Galerie im Lutterbeker: Brigitte Beck-Stadelhofer
„GEFÜHLS-Echt“
„Meine Bilder sind spontan entstanden. Ich male überwiegend mit der Hand und den Fingern. Dann habe ich den intensivsten Kontakt zu meinen Gefühlen und zum Bild. Es ist wie Eintauchen in eine andere Welt.“
Brigitte Beck-Stadelhofer, 1945 – 2024.
Galerie im Lutterbeker: Kay-Christian Heine
Fotografie „Zeitnah“
Weil die Farben und Formen der Natur so vielfältig sind, löse ich ihre Üppigkeit mit der Kamera auf, zerlege sie in ihre wesentlichen Bestandteile, reduziere Szenen auf wesentliche Elemente. Dabei suche ich nach Kontrasten, Mustern, Bewegung und komprimiere Zeit.
https://www.kaychristianheine.com
KneipenQuiz
Die Quizzenschaftler präsentieren:
Kampf um den “Goldenen Fuchsschwanz in Gold”
Was geht?
Gruppen – mit maximal 6 Leuten – treten gegeneinander an …
ohne Stress, sondern mit Fragen, Getränken, Snacks, lachen, trinken, wissen, nachdenken, raten, zweifeln, abstimmen, beraten, überzeugen, erfinden, schätzen, entscheiden, bangen, hoffen, staunen, freuen, ärgern, triumphieren …
Typische Quizformate an diesem Abend sind: Wissen & Tüfteln, Sounds & Musik, Bewegte & unbewegte Bilder, Live-Acts! Alles quizzenschaftlich geprüft, geraten wird ausschließlich innerhalb des eigenen Teams, blamieren ist unmöglich!
Was gibt‘s zu gewinnen?
Na klar: Erfahrung! Aber auch überraschende Erkenntnisse, neue Freunde, ein Hobby fürs Leben, regelmäßige Kneipenquiztermine, Erhöhung des IQ um bis zu 7,6 %, grandiose Sachpreise UND …: Den goldenen Fuchsschwanz in Gold als Wanderpokal! Wer macht denn sowas? Die Quizzenschaftler Peter Böhme-Kirsch und Andreas Saggau
Sebastian Krämer
„Liebeslieder an deine Tante“
„Ich denk’ an deine Tante, / wüßte nicht, wann ich je so brannte./
Ist sonst nicht meine Art, / liegt an Hildegard … „
Diese Chansons wollen nicht „Mut machen“, haben keine Parolen oder auch nur Empfehlungen zur Gestaltung einer besseren Welt zur Hand. Wir haben es hier nicht mit zielführender Kritik an den bestehenden Verhältnissen zu tun. Wohl aber mit dem Versuch, den sorgsam verpackten Schmerz im Hörer aufzuspüren und freizusetzen, weil er zum wenigen gehört, das ihm inmitten seiner ganz persönlichen Zombie-Apokalypse noch die eigene Lebendigkeit anzeigt. Die bizarre Schönheit der Krämerschen Verse und Harmonien ist mit jenem Schmerz im Bunde. Und mit deiner Tante …
„… Das liegt zuvorderst daran, dass Krämers Kunst sich den gängigen Schubladen entzieht. Kabarettist würde er sich nie nennen, Comedian erst recht nicht. Er ist ein Chansonnier im komischen Fach, schlimmer noch, ein Vertreter der Hochkomik. Und selbst in dieser Nische ist er ein Unikum, nicht zeitkritisch wie ein Thomas Pigor, keine absurde Kunstfigur wie Rainald Grebe, kein zwanghafter Reimeschmied wie Bodo Wartke. Krämer sieht sich in der Liedermacher-Tradition eines Christof Stählin, dessen „Sago-Akademie für Poesie und Musik“ er auch besucht hat. Da hat er vor allem gelernt, dass ein Liedermacher sich vor zu viel Selbstinszenierung hüten und nicht jedes Lied Ausdruck des Innersten sein muss. So kommt es zu der enormen thematischen wie stilistischen Bandbreite seiner Lieder und zu den oft eher abseitigen, abgründigen Themen, die sich ihren Weg gewissermaßen selbst gesucht haben.
Süddeutsche Zeitung, 4.6.2019
Abi Wallenstein
mit: Georg Schroeter ,Marc Breitfelder, Martin Röttger
– eine feste Größe in der europäischen Bluesszene.
Seit den frühen 60ern ist er als Solist, Bandleader und als Partner von so bekannten Musikern wie AXEL ZWINGENBERGER, VINCE WEBER oder INGA RUMPF on the road. Kaum einer der Blues-Interpreten der 60er bis 90er Jahre in den deutschsprachigen Ländern spielt den Blues so authentisch wie der „Vater der Hamburger Bluesszene“.
„Seine Pickings, sein Verständnis für unaufdringliche Dramatik und seine tiefe Liebe zu dem, was er tut, machen Wallenstein zu einem, der nicht an seiner Musik verschleißt“. (M.W. KN12/2002)
JusToto
Africa, Rosanna, Hold the Line… Wer kennt sie nicht, die Nr.1 Hits der US-Super-Rockband TOTO? Doch TOTO ist so viel mehr. Die Musik umfasst das Spektrum von Jazz über Pop und Rock bis zu Heavy-Rock. Kein Wunder, denn die Mitglieder von Toto waren von ca. ’75-’90 die meistgebuchten Studiomusiker in den USA.
Nun macht sich die Band JusToto daran, das Material des legendären Originals würdig und mit Seele live auf die Bühne zu bringen. Mit Können und Herz entsteht so die Musik von TOTO live für die Fans gemacht von Fans dieser Band.
Justoto – The Soulful TOTO-Tribute
Blind Man`s Buff
„CECILIE“ Live!
Das neue Live-Programm der Sea Music Band ist eine Collage aus überwiegend selbst geschriebenen Liedern, Videos, Bildern und Hörstücken zu dem bewegten Lebenslauf der Viermastbark Herzogin Cecilie.
Die Ära der goldenen 20er und frühen 30er Jahre machte die Herzogin weltbekannt, insbesondere durch kleine Abenteuer wie das der blinden Passagierin Jeanne Day oder die Romanze von Pamela Bourne mit Kapitän Sven Eriksson, welche das weiße Schiff auf die Titelseiten von Magazinen und Tageszeitungen brachten.
Aber auch tragische Geschichten ranken sich um das Schiff, wie das des Leichtmatrosen Pierre Norrlin, der zu Beginn seiner zweiten Reise auf der Cecilie tödlich verunglückte, oder die Beinahe-Kenterung durch Übergehen des Ballastes im Nordatlantik.
Im Live-Programm werden diese Geschichten in Songs und Instrumentalstücken erzählt, ergänzt durch Hörstücke, Videos und Bilder rund um das Schiff.
Das Instrumentarium der Band ist vielfältig mit Mandoline, Tenorgitarre, Banjo, Concertina, Tin- und Low Whistles, Akkordeon, Gitarre, Snaredrum, Kontrabass und Sopransaxophon.
Saxyarpa
Harfe, Saxophon und Cajon
Erfrischend – überraschend – intelligent außergewöhnlich.
Diese Kombination überrascht jeden. Wenn diese drei Musiker aufeinandertreffen, passiert Magie: Aus den scheinbaren Gegensätzen, aus Soul, Pop, Folk, Flamenco und Jazz entsteht ein ganz eigener, unverwechselbarer Klang. Gleich, ob saxyarpa eigene Songs spielen oder fremde Kompositionen interpretieren, mit ihrer gemeinsamen Leidenschaft und Liebe schaffen sie etwas ganz Neues Alberto Sanchez aus Paraguay ist ein Ausnahmetalent an seiner Harfe Johannes Köppen hat Querflöte und Komposition studiert und schon während des Studiums als Saxophonist in Jazzbands gespielt Manuel Beutke spielt Percussion.
William Wahl „wahlweise“
Vorpremiere
Mit „wahlweise“ präsentiert William Wahl sein drittes Programm. Seine Wahlgesänge ertönen nicht nur live vor deutschlandweit ausverkauften Häusern, sondern sind auch im Internet millionenfach gehört worden.
Sorgen seine Wortspiele verlässlich für Lachsalven, ist es doch die ganz besondere Mischung aus Poesie und Komik, mit dem ihm die Klaviatur des Kreises gelingt.
Zartbitterböse sind seine Klavierlieder, und in ihnen behält er trotz seiner sehr feinen Beobachtung der menschlichen Schwächen stets einen liebevollen Blick aufs Leben. So zeigt er uns nicht zuletzt in seinem Lied „Rein versehentlich einvernehmlich“, dass wir das mit der Liebe vielleicht doch noch hinkriegen können. Trotz alledem. Oder um es in seinen Worten zu sagen: Die Kehrseite der Medaille ist auch aus Gold.
Mark Scheibe „Weltuntergang mit Stil“
Vorpremiere
Satirisches Musicabaret:
Songs und Storys über die Apokalypse
Jung und Alt sind sich ausnahmsweise einig: Es geht bergab. Klima, Gesellschaft, Moral – alles im freien Fall. Ein Teil der Gesellschaft fantasiert sich zur Herrenrasse, andere hätten gern ein Kalifat. Freiheitsliebende Selbstverwirklicher haben Verständnis für Diktatoren, und 40 Grad Hitze im Herbst sind nichts, was ein kühles Gemüt aus der Fassung bringen kann.
In nonchalanten Songs und satirischen Erzählungen zeigt uns Mark Scheibe am Flügel, dass eine Whatsapp-Nachricht kein Telegramm ersetzt, dass sich Exceltabellen nicht zum Liebesbriefe schreiben eignen …
„Weltuntergang mit Stil“ spendiert Orientierung für die neue Zeit.
Mark Scheibe – Komponist, Pianist, Sänger, Songtexter, Autor, 1968 in Bremen geboren, bringt Hoch- und Revuekultur zusammen: das mit dem ECHO Klassik ausgezeichnete Educationprojekt Melodie des Lebens mit der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen, die Latenightshow Wunderhorn in der Berliner Staatsoper, die Berlin Revue im Admiralspalast.
Die Elbphilharmonie spielte ein paar Tage vor Pandemieausbruch seine Deutschland-Symphonie. Der international ignorierte Künstler von Weltrang veröffentlichte drei Alben als Sänger gegenwärtiger Jazz-Chansons, wurde von der Süddeutschen Zeitung als ironischer Wiedergänger Udo Jürgens’ bewundert und schreibt die wöchentliche Zeitgeistkolumne „Sonntagskind“.
Lena Finck-Stoltenberg
Lieder und Gedichte
Mit ihrer warmen, klaren Stimme und ihren liebevollen Liedern und Texten berührt sie das Publikum, regt zum Nachdenken an und erwärmt die Herzen. In ihrem Programm präsentiert sie selbstgeschriebene Lieder und Gedichte – inspiriert von den Fragen ans Leben. Sie singt auf deutsch, englisch, schwedisch, plattdeutsch und mehr über Verständnis, Mitgefühl, Freude, Veränderung und Hoffnung.
Baltic Scots
Sie erobern mit singenden Pipes, marschierenden Drums, drückendem Bass und schmatzender Gitarre stilecht in Kilts die Bühne. In den vergangenen drei Jahrzehnten waren sie in zahlreichen anderen Bands und Projekten unterwegs, so auch in der Vorgänger Band „Get Wet“, deren Erbe sie gemeinsam antreten.
Ihre Eigenkompositionen gehen mit hundertprozentiger Ohrwurmqualität direkt ins Blut. The Baltic Scots verbreiten mit ihrem Finest Highlandbeat pure Lebensfreude, gute Laune und bringen so jeden Schuppen zum Trinken, Feiern, Kochen …
Nashville City
Nashville City wurde 1979 als reine Countryformation gegründet und etablierte sich schnell als gerngesehene Band bei diversen Veranstaltungen. Durch Mitgliederwechsel und neue Erfahrungen fand die Band bald Geschmack an anderen Musikrichtungen und performte bekannte Blues-, Rock- und Oldietitel .
Seit 1979 begeistert Nashville City mit einem faszinierenden Livemusikmix aus Rock, Country Oldies und Blues die Musikszene in Norddeutschland. Dank neu eingestiegener Musiker kam 2020 frischer Wind in die Band und man konnte in der coronabedingten Auftrittspause das Repertoire kreativ überarbeiten.
Weihnachten mit den 3 Herren
Live-Hörspiel, Musik, Comedy und Gefasel
Die Drei in der Probstei. Der Lutterbeker ist mittlerweile auch zum festen Ort für „Weihnachten mit den drei Herren“ geworden. In 2024 erwartet das Publikum ein neues Weihnachtsprogramm mit weihnachtlichen Hörspielen, die sich unter Beteiligung der Zuhörerschaft zu abenteuerlichen, irrwitzigen Fällen entwickeln. Spontane Gags und Live-Musik mit Gesang, Keyboard und Gitarre runden den höchst unterhaltsamen Abend ab.
Reis against the Spülmaschine
Radio Reis – Die Hitwelle
Vorhang auf – Radio an! Reis Against The Spülmachine präsentieren in ihrem dritten Bühnenprogramm ihren eigenen Radiosender. „Radio Reis – Die Hitwelle“ sendet das Beste von gestern, heute und morgen – Welthits mit Witz. Die Gute-Laune-Liedermacher drehen wieder voll auf und versprechen nur Knüller. Alles auf einer Frequenz, die auch ohne Sendemast überall gut ankommt.
Das Musik-Comedy-Duo aus Buxtehude und Oldenburg ist bekannt für seine urkomischen Songparodien . Im neuen Programm stehen wie immer zahlreiche Evergreens der Musikgeschichte im Mittelpunkt, die das Duo parodiert, optimiert und kombiniert. Am Ende surft die Menge gemeinsam auf einer Hitwelle der Euphorie. Von Bach bis Backstreet Boys, von Rock ’n‘ Roll bis NDW – keine Epoche ist vor den beiden sicher. – Ob Kritik am Onlinehandel, an zu hohen Immobilienpreisen oder eine Lobeshymne auf den Bauzaun – Reis Against The Spülmachine kümmern sich um die wirklich wichtigen Themen der Menschheit. Alles andere ist nur Radio Gaga.
Tante Salzmann ImproTheater
Unvorhersehbar – Ungeplant – unglaublich – Wenn das Improvisationstheater Tante Salzmann die Bühne betritt, weiß keiner der Mitwirkenden, was der Abend bringen wird. Jede Szene, jede Handlung und jeder Dialog entsteht live und aus dem Moment heraus, inspiriert durch die Vorschläge des Publikums. Erleben Sie Dramen, Liebesduette oder Schwüre in Versform. Tante Salzmann und der Mann am Klavier versprechen einen Abend, an dem Sie sich vor Lachen biegen werden.
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Improvisationstheater ist unvorhersehbar und immer wieder neu. Die Akteure von Tante Salzmann starten mit den Vorgaben des Publikums, spontan und unmittelbar. Ergebnis sind haarsträubende Minidramen, turbulente Tragödien, dahinschmelzende Liebesduette und hochkomische Monologe. Lust auf ein norddeutsches Krabbenballett? Kein Problem! Ein Roadmovie mit Schaf? Wird erledigt! Und wie immer dabei: Der Mann am Klavier. Mit Spontanietät, profunder ad hoc Dramaturgie und feinnervigem Kontakt zum Publikum bestreitet das Ensemble einen Abend voller kurioser Geschichten.
Salzmanns Improshow, das ist spontanes Theater mit viel Musik
und Lachmuskeltraining.
Das Kabarett Duo: Reisegruppe Ehrenfeld
„ Schnall Dich an Schatz!“
Maja Lührsen und Theo Vagedes nehmen ihr Publikum mit auf eine grenzenlos komische Fahrt durch die Welten unserer Zeit, die sie mit Wortgewandtheit, Gesang, Tempo und Bewegung faszinierend in Szene setzen: von satirisch-komisch über philosophisch- poetisch bis humoristisch-revolutionär.
Ihr frisch poliertes Programm „Schnall dich an, Schatz!“ beantwortet Fragen, die uns alle bewegen: Ist Lindy hop hip? Ist Männer-Cheerleading inklusiv, subversiv oder destruktiv?
Sind holländische Klimaflüchtlinge als Fachkräfte für den Cannabisanbau im Allgäu geeignet? Und vor allem: Sind Barbie und Ken selbst fürs Fitnessstudio zu hohl? Trotz des durchaus gebotenen Pessimismus beim Blick auf die Weltlage schwant den beiden grundsätzlich Gutes.
Gesammelte Lobhudelei: DIE ZEIT „ist reif für ein solches Duo“. DIE WELT „hat darauf gewartet“. Die beste FREUNDIN findet’s „voll lustig“ und die BRIGITTE „kann sich da nur anschließen“.
Bodo Wartke
Wunderpunkt
Abera Kadabera! Feiner Sprachwitz, überraschende Reimkultur und virtuoses Klavierspiel – das siebte Programm von Bodo Wartke bietet unterhaltsames Musikkabarett und wortakrobatischen Zungenbrecher-Slam.
Der Entertainer und Poet setzt das Staunen gegen die Macht der Gewohnheit, stellt Humor den alten Mustern an die Seite. Leichtigkeit! – Warum nicht?
Bodo Wartke bringt es auf den Wunderpunkt!
Bodo Wartke
Wunderpunkt
Abera Kadabera! Feiner Sprachwitz, überraschende Reimkultur und virtuoses
Klavierspiel – das siebte Programm von Bodo Wartke bietet unterhaltsames
Musikkabarett und wortakrobatischen Zungenbrecher-Slam.
Der Entertainer und Poet setzt das Staunen gegen die Macht der Gewohnheit, stellt Humor den alten Mustern an die Seite. Leichtigkeit! – Warum nicht?
Bodo Wartke bringt es auf den Wunderpunkt!
Bodo Wartke
Wunderpunkt
Abera Kadabera! Feiner Sprachwitz, überraschende Reimkultur und virtuoses
Klavierspiel – das siebte Programm von Bodo Wartke bietet unterhaltsames
Musikkabarett und wortakrobatischen Zungenbrecher-Slam.
Der Entertainer und Poet setzt das Staunen gegen die Macht der Gewohnheit, stellt Humor den alten Mustern an die Seite. Leichtigkeit! – Warum nicht?
Bodo Wartke bringt es auf den Wunderpunkt!
Henri Jerratsch Organic Trio
Henri Jerratsch bringt nach einem einflussreichen Jahr in New Orleans sein Orgel Trio mit Gästen am Saxophon und Gesang auf Tour durch Deutschland.
Gespielt wird was das musikalische Spektrum von New Orleans ausmacht – Jazz, Soul, Funk, Gospel, Blues & Second Line. Mit den beiden hochkarätigen Gästen ist das Organic Trio um Gesang und Saxophon erweitert um alle Sparten von New Orleans Musik zu präsentieren.
Victor Vollmer, der jüngste im Trio, überzeugt bereits mit einem beeindruckend reifen Gitarrensound und einem eigenen Stil, der ihn zu einem aufstrebenden Talent der Jazz-Szene macht.
Henri Jerratsch ist ein aufstrebender Schlagzeuger, Sideman und Bandleader,
der in Norddeutschland geboren und aufgewachsen ist. Seine Arbeit mit
zahlreichen Rhythm-and-Blues-, Soul- und Jazzkünstlern in ganz Europa führte
ihn 2022 im Rahmen seines Jazz-Studiums an der Universität Osnabrück an die University of New Orleans.
Elias Vollmer – Hammond-Orgel, der gemeinsam mit seinem Bruder eine prägende Zeit in New Orleans verbrachte, ist ein vielseitiger Musiker mit einem tiefen Verständnis für die Wurzeln des Jazz. Nach seinem Studium an der Hochschule für Musik in Leipzig setzt er seine musikalische Reise nun im Jazz-Master-Programm der Universität der Künste Berlin fort.
Sago Song Salon
Am Donnerstag, den 21. November findet im Lutterbeker die Premiere einer neuen Show rund um Lieder und Liedermenschen statt – der Sago Song Salon. Die bundesweit bekannte Songwriterin Johanna Zeul begrüßt zwei Berliner Künstlerkolleginnen und -Kollegen: Claudia Fink und Sebastian Krämer.
Die Liedermacher-Show Sago Song Salon präsentiert Liedermenschen aus der ganzen Republik auf eine erfrischend andere Art mit einem Mix aus Liedern & Talk auf der Bühne. Pop-Phänomen Johanna Zeul (u.a. Rio Reiser Songpreis) rollt für Ihre Gäste den roten Teppich aus und greift selbst in die Saiten.
Claudia Fink nimmt ihr Publikum mit jazz-affinem, folk-poppigem Songwriting für sich ein und verbindet lyrische Texte mit hochkarätigem Gitarrenspiel
„Eine Liga für sich“: Sebastian Krämer amtiert als größter Kleinkünstler Deutschlands – ein Chanson-Dichter im komischen Fach.
California Cornflakes
Das California Cornflakes -Rock- Trio spielt mitreißende Songs,
von „ganz lange her“ bis „fast aktuell“.
Mit einer raffiniert und kreativ inszenierten Liveperformance, positiver Power,
einer Menge Witz und Charme, begeistern sie ihr Publikum.
Mathias, Jörg und Robert rocken Songs von CCR, den Beatles,
Guns’n Roses, Blink 182 und Green Day.
Außerdem gibt es noch eine tolle Auswahl an „Die Ärzte“ Songs aus ihrem
Zweitprojekt „Gwendoline“ (Die Ärzte-Cover Band) zu hören.
Während dem Basser Robert 1-2 Quadratmeter für die Bühnenshow
reichen, schafft Leadgitarrist Jörg locker seine 10000 Schritte pro Gig.
Schlagzeuger Mathias macht mit wenig irgendwie ganz viel und
komplettiert das dreiteilige Bandpuzzle perfekt.
Die „Cornflakes“ greifen nach ein paar Jahren Pause wieder kräftig an
und pusten den Frust des Alltags vom Platz
GUNGUN
Gerade erst hat die Berliner Band GUNGUN gemeinsam mit der äthiopischen Sängerin Feven Yoseph ein von der Presse hochgelobtes Album veröffentlicht. Nun folgt die nächste künstlerische Kooperation, diesmal mit der Sängerin MÓNICA SABA. Und auch hier wird die musikalische Vielfalt der Metropole Berlin zum Leuchten gebracht.
Monica Saba war Teil der jungen Jazz- und Soul-Szene in Madrid, bevor sie vor ein paar Jahren nach Berlin zog. Nun bereichert sie die Musik von GUNGUN, in der von je her unterschiedlichste kulturelle Einflüsse zu finden waren, um arabische und mediterrane Elemente. Getragen vom rhythmischen Fundament von GUNGUN wechselt sie in ihren Songs spielerisch zwischen Englisch und ihren beiden Muttersprachen Spanisch und Arabisch.
GUNGUN featuring MÓNICA SABA – das ist Musik, die frisch und ungehört und gleichzeitig zutiefst vertraut klingt, aufgeladen mit der Energie und Lebenslust der Metropole Berlin. Nach Aufbruch hört sich das an, nach
Neugier – und so inspirierend wie das Leben selbst.
Jess Jochimsen
Kabarett. Songs. Dias.
Jess Jochimsen will raus aus seinem Gedankenkarussell. Zumindest für einen Abend. Und mal nachschauen, was die Pandemie übrig gelassen hat … Also macht der Freiburger Kabarettist und Autor Inventur im Kopf und sucht nach den Geschichten, die im Radau der letzten Zeit untergegangen sind.
Gelassenheit, Solidarität, Vernunft … die müssen hier doch noch irgendwo herumliegen. Welche Gedanken sind es wirklich wert? Das ist die Frage. Und welche sollte man unbedingt loswerden? Und wohin damit?
Klar ist: Die Ungerechtigkeiten von Gestern sind die von Heute, zu viele Deutsche wünschen sich einen Mann als Bundeskanzlerin und auch sonst ist nichts besser geworden. Aber den Kopf einziehen und hoffen, dass alles wieder so wird wie früher, ist Quatsch. Und langweilig ist es obendrein. Dann schon lieber erhobenen Hauptes gegen die Engstirnigen und Kaltherzigen andenken und sagen, was Sache sein könnte. Hoffnungslos zuversichtlich. So lautet die Devise. Der Letzte lässt das Licht an.
Jess Jochimsens neues Programm ist ein kabarettistischer Gedankenaustausch, eine fortlaufende Bestandsaufnahme der politischen Lage, ein Herantasten an die Zeitrechnung „nach C.“.
Zurückgelehnt und entschleunigt dreht Jess Jochimsen den notorischen Rechthabern den Ton ab und beweist, was Satire alles sein darf: anrührend, klug, musikalisch und nicht zuletzt sehr lustig. Und zum guten Schluss zeigt er Urlaubsbilder. Für Daheimgebliebene.
Ein Abend ohne Geländer.
Die Letzten streicheln die Hunde.
Presse: „Jochimsen ist skurril, poetisch und genau beobachtend. […] Und was er findet, ist wie sein Programm: Tragödie und schreiend komisch.“ (Frankfurter Rundschau)
Los Flamenquitos
Mit großer Freude kündigen wir Ihnen für den 08. November um 20:00 Uhr ein einzigartiges Erlebnis im Lutterbeker an: die mitreißenden Klänge der Los Flamenquitos, welche nicht nur Ihre Ohren, sondern auch Ihre Herzen erobern werden! Zwei virtuose Gitarristen, begleitet von einem leidenschaftlichen Tänzer und Perkussionisten, begeistern ihr Publikum mit einer großen musikalischen Bandbreite, bestehend aus traditionellem Flamenco, populären Klängen der Gipy Kings, bis hin zu gelungenen Instrumental-Improvisationen, die einen beim Zuhören in die sonnendurchglühte Landschaft Andalusiens entführen.
Nusret Ismailov, der Gründer der „Los Flamenquitos“, stammt aus einer mazedonischen Roma-Familie, aus der viele Musiker hervorgingen. Die Roma haben den spanischen Flamenco maßgeblich beeinflusst und gestalten ihn noch heute mit. Nusret, der Tänzer, nahm schon in jungen Jahren bei namhaften spanischen Lehrern, wie z.B. Farruquito, Antonio el Pipa und Pepe Torres Unterricht. Heute begeistert er sein Publikum durch die dynamischen Rhythmen seiner Cajón sowie mit seinem Gitano-Flamenco, bei dem er seine tiefen Emotionen durch seine Körpersprache transportiert.
Juan Fernández aus Almería kommt aus einer andalusischen Gitano-Familie. Sein Vater, „El Mori“, in Hamburg als virtuoser Gitarrist bekannt, brachte seinem Sohn bereits in jungen Jahren das Gitarrespielen bei. Auch die persönliche Begegnung mit dem legendären Paco de Lucía inspirierte und beeinflusste Juans Karriere. Mit seinem Gitano-Gesang trägt er viel zur Authentizität des Abends bei.
Steven Pfeffer ist in der Hamburger Jazz- und Flamenco-Szene ebenfalls ein meisterhafter Gitarrist mit jahrelanger internationaler Bühnenerfahrung.
Baltic Soul Foundation
Die Baltic Soul Foundation gibt sich vollkommen ihrer Liebe zum Soul hin.
Songs u.a. von Stevie Wonder, Donnie Hathaway, BeeGees, Bill Withers oder Alicia Keys werden mit Leidenschaft und Respekt vor den Größen des Soul frisch interpretiert, wobei die zwei Sängerinnen mit ihren unterschiedlichen Klangfarben den Songs ganz neue Facetten entlocken.
Martina Holzfeind + Selina Kiosz (voc)
Bastian Bruchmann (dr, bg-voc)
Claus Sieck (g)
Jan Ufe Becker (b)
Jan Pieter Döling (keys, vibes, bg-voc)
Emil Larsson (tp)
Lukas Pries (sax)
Quartett Querbeet
Foto: Ramses Freese, freesemedia
Quartett Querbeet kommt mit neuen Liedern und Instrumenten ins Lutterbeker zurück! Kati und Axel singen über private Differenzen und gemeinsame Kindererziehung, Lene singt von dänischer Tanzlust und erzählt hier und da kleine Geschichten aus ihrem Leben, wenn sie nicht gerade mit sich selbst spricht.
Joachim packt sein Cello aus und spielt beseelt wie in alten Zeiten.
Axel kann sich endlich in seinem Lieblings-Acappella-Evergreen ausleben.
Kati und Lene glätten die Wogen immer wieder mit bekannten Klassikern und weniger bekannten Perlen aus der Jazz, Soul und Popwelt.
Der Abend wird also wieder lustig, versonnen,
kurzweilig und kunterbunt – also typisch querbeet!
Arnulf Rating – Die Jahrespresseschau
Kabarettabend in Wort und Bild
Regie Ulrich Waller
Seit Jahrzehnten ist Arnulf Rating mit seinem Kabarett am Puls der Zeit. Anhand der medialen Schlagzeilen zerpflückt er das Zeitgeschehen. Jetzt packt er zum Jahresende die Top-Meldungen in einer Show zusammen. Unnachahmlich serviert Rating erlesene Köstlichkeiten aus dem Kuriositätenkabinett des Mediendschungels. Mit geschliffenen Worten und großem Vergnügen wird der Mief aus medialen Filterblasen abgelassen. Ein pointierter Blick zurück auf prominente Peinlichkeiten. Und das, was wirklich schiefgelaufen ist.
Die ultimative Presserückschau.
Zum Lachen. Zum Weinen. Zum Wundern. Befreiend. Erfrischend…
Mit Tempo und hohem Unterhaltungswert brilliert hier eine der dienstältesten scharfen Zungen des Landes. Der letzte der legendären 3 Tornados, der auf der Bühne steht. Sein Maßstab ist der gleiche wie damals bei den Tornados. Unterhaltung mit Haltung. Der Anspruch bleibt: die Menschen oben mit erweitertem Bewusstsein und unten mit nasser Hose aus dem Theater zu entlassen.
www.rating.de
Heinz Ratz Strom und Wasser
Seit Jahren das Extremste, was man unter der Bezeichnung „Liedermacher“ finden kann, halten die Damen und Herren von Strom & Wasser nicht nur durch ihre brilliante Musik, ihren hohen Gute-Laune Faktor und der wilden Mischung aus Politik, Party und anspruchsvollen Texten das Konzertpublikum im Bann – auch ihre poltischen Aktionen sind spektakulär. 1000 km sind sie für Obdachlose durch die Republik gelaufen, 800 km für den Artenschutz durch deutsche Flüsse geschwommen und fast 7000 km für Flüchtlinge durch die Lande geradelt – um mehr als 40.000 Euro Spenden für die Betroffenen zu sammeln. Nun feiert Strom & Wasser sein zehnjähriges Bestehen – und sie präsentieren sich angriffslustiger, spielfreudiger und bunter denn je: Skapunkpolka-Randfiguren-WalzerRock mit stark kabarettistischer Schlagseite. Ein unbedingtes Muß für jeden, der mehr als nur den üblichen Mainstream sucht.
Bechmann Sidenius
Bechmann Sidenius sind bekannt für ihren einzigartigen Stil, der sich am besten als Alternative Nordic Noir beschreiben lässt. Er ist ein konstanter Fluss ungefilterten Ausdrucks und authentischer Vibes. Von den tiefsten Wurzeln amerikanischer Musiktraditionen bis hin zu den wunderschönen nordischen Blue Tones. Man fühlt die Weite und die Melancholie der Sümpfe. Durch Bechmanns kraftvollen Gesang gefallen diese herzlichen und sehr authentischen Lieder. .Sidenius‘ ausgeklügelte, ruhige und tiefe Rhythmen unterstützen Bechmanns ausdrucksstarke Gitarre und kreieren so ihren eigenen, einzigartigen Sound von Alternative Nordic Noir, ein Format, das man nur sehr selten findet.
„Das muss den beiden Dänen erstmal jemand nachmachen: einen so vollen Sound nur mit Gitarre inklusive Klangveränderern und Schlagzeug. – Gäbe es die Musik als ärztliches Rezept, sicher könnte man sich so einiges an fragwürdigen Produkten aus den Hexenküchen der Pharmaindustrie sparen. – Ein starkes Musikerlebnis, wie man es wirklich nicht alle Tage geboten bekommt.“ (Die Rheinpfalz)
„Their Style is called „ Alternative Nordic Noir” and genre-wise a mix Where Daniel Lanois meets Nick Cave, Tom Waits, Led Zeppelin and David Bowie.
The music is spheric and cinematic and invite the listener into a state of contemplation.”
Reiner Kröhnerts „ER“
Kabarett
Ein gutes Lachen ist in der heutigen Zeit eines, das einem im Halse stecken bleibt. Reiner Kröhnert liefert hier zuverlässig.
Egal ob er Trump parodiert, Robert Habeck, Boris Becker oder Klaus Kinski u.v.a. – immer erzeugt er beim Zuschauer das Gefühl, die parodierten Personen auf eine neue, teils verstörend-heitere Weise kennenzulernen. Die Tatsache, dass er trotz beißender Kritik nie die Grenze des Diffamierenden überschreitet, macht Kröhnert zu einem Kabarettisten und Parodisten, den man ernst nehmen muss – während gleichzeitig das Lachen dort steckt, wo es hingehört: im Hals.
In seinem nunmehr 14. Programm “Reiner KRÖHNERTs ER” lässt er es allerdings derart gruselig krachen, dass einem das Lachen nicht nur im Halse stecken bleibt, sondern bisweilen auch einen eiskalten Schauder über den Rücken laufen lässt. Denn die Zukunft gehört dem 1,98 Meter großen Teutonen Friedrich Merz. Er lauert auf jedwede sich bietende Machtlücke und so hängt das Damoklesschwert einer drohenden Merzrevolution über der Wackel-Ampel.
Kein anderer als der Altmeister des politischen Parodiekabaretts Reiner Kröhnert, ebenfalls 1,98 Meter, verkörpert Friedrich Merz so authentisch in Größe, Mimik und Sprache, dass man fast schon vom doppelten Friederich sprechen könnte.
Vorhang auf, für Reiner Kröhnerts pikant-brisantes Prominenten-Panoptikum!
ER weiß “Lachen ist der Hoffnung letzte Waffe”.
Regie: Henning Venske
https://www.youtube.com/watch?v=xdae3DB4cBU
Ingo Oschmann
„Scherztherapie“
Lachen, bis einer heult!
In diesem Programm werden Sie weinen bis es weh tut. Vor Lachen!
Und dieses Lachen brennt! Im Zwerchfell, auf den Schenkeln und unter den Nägeln. Wie oft stehen wir fassungslos da, schütteln den Kopf und denken: „Hä?!- Alle bekloppt, oder was?“
Ob Familie, Freunde, Beruf, irgendwie läuft immer etwas schief. Aber verzweifeln gilt nicht, auch wenn wir stellenweise das Gefühl haben, nur Beobachter unseres eigenen Lebens zu sein.
Komiker Ingo Oschmann seziert in seinem neuen Programm das große Ding, das wir Leben nennen und legt mit feinem Skalpell und pointierter Präzision das schlagende Herz frei. Er verbindet gute Stand up Comedy mit Wiedererkennungseffekt, pfiffige Improvisation und spannende, verblüffende Zaubertricks zu einem Abend der Extraklasse.
Das macht er seit über 30 Jahren auf Deutschlands Bühnen, im Fernsehen, im Radio und richtig gut. Erleben Sie eine 90 minütige Spaßoperation nach dem Motto: „Lach kaputt was dich kaputt macht“
Danach fühlen Sie sich nicht nur besser, Sie sehen auch besser aus.
(Foto: Robert Maschke)
baff!
A capella
erstaunt und überrascht. baff! bewegt. baff! will nachdenken aber auch abschalten.
baff! macht Musik. Popmusik. Musik, die nicht locker lässt. Deutsche Texte, anspruchsvolle, aber eingängige Arrangements und Melodien, aktuelle und doch zeitlose Themen. Mal zerbrechlich zart. Dann wieder kraftvoll, tiefgehend, direkt. baff!s Musik hat eine einzigartige Lebendigkeit.
Auf, wie neben der Bühne sind die vier MusikerInnen Josefine Reichert, Lilly Ketelsen, Jonathan Mummert und Maximilian Kleinert aus Berlin, Leipzig, Dresden und Halle gute Freunde, charakterstarke SängerInnen und absolut sie selbst. Dabei zeigen sie Linie, aber werden nicht langweilig. Sprechen wichtige Themen an, aber nehmen sich nicht zu ernst. In ihren Konzerten bleibt kein Auge trocken, kein Tanzbein stehen und kein Mundwinkel unten.
baff! ist pur. Ehrlich. Authentisch. Und schließt dabei gekonnt die Lücke zwischen Bühnenkante und erster Zuschauerreihe.
baff! gewinnt national wie international Preise, produziert Musikvideos mit über 70 MitsängerInnen, macht Projekte mit Streichquartett, synchronisiert Dreamworks-Trickfilmfiguren für Netflix. baff! gibt deutschlandweit Konzerte und wird nach Irland als Festival-Headliner eingeladen.
Vor allem macht baff! aber eines: gute Musik!
Bodo Wartke Sonderveranstaltung
Testaufführung zum 7. Klavierkabarettprogramm
Im neuen Programm wird Bodo Wartke augenzwinkernd und mit hoher Reimfrequenz
auf die Welt und ihre vielfältigen Themen blicken. Sich am Flügel begleitend,
präsentiert der Klavierkabarettist seine poetischen Geschichten und philosophischen Beobachtungen
ebenso wie seine erfolgreichen Zungenbrecher.
Wer Freude am Entstehungsprozess des neuen Programms hat, ist herzlich eingeladen!
Jan Peter Petersen
„zu spät ist nie zu früh“
Kabarett
„Mach ich morgen“, das kennen wir. Verdrängen, verschieben, ablenken, liegenlassen. Klappt aber nicht immer. Zu spät ist früh was …
Es ist doch auch wirklich ärgerlich, wie oft man wichtige Aufgaben aufschieben muss, ehe man sie endgültig vergessen hat.
Prokrastination, die Aufschieberitis, ist längst etablierter Alltag, auch privat. Aber Jan-Peter Petersen hat nicht nur die üblichen Verdächtigen im Visier. Natürlich, ein Problem ist: Die Verantwortung tragenden Politiker leben nicht für, sondern von der Politik. Und da sie als Politiker für die Lösung eines Problems nicht mehr Geld erhalten als für dessen Formulierung, stellen sie ständig Behauptungen auf, laufen aber vor der Lösung davon.
In diesem Programm erwartet Sie ein heftiges Wechselbad. Jan-Peter Petersen verbindet kabarettistisch zubeißende aktuelle Texte mit hochkomischen Alltagsepisoden. Da werden die Defizite zum Pluspunkt. Kabarett pur.
Regie: Henning Venske
Bodo Wartke
Testaufführung im Lutterbeker
zum 7. Klavierkabarettprogramm
Auch für sein neues,kommendes Klavierkabarett-Programm, das im Dezember 2024 Premiere feiern wird, lädt Bodo Wartke zu einer Testaufführung in den Lutterbeker. Als langjähriger Gast auf der legendären Bühne im Norden und Freund des Lutterbekers freut er sich sehr auf diesen besonderen Abend.
Im neuen Programm wird Bodo Wartke augenzwinkernd und mit hoher Reimfrequenz auf die Welt und ihre vielfältigen Themen blicken.
Sich am Flügel begleitend, präsentiert der Klavierkabarettist seine poetischen Geschichten und philosophischen Beobachtungen ebenso wie seine erfolgreichen Zungenbrecher.
Damit aus dem neuen Programm unterhaltsame, persönliche und beflügelnde Konzertabende werden, heißt es nun: ausprobieren, testen und Rückmeldungen von einem geneigten Publikum einholen.
Wer Freude am Entstehungsprozess des neuen Programms hat, ist herzlich eingeladen!
Tanze Tango mit mir!
Tango Argentino Workshop
TANGO ARGENTINO ist Gehen zur Musik, ist eine getanzte Pause mit viel Gefühl. Tango ist Improvisation. Neben ersten Ideen für Schritte, Figuren und Drehungen lernst Du, wie wichtig auch das eigene Körpergefühl, die Haltung, Achtsamkeit und Klarheit in deinem Tun für die Umsetzung des Tanzes ist.
auche ein in eine neue Welt, in eine neue Erfahrung, tanze Tango!
Dozenten: Jörg Böttger und Maike Osterkamp (ausgebildete Tangolehrer)
Kosten: 75 € / Pers. | Anmeldung bitte paarweise bis spätestens 14. OKT
Anmeldung und Info: Jörg Böttger | 0176 60816858 |
joerg.boettger@t-online.de | www.itangere.com
Galerie im Lutterbeker: Maike Osterkamp
„HORIZONTE“
Experimentierfreudig, dem Prozess folgend entstehen meine Bilder in einer Mischtechnik aus Struktur, Collagen, Sanden, Acrylfarben, Pigmenten und vielem mehr. Für mich ist der perfekte Rahmen Teil des Kunstwerkes und so entstehen diese in der eigenen Rahmen-Werkstatt.
Galerie im Lutterbeker: Claudia Georgi
Schmuck und Perlen im Besonderen
Ausgesuchte Perlen und Schmuckstücke, filigran und charismatisch, symbolhaft und ausdrucksstark in Material, Farbe und Form.
Ich lade ein zu meiner traditionellen, sommerlichen Schmuckausstellung und freue mich über Ihren Besuch in der Galerie im Lutterbeker!
12. + 19.8. Workshop
Anmeldung unter: 0171 3101069
Galerie im Lutterbeker: Wiebke Daniel + Steffi Weilkiens
„Holzköppe und Meer“
Wiebke Daniel fängt in ihren Ölgemälden die Schönheit der norddeutschen Küsten und Landschaften ein. Ihre Malweise macht Wasser und Wellen so realistisch, dass man förmlich das Rauschen der Brandung hört. Mit lebendigem Pinselstrich und einer tiefer Verbundenheit zur Küste erweckt die Meermotive zum Leben.
Steffi Weilkiens sägt mit der Kettensäge aus alten Koppelpfählen filigrane Holzskulpturen, die zum Schmunzeln einladen. Sie gestaltet selbstbewusste Frauen im Wind mit wehendem Haar und bodenständige, knorrige Küstenkerle, alle mit gelben Gummistiefeln. Ihre Kunstwerke erzählen von Stärke, Naturverbundenheit und den Menschen an der Küste.
Unsere Ausstellung „Holzköppe und Meer“ ist nicht nur eine Hommage an die Schönheit des Nordens, sondern auch ein Aufruf zum Schutz unserer Meere.
KneipenQuiz
Die Quizzenschaftler präsentieren:
Kampf um den “Goldenen Fuchsschwanz in Gold”
Was geht?
Gruppen – mit maximal 6 Leuten – treten gegeneinander an …:
ohne Stress, sondern mit Fragen, Getränken, Snacks, lachen, trinken, wissen, nachdenken, raten, zweifeln, abstimmen, beraten, überzeugen, erfinden, schätzen, entscheiden, bangen, hoffen, staunen, freuen, ärgern, triumphieren …
Typische Quizformate an diesem Abend sind: Wissen & Tüfteln, Sounds & Musik, Bewegte & unbewegte Bilder, Live-Acts! Alles quizzenschaftlich geprüft, geraten wird ausschließlich innerhalb des eigenen Teams, blamieren ist unmöglich!
Was gibt‘s zu gewinnen?
Na klar: Erfahrung! Aber auch überraschende Erkenntnisse,
neue Freunde, ein Hobby fürs Leben, regelmäßige Kneipenquiztermine,
Erhöhung des IQ um bis zu 7,6 %, grandiose Sachpreise UND…:
Den goldenen Fuchsschwanz in Gold als Wanderpokal!
Wer macht denn sowas?
Die Quizzenschaftler Peter Böhme-Kirsch und Andreas Saggau
Thalamus Theater
Sensemann und Söhne
von Jan Neumann
Während das spektakuläre Sterben in unzähligen Krimis allabendlich über die Bildschirme flimmert, ist das ganz normale Sterben eher in die Dunkelkammern unseres Bewusstseins verbannt. Kann also ein Stück über den Tod und das Sterben witzig und ernst zugleich sein? Es kann!
In der Komödie Sensemann & Söhne von Jan Neumann kommen dabei die verschiedensten Facetten dieses Tabuthemas zu Tage: Der unspektakuläre Tod der 81-jährigen Anne-Marie Schmidt nimmt eine Vielzahl von Personen in Anspruch: Einen Arzt, einen Bestattungsunternehmer und dessen Tochter, einen Pfarrer, einen Trauerredner, eine Wirtin und ehemalige Hospizmitarbeiterin, eine Nachbarin und einige mehr.
Das Stück wirft die Zuschauerinnen und Zuschauer rasant von einer Situation in die andere, Figuren und Szenen wechseln sich in rascher Folge ab. Gestochen scharfe Dialoge und geistreicher Wortwitz unterhalten das Publikum bestens. Die Inszenierung ist nicht nur kurzweilig und pointiert, sondern stimmt zugleich nachdenklich.
Alfons „Best of“
Theater, Tiefgang, Trainingsjacke!
Orangefarbene Trainingsjacke? Puschelmikro? Frongsösische Accent? Ja, kennen Sie – und ist Ihnen vermutlich schon häufig im heimischen Fernseh-Gerät begegnet. Gestatten: ALFONS, Kultreporter in Diensten des deutschen Fernsehens!
Und als solcher seziert „der Deutschen liebster Franzose“ (FAZ) auch in seinem Bühnenprogramm mit messerscharfem Blick die allgemeine Nachrichtenlage, kommentiert die großen Skandale unserer Zeit und widmet sich mit der ihm eigenen journalistischen Akribie den kleinen, aber umso bemerkenswerteren Fundstücken aus dem bundesdeutschen Alltagswahnsinn. Vor allem aber
präsentiert ALFONS in „Le BEST OF“ eine Auswahl persönlicher Highlights: das Beste aus seinen langjährigen Studien zum Verhalten der Deutschen in freier Wildbahn – die besten Texte, die besten Geschichten und natürlich einige seiner berühmt-berüchtigten Reportagen aus diesem Land der Dichter und Klempner, Kleingärtner und Hinterwäldler.
Richard Wester und Band TERMINVERSCHIEBUNG!
„Lieder ohne Worte“ zw Folk, Jazz + Rock
Der schleswig-holsteinische Musiker und Komponist Richard Wester präsentiert in seinem aktuellen Projekt eine spannende musikalische Insel schönster Instrumentalsongs. Mit Saxofonen und Flöten entführt er in die Welt seiner „Lieder ohne Worte“, neue Eigenkompositionen in kreativer Folge zu seinen bisher 25 CD-Produktionen. Der umtriebige Multiinstrumentalist gilt mit seinem unverwechselbaren Ton und seiner Vita als einer der renommiertesten Saxophonisten des Landes. Er spielte unter anderem mit Ulla Meinecke, BAP, Reinhard Mey und Udo Lindenberg. Zusammen mit Manfred Maurenbrecher erhielt er 1996 den Deutschen Kleinkunstpreis.
Rolf Hammermüller, Berlin, komponiert und arrangiert, begleitete u.a. Nessie Tausendschön und Andrea Sawatzki und ist Hausmusiker in der kultigen „Bar jeder Vernunft“
Kerstin Sund, Hamburg, spielte zwei Jahre im Duo mit Katharina Franck / Rainbirds, war Mitglied der Oliver-Pocher-Band und Gründungsmitglied von „AK4711“
Micha Brandt, Berlin, war zusammen mit Wester 10 Jahre bei Ulla Meinecke, heute spielt er u.a. in der Band von Klaus Hoffmann und im Grips-Theater.
Sonsonero
Salsa, Merengue, Bachata
„SonSonero“ ist ein lebendiger Klangkosmos, der mitreißende lateinamerikanische Rhythmen verkörpert. Ihr Repertoire aus Salsa, Merengue und Bachata entführt das Publikum in die leidenschaftliche Welt der lateinamerikanischen Musik.
Die Bandmitglieder, mit Wurzeln aus Ecuador, Venezuela, Kuba und der Ukraine, bringen ihre individuellen Talente und kulturellen Einflüsse in die Musik ein. „SonSonero“ schafft eine elektrisierende Atmosphäre, in der die pulsierenden Beats und die melodiösen Klänge der Karibik miteinander verschmelzen. Ihre Auftritte sind ein Fest der Emotionen und laden zum Tanzen ein.
Mit ihrer musikalischen Vielfalt und Energie bringt „SonSonero“ die Herzen zum Schwingen und hinterlässt ein unvergessliches Erlebnis.
Szenenexpress ImproTheater
Ein Sommerfest mit dem Szenenexpress
Lecker was essen gehen
und danach Impro sehen!
Das klingt doch nach einem perfekten Abend im Lutterbeker.
Der Szenenexpress ist genau die richtige Adresse, wenn es um Improtheater geht!
Theater aus dem Stegreif! Jede Szene ist eine Premiere!
Es darf gelacht, geweint, gesungen, getanzt oder einfach nur Blödsinn gemacht werden.
Und somit: Bahn frei für Unterhaltung pur!
Weitere Infos auf
Matti Klein SoulTrio
grooven-soulen-funken
Etwas überspitzt könnte man Matti Klein auch als den „Berliner Groove-Gott“ bezeichnen, beachtet man, wie viele Erfolge Klein nicht nur mit seiner ehemaligen Band Mo’Blow, als Musical Director von Ed Motta, sondern nun auch mit seinem eigenen Trio, dem Matti Klein Soul Trio feierte. Zwar waren die fünf Jahre seit Bandgründung des Soul Trios vor allem durch Corona geprägt, doch ließ sich die Band nicht aufhalten in gewohntem Stil durch die Welt zu grooven-soulen-funken: Borneo Jazz Festival, Jazz&The City Salzburg und viele andere in Trio-reinform, doch auch im Gala-Stil, ob mit Sinfonieorchester oder Gastsänger Max Mutzke …
Groove-Kunst für Jedermann&-frau!
Das Geld liegt auf der Fensterbank, Marie
„GLORREICH VERSIEBEN“
Vorpremiere
Friedolin Müller und Wiebke Eymess sind „fantastische Musiker, urkomische Komödianten und Situationskomiker, Sprachakrobaten und Vieldiskutierer. Wenn dieses Duo die Bühne betritt, dann immer mit dem hohen Anspruch, es glorreich zu versieben. Betonung auf glorreich! Und damit sind sie nicht allein. Glanzvolles Scheitern ist ja der evolutionäre Signature-Move des Menschen. Wir sind so gut in allem, dass wir dabei aus Versehen unseren Heimatplaneten kaputt gemacht haben. Ups.
Mit ihrer eigenen Mischung aus kabarettistischem Schlagabtausch, Witz, Sprachakrobatik, Improvisation und Musik, schaffen Sie erneut ein Gesamtkleinkunstwerk. Bekannt aus der Anstalt und der SWR3-Comedy.
LaLeLu „Alles richtig gemacht“
a capella comedy
In ihrem Programm „Alles richtig gemacht“ überwindet die musikalisch korrekte
a-cappella-Gruppe mit ihrem Prinzip des gewaltfreien Singens,
genderneutralen Tanzens und nachhaltigen Blödsinns ein für alle Mal und schlussendlich, definitiv und unabänderlich, unumstößlich und für immer unwiederbringlich mit allem Drum und Dran und letztendlich endgültig die fiese Spaltung der Gesellschaft.
Sie können gut singen. Sie sehen gut aus. Sie sind wahnsinnig komisch.
Und sie brauchen kein einziges Instrument, um musikalisch das Haus zu rocken: LaLeLu, die ultimative A-cappella-Sensation aus Hamburg!
Mit ihrem einzigartigen Mix aus Gesang und Komik, Show und Parodie,
Pop und Klassik begeistern LaLeLu seit über 25 Jahren mit unbändiger
Spielfreude Publikum und Presse zwischen Flensburg und Zürich.
LaLeLu „Alles richtig gemacht“
a cappella comedy
In ihrem Programm „Alles richtig gemacht“ überwindet die musikalisch korrekte
a-cappella-Gruppe mit ihrem Prinzip des gewaltfreien Singens,
genderneutralen Tanzens und nachhaltigen Blödsinns ein für alle Mal und schlussendlich, definitiv und unabänderlich, unumstößlich und für immer unwiederbringlich mit allem Drum und Dran und letztendlich endgültig die fiese Spaltung der Gesellschaft.
Sie können gut singen. Sie sehen gut aus. Sie sind wahnsinnig komisch.
Und sie brauchen kein einziges Instrument, um musikalisch das Haus zu rocken: LaLeLu, die ultimative A-cappella-Sensation aus Hamburg!
Mit ihrem einzigartigen Mix aus Gesang und Komik, Show und Parodie,
Pop und Klassik begeistern LaLeLu seit über 25 Jahren mit unbändiger
Spielfreude Publikum und Presse zwischen Flensburg und Zürich.
Andre Krikula
Brazilian Guitar & Voice
Der Gitarrist Andre Krikula zählt zu den eigenständigsten und innovativsten Interpreten der Bossa Nova und der Musica Popular Brasileira in Deutschland Mit dem brasilianischem Schlagzeuger Cesar Ferreira und dem Jazz Bassisten Axel Burkhardt wird er uns bei seinem diesjährigen Live-Konzert im Lutterbeker nicht nur in die Zeit der Bossa Nova entführen, sondern uns auch besonders die unvergleichlichen Kompositionen Baden Powells in Erinnerung bringen. Der brasilianische Gitarrist und Komponist Baden Powell verstarb vor 20 Jahren – ihm besonders ist dieser Abend gewidmet.
Stührwoldt und Schnoor
Nich schlecht!
Leeder un Geschichten op Platt
Dass der Stolper Biobauer Matthias Stührwoldt wundervolle Geschichten erzählen kann, ist im Norden hinlänglich bekannt. Dass er auch plattdeutsche Lieder schreibt, wissen bislang nur Eingeweihte. Gemeinsam mit Achim Schnoor, Gitarrist und Sänger aus Groß Wittensee, hat er nun ein neues, typisch norddeutsches Programm namens „Nich schlecht!“ erarbeitet, das stetig um neue Songs und das Gesabbel rundrum erweitert wird.
Eine Gitarre, zwei Stimmen und zärtliche, hymnische, romantische, traurige oder auch abgründige Songs, immer wieder kombiniert mit Stührwoldts typischen Geschichten op Platt. Matthias Stührwoldt und Achim Schnoor – zusammen sind sie Stührwoldt & Schnoor! Ein Abend zum Hinhören, zum Lächeln, zum Weinen und zum Lachen.
Nich schlecht!
Jan Hengmith
Flamenco Guitar
Der bekannte spanische Flamencokritiker Jose Manuel Gamboa nennt Jan Hengmith einen „… excellenten Gitarristen, Komponisten und Interpreten …“ und zählt ihn zu den signifikanten Protagonisten des heutigen Flamenco. (*)
Neben der Veröffentlichung mehrerer Solo-CDs und diversen Tourneen (u.a. mit Alexander Frauchi und Roberto Aussel in Russland) schaffte es Jan Hengmith mit solch bekannten Größen wie Paco de Lucia, John McLaughlin, Al Di Meola, Egberto Gismonti und Vicente Amigo auf einer Platte verewigt worden zu sein. Auf seinen Solo-Konzerten spielt der Musikpreisträger (Varta 1988) sowohl Eigenkompositionen als auch Interpretationen von Stücken alter und zeitgenössischer Meister der Flamencogitarre und moderiert durch sein Programm. (*) Quelle: Guia Libre Del Flamenco, Jose Manuel Gamboa/Pedro Clavo, Madrid 2001
Alligators of Swing
Das Trio Alligators of Swing verbindet die Leichtigkeit des Swing mit dem tiefen Gefühl des Blues und der Kraft des Boogie Woogie. Die Songs atmen die Eleganz, die Nat King Coles Trio auszeichnete, sie versprühen den Charme eines Ray Charles und den feinen Witz von Louis Jordan – auch in den oft skurillen und ironischen Texten. Auch zwischen den Liedern kommt keine Lange-weile auf, liefern doch amüsante Anekdoten und Erläuterungen stets eine augenzwinkernde Überleitung. Die Kompositionen aus den 40er und 50er Jahren sowie eigene Songs sind auf die Triobesetzung zugeschnitten.
I Jah Dynasty
Reggae / Afro-Music / Salsa
I Jah Dynasty sind 5 professionelle Musiker aus dem musikalischen Schmelztiegel Paris, die es hervorragend verstehen die unterschiedlichen Musikstile Reggae, Salsa und Afro-Beat so miteinander zu vermengen, dass für den Zuschauer / Publikum daraus eine explosive und mitreißende Mischung entsteht. Dabei dreht sich in diesem Mix alles um die junge Sängerin Adéle Bourdon. Sie steht im Mittelpunkt der Formation und führt mit ihrem stimmlichen Talent alle Musiker zu einer festen musikalischen Einheit zusammen.
Gesang, Gitarre, Keyboards, Bass, Schlagzeug und Percussion stehen bei I Jah Dynasty auf dem Instrumentenplan. Die Band I Jah Dynasty verspricht eine groovige tanzbare Performance, mit viel Bewegung, visuell interessanten und wahnsinniger Rhythmik. Die Nacht wird heiß!!
Mackefisch “Harmoniedergang“
2 Personen Orchester bissig + gnadenlos
Mit Harmoniegesang zum Dahinschmelzen und rasanter Wortakrobatik nehmen Mackefisch die Gefühlslage unserer Gesellschaft ins Visier: lustig und albern, phantasievoll und poetisch, bissig und gnadenlos. Dabei bedienen sich Lucie Mackert und Peter Fischer einer wüsten Mischung an Instrumenten, von Piano über Banjo und Gitarre bis hin zu elektronischen Gameboysounds und selbstgebauten Upcycling-Trommeln aus alten Koffern.
Ob martialisch treibend oder locker geswingt – die voranpreschende Energie dieses Zwei-Personen-Orchesters ist ansteckend. Mit Harmoniedergang liefert Mackefisch den ohrwurmtauglichen Soundtrack unserer Zeit.
Pabameto + Ville & Tommie
Die Zwillingsbrüder Pay Bandik und Melf Torge Nonn kommen aus Flensburg und haben in Hamburg und Lübeck Musik studiert. Als Folkmusik Duo sind sie in Norddeutschland sowie international aktiv.
In ihren erzählerischen Kompositionen drückt sich Begeisterung für verschiedene Folkmusik Stile unseres Kontinents aus. Oft greifen sie traditionelle Melodien aus der europäischen Nachbarschaft sowie aus Deutschland auf und hauchen ihnen neues Leben ein.
So findet Pabameto seine eigene poetische und tanzbare Klangsprache, welche mühelos musikalische Genregrenzen überwindet und zwischen nordischem und keltischem Folk sowie Ethno-Jazz changiert. Die eineiigen Zwillingsbrüder treten multi instrumental auf – mit Klarinette und Kontrabass, aber auch Sopransaxophon, Irish Flute, Whistles, Gitarre und Mandoline faszinieren sie durch ihr geradezu symbiotisches Zusammenspiel.
Ville & Tommie sind der schwedisch-finnische Geiger Ville Syri (SE/FI) und der in Helsinki ansässige Akkordeonist Tommie Black-Roff (UK). Sie lernten sich während ihres Studiums an der Sibelius-Akademie kennen und vereinen sich nun durch ihre gemeinsame Liebe zu Melodien, Geschichten und Tanzmusik. Schwedische, finnische, kornische und moderne Volksmusik findet in ihren kompetenten Händen ein Zuhause.
Wiebke Colmorgen & Hardy Kayser
Vun Harten – Liederabend mit plattdeutschen Country-Chansons
von und mit Wiebke Colmorgen & Hardy Kayser
Platt-Sängerin Wiebke Colmorgen und Gitarrist Hardy Kayser stellen im Lutterbeker ihr neues Album Vun Harten vor. Die beiden Künstler sind in Schleswig-Holstein (Gadendorf) mit der plattdeutschen Sprache aufgewachsen und erzählen in ihren Liedern Geschichten vom Land. Mal lustig, mal melancholisch, mal motivierend, mal berührend und immer authentisch. Es wird ein sehr persönlicher Abend mit Liedern und Geschichten, die eben „vun Harten“ kommen. Hardy Kayser, der schon Ina Müller und Annett Louisan begleitet hat, kombiniert dabei Chanson mit Country-Sound.
Christine Schütze
„Also, mir wär sie zu dünn !“
Kabarett
Es lebe der Unterschied! Christine Schützes aktuelles Solo feiert den feinen Unterschied. Zum Beispiel den zwischen sagen und meinen, wissen und verstehen oder den zwischen weiblichen und männlichen (vermeintlichen) Idealtypen.
Die Presse schrieb: Was ist das Geheimnis dieses kabarettistischen Hochkaräters, den man gerne baldmöglichst wiedersehen möchte? Christine Schütze erfüllt einfach hundertprozentig die hohen Anforderungen anspruchsvoller „Kleinkunst“:
Professionalität, handwerkliches Können, Originalität, ein verbindender Faden, individuelle Markenzeichen und eigene Botschaften
Paris la Nuit
world music in french
Mitreissend, voller Lebensfreude und ungemein vital –
Ina Karian et Paris la nuit versprechen einen Abend mit südlichen Flair.
Die deutsch-französische Formation, Gesang-Gitarre-Akkordeon-Percussions, spielt eigene Kompositionen, beeinflusst von Gypsy Rhythmen, Flamenco und world music, sowie einige Interpretationen von Piaf bis Aznavour.
Ein intensives Musikerlebnis, getragen von der Persönlichkeit und der sensuellen Stimme der Gründerin Ina Karian und dem gekonnten Zusammenspiel Ihrer ausdrucksvollen Begleitern.
Musik zum Tanzen mit intelligenten, frechen Texten –
ganz einfach: „World music in french“!
Sven Garrecht POPOETRY
Wenn nicht jetzt, wo sonst?
Wenn nicht jetzt, wo sonst?
Zeit ist Geld, aber Geld ist ja bekanntlich auch nicht alles.
Sven Garrecht und das richtige Timing, das braucht wohl noch ne Weile.
Dabei sieht er sich selbst nicht als aus der Zeit gefallen.
Eigentlich immer up to date – höchstens ein paar Jahre zeitversetzt.
Es ist doch schön, endlich glücklich in einer Beziehung zu sein, selbst wenn sie schon lange vorbei ist.
Wenn auch mit einem gewissen Hang zur Nostalgie, wie dem Rückblick auf die ersten beiden großen Lieben, singt, spielt und dichtet er sich doch entlang an den großen und kleinen Fragen unserer Zeit:
Ist diese Welt überhaupt noch zu retten, und muss ich dazu von der Couch aufstehen? Wie sehen die Helden der neuen Generation aus?
Ist das schon Glaube, wenn ich nur glaube, dass ich glaube? Und was glaubt eigentlich diese Kirche?
Bin ich alt genug, um mich wieder jung fühlen zu wollen?
Wann wird der Bio-Müll geholt?
Und wann hat so ein Pressetext mal ein Ende?
Wenn nicht jetzt, wo sonst!
Somatones
Acoustic Rock meets Singer/Songwriter
Die Somatones sind vier eingespielte Musiker mit einem warmen, überwiegend akustischen Sound und abwechslungsreichen Songs aus eigener Feder, sie machen mal funky groovende Rockmusik, mal ruhige Balladen, mal „leichtfüßigen Folk … ein wunderbares Fest.“
(Norddeutsche Rundschau)
Galerie im Lutterbeker: Christa Baumann
In Mischtechnik aus Acrylfarben, Buntstiften, Wachsmalstiften, Bleistiften und Collagen malt, schreibt, kritzelt sie, setzt Formen und Farbflächen, übermalt wieder, deutet an, verwischt, und kommuniziert so spielerisch mit den Ereignissen auf der Leinwand. Die Bilder scheinen sich wie aus einem Eigenbewegungsimpuls zu entwickeln, konzentrieren sich und öffnen sich wieder. Luftiges, Helles, leichte frische Farben, Anklänge von Blühen und Vergehen, von einem steten Weiter und doch von wacher Ruhe.
Frau Jahnke hat eingeladen
Wir sind witzig, politisch, böse, moralisch oder absurd,
wir können singen oder eher nicht, und meistens sind wir schön!
Wir haben Zeit, und wir lassen uns gehen.
Jeder Abend ist anders, jeder ist wunderbar.
Frau Jahnke hat eingeladen
Wir sind witzig, politisch, böse, moralisch oder absurd,
wir können singen oder eher nicht,
und meistens sind wir schön!
Wir haben Zeit, und wir lassen uns gehen.
Jeder Abend ist anders, jeder ist wunderbar.
Pocket Club mit MayaMo
Die Musiker haben als Pocket Club zusammen – gefunden, um das Feuer des Dancy Soul Flavours zu entfachen. Mo, die weit über die Grenzen von SH bekannt ist, gibt dieser Band ihre Stimme – mal soulig, mal rockig – aber immer virtuos und einmalig. Ein Kosmos gefühlter Leichtigkeit …
Hazmat Modine
Die Band ist nach wie vor eine üppige Mischung aus Gesang, Gitarren, Mundhar -monika, Schlagzeug, Percussion, Tuba, Saxophon, Trompete und Posaune. Der jüngste Neuzugang, der auf „Bonfire“ mitspielt und auch live mit der Band auftritt, ist die junge Geigenvirtuosin Daisy Castro, ein heller Stern mit erstaunlicher Musikalität. “Die Band Hazmat Modine bezeichnet ihre Musik als Blues. Aber als Blues, der in einer afroamerikanischen Kneipe in New Orleans zu hören ist. Wobei die Stadt wie eine Insel im Roten Meer liegen müsste. Und von Roma bewohnt sein sollte, die mit Otis Redding musiziert haben. Einflüsse aus aller Welt sind es, die Hazmats Blues einfärben.” Landsberger Nachrichten
Tante Salzmann
ImproTheater
Improvisationstheater ist unvorhersehbar und immer wieder neu. Die Akteure von Tante Salzmann starten mit den Vorgaben des Publikums, spontan und unmittelbar. Ergebnis sind haarsträubende Minidramen, turbulente Tragödien, dahinschmelzende Liebesduette und hochkomische Monologe. Lust auf ein norddeutsches Krabbenballett? Kein Problem! Ein Roadmovie mit Schaf? Wird erledigt! Und wie immer dabei: Der Mann am Klavier. Mit Spontanietät, profunder ad hoc Dramaturgie und feinnervigem Kontakt zum Publikum bestreitet das Ensemble einen Abend voller kurioser Geschichten.
Salzmanns Improshow, das ist spontanes Theater mit viel Musik und Lachmuskeltraining.
https://www.tante-salzmann.de/
FinTangoFest mit Satumaa
18-19°° Tanzkurs I mit Leena+Mika 10,-
19-20°° Tanzkurs II mit Leena+Mika 10,-
21°° Konzert +Tanz mit Satumaa 20,-
Weit weg von Argentinien führt der Tango in Finnland ein Eigenleben unter der Regentschaft der Tangoköniginnen und -könige. Satumaa spielt seit 2001 sowohl die Klassiker des finnischen Tango als auch Neues und Eigenes. Zusätzlich lassen Walzer, Polkkas und Humppas die Mücken tanzen. Hauptsache tanzbar und immer schön in Moll. Nicht nur Tangos voller Sehnsucht und Träumereien gehören ins Programm. Jazz- und Weltmusikimpulse geben den alten Liedern neue Dynamik und Farbe.
MAKRO
Max Eisinger, Violine + Lukas Kroczek, Cello
Geige, Cello + Grooves von Klassik bis Jazz + Indie-Rock
Seit vielen Jahren feiern sie mit dem Feuerbach Quartett internationale Erfolge, jetzt haben sie sich zu einem Duo zusammengetan: MAKRO. Max Eisinger (Violine) und Lukas Kroczek (Cello) spielen Eigenkompositionen zwischen Klassik, Jazz und Indie-Rock. Radikale Rhythmik trifft auf farbenfrohe Harmonik, virtuose Improvisationen auf griffige Refrains. Erweitert wird das Programm durch Bearbeitungen von klassischen Originalen wie Halvorsens Passacaglia und Bachs Goldberg-Variationen, sowie durch Jazzstandards von Theloniuos Monk, Charlie Parker und Django Reinhardt.
Thomas Nicolai “Kamisi”
Musik: Robert Neumann
In seinem neuen, rasant- komischen Programm wechselt Parodist, Sprechkünstler, Comedian und Entertainer Thomas Nicolai die Charaktere so flink wie einst Klaus Kinski seine Laune. Die Versammlungsfreiheit gilt auch unter der Schädeldecke und so verstrickt der personifizierte „Kessel Buntes“ wieder allerlei Charaktere in Szenen, die mal unorthodoxe Hilfestellung im Alltag geben, mal Seltsamstes zutage fördern, mal Historisches Revue passieren lassen und am Ende meist reichlich bescheuert eskalieren.
Keine Nicolai-Show wäre komplett ohne Musikparodien. Zwischen Coldplay und Country, Max Raabe und Vamos a la Playa, zwischen Modern Talking und moderndem Elektrosound werden Gehörgang und Lachmuskeln gleichermaßen strapaziert. Begleitet wird der säggsi Barde dabei erneut vom kongenial virtuosen Langzeitbühnenpartner Robert Neumann, der sich mit der ihm eigenen Begeisterung gerne wieder für jeden Klamauk einspannen und zum Horst machen lässt.
Am Ende bleiben Lacher über Lacher und die Gewissheit, dass 1000 Stimmen bei ihm besser aufgehoben sind als bei manchem Wahlkandidat.
https://www.thomas-nicolai.de/
Child in Time
Gillan, Blackmore, Paice & Co. – sie haben Rockgeschichte geschrieben.
Fünf Jahrzehnte lang. Seit 2005 schreiben wir sie neu, aber noch nie in besserer Besetzung als jetzt. Ganz nah am Original, aber mit unserem eigenen Stil. Unverwechselbar, einprägsam, filigran. Mit neuem Drive für alte Hits.
Fünf spielerfahrene Instrumentalisten, eine Mission:
Das ultimative Rock- Liveerlebnis mit den charakteristischen Gesangs-Exstasen, den legendären Funkenflügen zwischen Gitarre und Orgel, Groove und Energie. Von Japan nach Kiel!
CHILD IN TIME – Deep Purple Cover aus der Hafenstadt Kiel.
COME TASTE THE BAND!
Tjango
Argentinischen Tango, Jazz Manouche
Aus Finnland
Die Musik von Tjango! entstand in Helsinki – man könnte auch sagen, dass sie aus Paris und Buenos Aires stammt oder aus Ostbottnien. Ihre Wurzeln liegen im argentinischen Tango und im „Jazz Manouche“ aber auch in den Ursprüngen der amerikanischen Musik und in der nordischen Folk-Tradition, aus der die Band ihren ursprünglichen, warmherzigen Ton bezieht. Sie ist in Konzertsälen präsent wie auf Folkmusikfestivals und in Jazzclubs. Neben ihrer klassischen Ausbildung kennen die Musiker auch die Straße und wissen, der Sonnenuntergang ist schön! – egal ob von der Müllhalde oder vom Palastbalkon aus
Dr. Scheibes HIT-KITCHEN
Sie mögen Improtheater, Poetryslam und Musik? Dann ist dieser Abend genau das Richtige für Sie. Deutschlands einzige Live-Musik-Show auf Zuruf. Die Show ist ein echtes Wunschkonzert: Die Wünsche liefert das Publikum, das Konzert improvisieren Scheibe und seine Band aus dem Stand. Wenn man so will: musikalisches Impro-Theater. Scheibe vertont alles, was das Publikum ihm auf die Bühne reicht.
Mit im Gepäck: Drummer Jens Carstens (spielt auch bei Helene Fischer oder
Heinz Rudolph Kunze) und Gitarrist Mirko Michalski
(spielt bei Ina Müller, Gustav Peter Wöhler)!
Pigor singt – Eichhorn muss begleiten
Salon Hip Hop & Lecture
Foto: Anja Thoelking
Pigor hat ein Buch geschrieben: La Groete – Sag nicht Kleinkunst!
Ein Abenteuerroman aus der Welt des Kabaretts, mit verrückten Exkursen, Wortspielereien, voll von Begebenheiten vor, auf und hinter den Bühnen: Orte, an denen sich Pigor & Eichhorn bestens auskennen. Eichhorn, der sich in der Rolle des Literaturkritikers neu erfindet, entwickelt sich zum Master des Abends und versucht Pigor kritisch auf den Zahn zu fühlen. Doch er muss immer wieder zurück ans Klavier, um die Chansons zu begleiten.
Patrizia Moresco
Foto: Guido Schroeder
Die Italienerin mit schwäbischem Migrationshintergrund und Berliner Schnauze ist ein aktiver Vulkan. In ihr brodelt es ohne Unterlass und ihre Eruptionen haben es in sich. Statt Lava speit sie Pointen und Wortspiele gegen den Zeitgeist, die so heiß sind, dass sie sich oft sengend einbrennen. Nichts und niemand bleibt verschont, am Wenigsten sie selbst.„OVERKILL“ – Von wegen, das Leben ist ein ruhiger Fluss. Das Leben ist im Überfluss, wir haben alles und von allem zu viel, vor allem an apokalyptischen Nachrichten. Da kann einem schon mal der Humor in die Faltencreme fallen.
https://www.patriziamoresco.de/
Instagram: https://www.instagram.com/patrizia_moresco_official/
BidlaBuh Duo
Ein wahres Füllhorn verrückt-verdrehter Ideen schütten Hans Torge + Ole über ihr Publikum aus Eine einzigartige Mischung musikalischer Virtuosität, großartiger Stilvielfalt und hanseatischem Humor, immer aktuell und am Zahn der Zeit. Die Show der zwei Tausendsassas bewegt sich dabei stets abseits musikalischer Trampelpfade: überraschend, musikalisch virtuos und manchmal auch ein wenig skurril. Frack, Manschettenknöpfe Einstecktuch, gestriegeltes Haar. Aber aufgepasst! Hier ist vieles anders als es scheint, denn die beiden Herren, haben es faustdick hinter den Ohren.
Humor und Lachen setzt ungeahnte Glückshormone frei und ist zudem besser als jede Medizin! Mit tollkühnen Stil-und Zeitsprüngen intonieren Bidla Buh ihre ganz eigene Art von Humor. So fallen die beiden Vollblutmusiker in gewohnt parodistischerArt über Grammophon-Klassiker her, verwandeln so manches Pop-Oeuvre in nostalgisches Liedgut und lassen bissig-hintergründige Chansons erklingen.
LJODAHÅTT
Es ist ein verwegener Haufen, der da die Bühne betritt. Als wäre er dem verwunschenen Zwielicht skandinavischer Wälder entstiegen. Schwarzgewandete Gestalten mit Bowler Hat. Sieben Herren insgesamt, die zu ihren Instrumenten greifen, um die Literatur Norwegens musikalisch zum Leben zu erwecken.Ljodahått zeichnen sich durch eine originelle Mischung unterschiedlicher Musikstile aus. Nordische Liedformen treffen auf Folk, Jazz und Rock. So hat die Musik von Ljodahått etwas Lyrisch-Schönes, manchmal gar Märchenhaftes, um im nächsten Augenblick dann ins Raue zu kippen- wild und ungehobelt
Publikum und Presse sind begeistert. „Expressiv, skandinavisch, psychedelisch“ titelte die Times of India. Ein britischer Journalist Journalist beschrieb anlässlich des Edinburgh Festivals Ljodahåtts Musik als „eine Mischung aus Arcade Fire und Leonard Cohen.“ Die Osloer Tageszeitung Dagbladet stellte in einer Konzertkritik fest: „So würde es klingen, würde Tom Waits auf norwegisch singen.“ Und Le Figaro aus Paris schrieb: „… poetisch, vibrierend und voller Energie“.
Matthias Brodowy
“Klappstuhl”
Der Kabarettist Matthias Brodowy präsentiert mit seiner Lesung ein zeitlupiges Road-Movie mit schrulligen Charakterköpfen in einem badischen Café am Ende der Welt. Begleitet wird der Abend von zahlreichen Gitarrenklängen und Ohrwürern. “Eigentlich begann alles mit einem burnout und der Feststellung, dass der Tag 36 Stunden haben müsse, was trotz aller Versuche, das Raum-Zeit-Kontinuum zu verbiegen, leidlich misslang. Plötzlich fiel mir dieser Klappstuhl in die Hände, der mir eines zeigte: Nichts ist satirischer als die Wirklichkeit!“ (M.B.)
Matthias Brodowy erhielt von Hanns Dieter Hüsch den Kabarettpreis „Das schwarze Schaf“ und wurde u.a. mit dem „Prix Pantheon“, dem „Gaul von Niedersachsen“ und dem Deutschen Kleinkunstpreis ausgezeichnet. „Klappstuhl und ich!“ ist sein elftes Programm.
Schroeter / Breitfelder
blues`n boogie
Sie sind die ersten deutschen Musiker, die sich für die Teilnahme der Intern. Blues Challenge in Memphis qualifizieren konnten, und gehören zur Spitze der besten Blues Duos der Welt.Die Basis ihrer zum Teil improvisierten Musik ist der Blues. Marc Breitfelder beherrscht die Mund harmonika in Perfektion. Georg Schroeter ist Musik pur. Seine Finger spielen quasi von selbst auf den Klaviertasten während er mit seiner einzigartigen Blues Stimme das Publikum in seinen Bann zieht.
Doku „To Bio or not to Bio“
Von Kay Gerdes und Jess Hansen
Biobauer Harald Rzehak (Foto: Kay Gerdes, Jess Hansen)
Der Dokumentarfilm „To Bio or not to Bio“ von Kay Gerdes und Jess Hansen (D 2023, 66 Min., gefördert von der der MOIN-Filmförderung Hamburg Schleswig-Holstein), der zwei Milchviehbetriebe in Schleswig-Holstein durch ein ganzes Jahr begleitet, feiert seine Premiere am Donnerstag, 5. Oktober 2023, 20:30 Uhr im Kieler Studio-Filmtheater am Dreiecksplatz.
In Nettelsee betreibt der Hof Wulf konventionelle Landwirtschaft, in Wulfshagenerhütten führt der Hof Rzehak einen Biolandbetrieb. Wo liegen die Unterschiede, wo die Gemeinsamkeiten vom Hof Wulf und vom Hof Rzehak? Warum haben die beiden Landwirte sich so unterschiedlich entschieden? Beide sind davon überzeugt, dass ihre Art, Landwirtschaft zu betreiben, ihre Berechtigung hat. Welche Zukunftchancen sehen sie für ihre Betriebe?
HP Lengkeit IST Haui
Musik: Peter Engelhardt
Regie: Gerburg Jahnke
Der Musiker, der Mensch, das Phänomen. Ein Abend mit vielen Geschichten, von denen einige sogar wahr sind.
“Trotz aller Ironie und Parodie ist ein respektvolles Stück Schlagertheater gelungen: Fantastische Unterhaltung. Selten so gelacht. Ein Howard-Carpendale-Fan bin ich nicht geworden. Aber ein HAUi-Fan. Jubel, langer Applaus, Zugaben-Rufe. Unbedingt ansehen! WAZ20.9.23”
“Regisseurin Gerburg Jahnke gelingt bei ihrem amüsanten Ohrwurm-Theater ein seltener Kunstgriff. Schlager, Schelte, Schabernack.“ NRZ OBERHAUSEN
The Regulators
Kurzweilige Geschichten, einfühlsame Texte und nachdenkliche Verse – gut verpackt in Musik vom Besten was Rock, Blues und Funk zu bieten haben. Fünf erfahrene Musiker aus der Region haben sich zusammengefunden und präsentieren ein Abend mit Musik von Bob Dylan, Frank Zappa, den Allmann-Brothers, Robben Ford, B.B.King, Humble Pie, Bonnie Raitt u.v.m. • Jürgen Lossack (voc, bass) • Stefan Schumacher (git)• Janne Schumacher (git) • ..Michael Schumacher (drums) • Christian Muuß (Hammond).
REISEGRUPPE EHRENFELD
Das Ziel ist auch nicht die Lösung – Ein Paar packt aus!
Sie sind ein Kabarett-Duo und passionierte Tourenradler. Was liegt da näher, als die gemeinsame Radreise durch Südamerika als Kabarett-, Comedy- und Musikprogramm auf die Bühne zu bringen? Und so überschreitet die Reisegruppe Ehrenfeld innovativ die Grenzen der klassischen Unterhaltung. Maja Lührsen und Theo Vagedes präsentieren poetisch-humoristische Songs, temporeiche Choreographien und pointierte Debatten auf Fahrrad, Falthocker und im Schlafsack. Großformatige Projektionen im Hintergrund nehmen das Publikum mit an die Originalschauplätze von Lima über Patagonien bis ans Ende der Welt.
Mit ausgeprägtem Hang zur Selbstironie werden Weite, Wind und Warmduscher unter die Lupe genommen. Brandaktuelle politische Themen wie der Kampf um Energieversorgung, Wasserrechte und Fahrradflicken-Kontingente treffen auf drängende Fragen wie: Ist Nescafé mit Kaffeeweißer schon ein Flat White? Mancherorts wünscht sich das Kölner Gespann inständig, dass 5 Bar eine Maßeinheit für Kneipendichte wäre.
Die Reisegruppe Ehrenfeld kreiert mit ihrem Reise-Kabarett ein völlig neues Genre, das das Publikum auf spektakuläre Weise über den heimischen Tellerrand blicken lässt. Wobei die beiden hoch und heilig versprechen: die Bühne bleibt eine panflötenfreie Zone.
https://reisegruppe-ehrenfeld.de/
Ulla Meineke „Songs & Geschichten“
mit dem Multi-Instrumentalisten Reinmar Henschke
Weit mehr als eine Million Tonträger hat Ulla Meinecke von ihren Alben verkauft. Ulla Meinecke ist die Meisterin der treffenden Worte. Ihre Geschichten sind Bilder des Alltäglichen, die auf unvergleichliche Weise dem Besonderen nachgehen. Die Texte der selbsternannten „Hardcore-Romantikerin“ handeln von dem einen großen Thema – von der wahren Liebe.; von zarten Anfängen, kleinen Fluchten, großen Dramen und starken Abgängen. Freuen Sie sich auf einen Abend mit spannenden und humorvollen Erkenntnissen und musikalischen Ausflügen zusammen mit dem Multi-Instrumentalisten Reimar Henschke. Selbstverständlich werden dabei auch alle Hits von Ulla Meinecke zu Gehör gebracht – und viele neue ebenso.
https://www.agentur-reisinger.de/ulla-meinecke/termine/
Werkstatt-Theater
“Einer von uns”
Von Christopher Eckert
Ein Heiratsschwindler möchte Bürgermeister werden und mischt die eingefahrene Wahl in einem Städtchen mächtig auf. „Doch seine Überheblichkeit lässt ihn übersehen, dass er längst nicht der einzige Trickser in diesem Spiel ist. In sarkastischen und witzigen szenischen Anekdoten beschreibt der Autor einen weitläufigen Jahrmarkt der Eitelkeiten, der von Minderwertigkeitsgefühlen, Habgier und Konkurrenz am Laufen gehalten wird. Dies führt zu einem moralischen Vakuum, das heutzutage gern auch „Populismus“ genannt wird.
http://www.werkstatt-theater-kiel.com/
Over The Rainbow
Premiere
Henryke Büttner und Ingo Hassenstein
Dieser akustisch ganz pure und intime Konzertabend ist den besonderen Interpretationen klassischer Stücke verschiedenster Stilrichtungen von Jazz über Soul, Gospel bis zu Popmusik der US-amerikanischen Sängerin und Gitarristin Eva Cassidy gewidmet. Dieser besonderen Synthese aus exzellentem Gitarrenspiel und ausdrucksstarkem, nuancen- und farbenreichem Gesang möchten Ute Henryke Büttner (Sängerin, Schauspielerin) und Ingo Hassenstein (Gitarrist, Songwriter) mit diesem Konzertabend Tribut zollen und die Herzen der Zuhörer berühren.
Ute Henryke Büttner war nach Ihrem Musicalstudium 15 Jahre in verschiedensten Rollen an vielen Theatern zu erleben, u. a. als Sugar Kane in „Manche mögens heiß“, Remi in „Heimatlos“ und Columbia in der „Rocky Horror Show“. Inzwischen arbeitet sie freiberuflich an eigenen Soloprogrammen, in unterschiedlichsten Theater- und Bandprojekten, als Gesangspädagogin und Coach.
Ingo Hassenstein spielte im Studio und/oder Live u. a. mit Max Mutzke, Edo Zanki, Nina Hagen, Strom & Wasser feat. The Refugees, Tony Visconti, Egill Ólafsson, Ragga Gröndal, Benny Greb, seiner Band Planting Robots, Esebria u.v.m.
Seit 2016 komponiert er in verschieden Genres Musik für Film, Dokumentationen, Werbung & Trailer.
Jakob Heymann & FALK
Leiden nicht alle ein bisschen an chronischer Doppelmoral?
Jakob Heymann & FALK auf jeden Fall und sie machen auch keinen Hehl daraus.
Die beiden Liedermacher und Musikkabarettisten haben sich für einige ausgewählte Konzerte zusammengetan, um gemeinsam mit dem Publikum auf eine Reise voller Lieder zu gehen, die vor allem eine Botschaft tragen: Niemand ist perfekt, aber man kann sich ja trotzdem ein bisschen anstrengen.
Eine wundersame Fusion von Scharfsinn und Gefühl, ein Abend voller Albernheiten, Leidenschaft und humorvollen Pöbeleien.
Wildes Holz
„Freiheit für die Blockflöte“
Unter dem Motto „Freiheit für die Blockflöte“ sind sie mit ihrer ungewöhnlichen Besetzung Blockflöte, Gitarre und Kontrabass unterwegs, um ihre Art Holzmusik unters Volk zu bringen. Von dunklen Kellergewölben bis zu bekannten Bühnen, vom hohen Norden bis in den tiefsten Süden: Überall sorgen sie für verblüffte und schließlich begeisterte Zuhörer. Sie bewegen sich zwischen Rock und Jazz, Balladen und Kinderliedern und schaffen etwas ganz Eigenes, den dichten, mitreißenden Holz-Sound: Brillant ineinandergreifende Gitarren- und Kontrabasslinien, verblüffende Wechsel von Tempo und Stimmung und meisterhafte Improvisation.Im Laufe der Jahre hat sich auch das Instrumentarium erweitert. Bis zu 15 Blockflöten kommen bei den Konzerten zum Einsatz, von der kleinen Sopraninoflöte bis hin zur 2 Meter großen Subgroßbassblockflöte. Zu Gitarre und Kontrabass gesellen sich jetzt noch Mandoline, Jazz-Gitarre und manchmal sogar die singende Säge. Was sich nicht geändert hat ist die unbändige Spielfreude der drei wilden Holz-Buam. Die reicht auch noch für die nächsten 25 Jahre …
Werkstatt-Theater
„Die Glasmenagerie“
Von Tennesse Williams
Die alleinstehende Amanda Wingfield lebt 1930 mit ihren zwei erwachsenen Kindern, Tom und Laura, in einer kleinen Wohnung in St. Louis. Während Amanda dem Glanz der alten Südstaaten hinterher trauert, träumt ihr Sohn Tom davon, Dichter zu werden. Lauras Lebensinhalt besteht darin, zerbrechliche Glastierchen zu sammeln.
Mit Jim O’Connor, ein Arbeitskollege von Tom, tritt die Realität ins Leben der Familie. O’Connor wird von der Mutter als Heiratskandidat für die Tochter betrachtet. Während eines opulenten Abendmahls zerbricht er dabei nicht nur eines von Lauras Glastierchen.
Die Glasmenagerie war Tennessee Williams‘ Durchbruch als Dramatiker und wurde 1945 mit überwältigendem Erfolg uraufgeführt. Wie fast alle seine Stücke wurde auch Die Glasmenagerie in Hollywood verfilmt.
http://www.werkstatt-theater-kiel.com/
Kay Ray
Kay Ray ist Entertainer mit Herz und Erfahrung.
Kennen Sie das Gefühl, Schuhe, die eigentlich zu eng sind, auszuziehen? Man fühlt sich frei. Erleben Sie einen Abend, der Ihnen die engen Schuhe schon zu Beginn auszieht.
Kay Ray singt von Milva bis Kate Bush, von Reinhard Mey bis Rammstein. Geht nicht, gibts nicht. „Was draußen passiert, interessiert mich nicht. Geht die Welt heute unter, geht sie ohne mich“ sang schon Ina Deter in den 90igern.
Comedy ohne Haltung. Einfach nur zum Spaß. Ein Abend in Musik und Text. Und: NEIN! Durch die Umbenennung einer Soße retten wir nicht die Welt.
Es ist der Humor, der uns im täglichen Wahnsinn Antworten gibt, die uns wesentlich weiter helfen als die hyperdoppelmoralinsauren Tugendwächter all überall.
Kay Ray singt Lieder von jedem und macht Witze über alle. Denn wo der Spaß aufhört, beginnt nicht der Ernst, sondern das Elend. Wer das Lachen verbietet, verbietet uns das Leben.
Die Kay Ray Show. Eine lustige, musikalische und knallharte Abrechnung mit dem Zeitgeist.
FREISEIN FUNK UNIT
Die FREISEIN FUNK UNIT um den Saxophonisten, Sänger & Composer Weert Kramer lädt am 17.02.2024 um 19:30 Uhr im Lutterbeker bei Kiel zu befreiender Musik ein. Zusammen mit den herausragenden Musikern Leif Keichel (Voc & Perc), Matthias Schmidt (git), Christian Krauss (key), Jens Tolksdorf (sax), Dimitar Bonev (bs) und Nils Ahrens (dr) spielt die UNIT eine erfrischende Mischung aus Jazz, Funk & Rock.
FREISEIN FUNK UNIT setzt sich musikalisch keine Grenzen, sondern mischt lebendig Stilrichtungen und spielt energiegeladen frei auf. Ein besonderes Merkmal dieser Formation sind die eingängigen Eigenkompositionen, die ihre ganz eigene Geschichte erzählen und die ausgedehnte Improvisationen, die die Zuhörer begeistern. Sei also dabei, wenn wir Dir eine erfrischenden Mix aus Jazz, Funk und Rock auf die Ohren geben!
Ulan + Bator
Ulan und Bator, 2001 gegründet, verbinden bei Ihren Auftritten Elemente aus Theater und Musik, Comedy, Tanz, Improvisation und Wortwitz.
Ihre Markenzeichen sind 2 Pudelmützen, die Ihre Träger auf der Bühne in das Reich der Phantasie und wilden Assoziationen eintreten lassen
In Ihrem neuen Programm ZUKUNST perlen aus eben diesen bunten Strickmützen wieder irrwitzige Ideen.
Sei es Pina Bauschs – tanzende Fabrikarbeiter, ein mutierter Käse, der Bleiberecht verlangt, oder der zur psychedelischen Achterbahnfahrt geratene Arbeitstag im Großraumbüro.
Und es gibt ein Wiedersehen mit Rudolf Nurejew, dem Stuhlkonzert und andere Ihrer Klassiker.
Das vielfach preisgekrönte Duo benötigt auch dieses Mal nicht viel mehr als eine leere Bühne, Ihre Musikalität, Ihr Theaterhandwerk und Ihre Spielfreude, um prächtig absurd zu unterhalten – zu wahr, um verrückt zu sein.
Ulan und Bator – das sind: Frank Smilgies + Sebastian Rüger.
Tim Fischer
Voraufführung „Glücklich“
Tim Fischer und sein Pianist Thomas Dörschel haben einen neuen Konzertabend kreiert und laden ihr Publikum ein zu einer emotionalen Achterbahnfahrt auf der Suche nach dem Glück. Musikalisch sinnieren sie in fantastischen Liedern von Ludwig Hirsch, Jacques Brel, Hans Magnus Enzensberger, Georgette Dee, Friedrich Hebbel, Sebastian Krämer, Cora Frost und Thomas Pigor über den Zustand, in dem es kein Unglück gibt. Dabei laufen ihnen Glückskinder, Glückspilze und sogar Glücksschweine über den Weg. Ob poetisch oder politisch, satirisch oder skurril – das „Traum-Duo des deutschen Chansons“ schöpft thematisch aus dem vollen Leben, beleuchtet es in all seinen Facetten und will vor allem eines: das Publikum glücklich machen!
Premiere am 20. Februar 2024 in Berlin
Robert Kreis
Ein Abend mit Robert Kreis
Erleben Sie unvergessliche Momente mit dem gefeierten Entertainer, Sänger sowie Pianisten und Kabarettisten! Mit Charme, Eleganz und Wortwitz zaubert dieser “Fliegende Holländer“ Sie im Nu in eine der spannendsten Epochen: die „Goldenen Zwanziger Jahre“ und präsentiert Ihnen neue Perlen der Kleinkunst.
Robert Kreis lässt Sie die schweren Zeiten schnell vergessen und zaubert ein Lachen in Ihr Gesicht! Mit verblüffender Leichtigkeit spannt Kreis höchst vergnüglich einen unterhaltsamen Bogen zwischen Gestern und Heute. Parodien und Persiflagen entführen Sie in die aufregende Welt des Amüsements, doch immer mit einem hintersinnigen Blick in die Zukunft.
Lassen Sie sich das nicht entgehen: perfektes Entertainment, das niveauvolle Unterhaltung vom Feinsten garantiert!
Lutterbeker – Der Film
Wo sich Chaos und Idyll die Hand reichen …
Ein Film von Linn Marx
Wo sich Chaos und Idyll die Hand reichen…
Die Geschichte eines Hauses mitten in der strandnahen Pampa Norddeutschlands….Als Auftrittsort begehrt, als Kneipe berüchtigt, als kleine Erholungsoase für Herz und Seele unersetzlich. Diese Doku ist dabei so vielgestaltig wie sein Gegenstand – ein Zusammenspiel von Livemitschnitten, Interviews, Fotografie, Gedichten und Zitaten erzählt die 40jährige Geschichte des „Lutterbekers“. Bild- und Tonmaterial aus 4 Jahrzehnten werden in ein neues Licht gerückt.
https://www.youtube.com/watch?v=5y8HHQSkOiw
Galerie im Lutterbeker
Werner Klein – Malerei
Die Malerei ist das Reich der Freiheit
In der Regel unterliegt alles, was wir machen, einem bestimmten Zweck und dient einer bestimmten Funktion. Die Kunst und damit auch die Malerei ist dagegen zwecklos, sie dient keiner Funktion, sondern ist offen für all das, was sie beim Betrachter auslöst. Für mich ist die Malerei daher ein Reich der Freiheit, das in der gesellschaftlichen Realität bekanntlich ja auf sich warten lässt. Ich male seit meiner Jugend und habe mich seit vielen Jahren immer wieder bei Künstlern, deren Bilder mir gefielen, weitergebildet.
Insbesondere Brigitta Borchert, Uliane Borchert, Andrej Krioukov und Lars Möller haben mich inspiriert. Die mich umgebende Natur, vor allem die Landschaften samt Küsten im Norden, aber auch profane Gegenstände bieten mir immer wieder Motive, um Bilder in verschiedenen Techniken zu malen oder auch zu zeichnen. Dabei zeigt sich immer wieder, dass Bilder in ihrer Entstehung machen, was sie wollen. Mal entspricht dies meinen Absichten und Vorstellungen, mal auch nicht. Meistens kommt etwas dabei heraus, worüber ich mich freue.
Galerie im Lutterbeker
Mathias Lagler – Malerei
Collage – Fotografie – Druck
War gar nicht so gemeint. Kennen Sie das auch? Bestimmt! Kennen Sie das auch im Kunstbereich? Vielleicht nicht. Das funktioniert eigentlich ganz gut, oh ja! Der Künstler Mathias Lagler aus Heikendorf zeigt in dieser Ausstellung, wie das geht.
Angefangen hat das mit einem Bild, das nicht so geworden ist, wie er es eigentlich wollte. Später fand er wieder Gefallen daran und arbeitete weiter auf dem Material, aber eben anders. Das war eine gute Idee, findet er. Hierbei kommt dem Künstler zugute, das er sich nie auf eine bestimmte Technik festgelegt hat. Er experimentiert und probiert gerne etwas aus. Überwiegend im Bereich Mixed Media. Mathias Lagler hat sich im Laufe der Jahre aus sehr unterschiedlichen Kursen und Workshops heraus autodidaktisch weiterentwickelt und verfügt heute über ein weit gefächertes Wissen über das Machen von Kunst, dessen Ergebnis mehr dem Zufall entspricht und das Gewollte dabei in den Hintergrund tritt.
Galerie im Lutterbeker
Annette Vespermann + Dorothee Fiedler
Licht & Leichtigkeit Malerei
Die Textildesignerin Annette Vespermann zeigt Malerei, die im Rahmen einer längeren Phase der kunsttherapeutischen Begleitung mit Dorothee Fiedler entstanden sind. Die flüchtig, meist in weniger als eine halben Stunde, „hingeworfenen“ Arbeiten dokumentieren eindrucksvoll die menschliche Fähigkeit, sich mit- und über Bilder auszudrücken und zu entwickeln.
Lioba
Wer Lioba entdeckt, sieht keine Extravaganz.
Auch fehlen sämtliche Attitüden, die mit derart großen Stimmen einhergehen. Die kernig markante Stimme kann jedoch auch zerbrechliche Momente kreieren, die durch Liobas starke Ausstrahlung unterstrichen werden und jedem deutlich machen, dass die Bühne ihr Zuhause ist. Vom Stolpern und Wachsen erzählt Lioba pur und lebendig ihre Geschichten – ihr Genre wird von Einigen als Indie-Pop benannt. In ihren Songs nimmt sie uns mit auf eine Reise in ihr tiefstes Inneres, welches sie gar nicht erst versucht zu verstecken. Von zart-gebrechlich über tänzerisch-leicht und dabei immer mit einer Energie, der wir uns nicht entziehen können
Reiner Kröhnert`s „ER“
Stephen KINGs ES lebt – hat seine Niederlage gegen die kleinen
Paschas vom Club der Verlierer gut überstanden und heißt heute
Friedrich Merz.
Ein gutes Lachen ist in der heutigen Zeit eines, das einem im Halse stecken bleibt. Reiner Kröhnert liefert hier zuverlässig.
Egal ob er Trump parodiert, Robert Habeck, Boris Becker oder Klaus Kinski u.v.a. – immer erzeugt er beim Zuschauer das Gefühl, die parodierten Personen auf eine neue, teils verstörend-heitere Weise kennenzulernen.
Die Tatsache, dass er trotz beißender Kritik nie die Grenze des Diffamierenden überschreitet, macht Kröhnert zu einem Kabarettisten und Parodisten, den man ernst nehmen muss – während gleichzeitig das Lachen dort steckt, wo es hingehört: im Hals.
In seinem nunmehr 14. Programm “Reiner KRÖHNERTs ER” lässt er es
allerdings derart gruselig krachen, dass einem das Lachen nicht nur im Halse
stecken bleibt, sondern bisweilen auch einen eiskalten Schauder über den
Rücken laufen lässt. Denn die Zukunft gehört dem 1,98 Meter großen Teutonen
Friedrich Merz. Er lauert auf jedwede sich bietende Machtlücke und so hängt
das Damoklesschwert einer drohenden Merzrevolution über der Wackel-Ampel.
Kein anderer als der Altmeister des politischen Parodiekabaretts Reiner
Kröhnert, ebenfalls 1,98 Meter, verkörpert Friedrich Merz so authentisch in
Größe, Mimik und Sprache, dass man fast schon vom doppelten Friederich
sprechen könnte.
Vorhang auf, für Reiner Kröhnerts pikant-brisantes Prominenten-Panoptikum!
ER weiß “Lachen ist der Hoffnung letzte Waffe”. Viel Vergnügen!
2022 Kleinkunstpreis Baden-Württemberg/Ehrenpreis
KneipenQuiz
Die Quizzenschaftler präsentieren: das 4. Lutterbeker Kneipenquiz Kampf um den “Goldenen Fuchsschwanz in Gold” Was geht?
Gruppen – mit maximal 6 Leuten – treten gegeneinander an …: ohne Stress, sondern mit Fragen, Getränken, Snacks, lachen, trinken, wissen, nachdenken, raten, zweifeln, abstimmen, beraten, überzeugen, erfinden, schätzen, entscheiden, bangen, hoffen, staunen, freuen, ärgern, triumphieren …
Typische Quizformate an diesem Abend sind: Wissen & Tüfteln, Sounds & Musik, Bewegte & unbewegte Bilder, Live-Acts! Alles quizzenschaftlich geprüft, geraten wird ausschließlich innerhalb des eigenen Teams, blamieren ist unmöglich!
Quizzenschaftler: Peter Böhme-Kirsch und Andreas Saggau
SonSonero
Salsa, Merengue und Bachata
Die Band „SonSonero“ ist ein lebendiger Klangkosmos, der mitreißende lateinamerikanische Rhythmen verkörpert. Ihr Repertoire aus Salsa, Merengue und Bachata entführt das Publikum in die leidenschaftliche Welt der lateinamerikanischen Musik. Die Bandmitglieder, mit Wurzeln aus Ecuador, Venezuela, Kuba und der Ukraine, bringen ihre individuellen Talente und kulturellen Einflüsse in die Musik ein. „SonSonero“ schafft eine elektrisierende Atmosphäre, in der die pulsierenden Beats und die melodiösen Klänge der Karibik miteinander verschmelzen. Ihre Auftritte sind ein Fest der Emotionen und laden zum Tanzen ein. Mit ihrer musikalischen Vielfalt und Energie bringt „SonSonero“ die Herzen zum Schwingen und hinterlässt ein unvergessliches Erlebnis.
GlasBlasSing
Happy Hour
Scherben bringen Glück, heißt es. Doch wer auf ’ne richtige Portion Glück aus ist,
lässt die Flaschen ganz. Und macht damit Musik. Flaschenmusik.
Dass selbst Trauermärsche heiter klingen, wenn man sie auf Flaschen spielt, haben GlasBlasSing auch in der Vergangenheit schon empirisch belegt. Jetzt stellen sie sich mit „Happy Hour“ furchtlos und gänzlich den Sonnenseiten des Lebens. In einer Zeit, in der die meisten darauf schauen, was ihnen fehlt und was sie stört, fragen sie: Was tut uns gut? Warum vergisst man das immer wieder? Kann man Glück haben und gleichzeitig glücklich sein? Happy UND Lucky? Kann man zu glücklich sein und wie klingt das musikalisch? Glück teilen, um es zu multiplizieren – wie ertragen das Mathematiker? Kann man auf der Bühne wirklich ein Glücksrad über die Songreihenfolge entscheiden lassen? Ist eine bis zur Mitte gefüllte Bierflasche halbvoll oder halbleer? (Antwort: Weder noch. Es ist ein Cis.)
„Happy Hour“, das ist nicht nur eine, das sind knapp zwei Stunden akustische Wonnen, erzeugt auf allem, was der Flüssigkeitenaufbewahrungsfachhandel zu bieten hat. Glückspilse erklingen für Glückspilze. Dafür stehen GlasBlasSing, Europas führende Pfandwerker, wie immer mit ihrem sperrigen Namen.
Jetzt heißt es das Glück beim Schopfe packen und dabei sein oder – Pech
„Abi Wallenstein’s Spirit of the Blues“ + Schroeter/ Breitfelder
ABI WALLENSTEIN ist mittlerweile zu einer festen Größe in der europäischen Bluesszene geworden. Seit den frühen 60ern ist er als Solist, Bandleader und als Partner von so bekannten Musikern wie AXEL ZWINGENBERGER, VINCE WEBER oder INGA RUMPF on the road. Kaum einer der Blues-Interpreten der 60er bis zu den 90er Jahren in den deutschsprachigen Ländern spielt den Blues so authentisch wie der „Vater der Hamburger Bluesszene“. „Seine Pickings, sein Verständnis für unaufdringliche Dramatik und seine tiefe Liebe zu dem, was er tut, machen Wallenstein zu einem, der nicht an seiner Musik verschleißt“. (Manuel Weber, Kieler Nachrichten, 12/2002)
Mehrmals wurde Abi Wallenstein mit dem German Blues Award in der Kategorie Solo/Duo ausgezeichnet. 2022 wurde zudem das neue Album „ Abi Wallenstein’s Spirit of the Blues“ als bestes Blues – Album ausgezeichnet.
Georg Schroeters Finger gleiten scheinbar wie von selbst über die Tasten des
Pianos, während er gleichzeitig mit seiner einzigartigen Blues-Stimme zu faszi-
nieren versteht. Kraftvoll, sanft, ekstatisch oder einfach nur schön – Stimme und Piano bilden eine perfekte Einheit, die das Publikum in seinen Bann zieht… 2013 und 2019 wurde Georg Schroeter mit dem „German Blues Award“ als bester Blues-Pianist Deutschlands ausgezeichnet.
Marc Breitfelder (Mundharmonika) beherrscht das „Mississippi Saxophone“ in Perfektion. Durch eine selbst entwickelte neue Überblastechnik erreicht er Dimensionen auf der Mundharmonika, die Zuhörer und Kollegen aus aller Welt faszinieren. Kongenial mit Georg abgestimmt, spielt Marc Töne, Klänge und Harmonien, wie man sie nirgendwo sonst auf dieser Welt hören kann – aber immer tief
verwurzelt in der Tradition des „klassischen“ Harpspiels!
Im Juni 2016 wurde Marc Breitfelder mit dem „German Blues Award“ als bester Mundharmonika-Spieler Deutschlands ausgezeichnet.
Martin Röttger – Als einer der ersten hat er das peruanische Schlaginstrument „Cajon“ als vollwertigen Schlagzeug-Ersatz etabliert und damit zahlreiche nationale und internationale Größen auf mehr als 1000 Konzerten begleitet: von Lousiana Red, Chuck Berry und Tony Sheridan über Tom Shaka, Vince Weber, Steve Baker, Rainer Baumann, Abi Wallenstein, Axel Zwingenberger oder Chris Jones. Er spielte im Vorprogramm von Robin Ford, Spencer Davis Group, Junior Wells um nur einige zu nennen.
Silvester: Geschlossen
The Baltic Scots
Celtic Folk Rock
The Baltic Scots erobern mit singenden Pipes, marschierenden Drums, drückendem Bass und schmatzender Gitarre stilecht in Kilts die Bühne. Aus der Lebensfreude des Scottish Folk, der Rauheit des Rock´n Roll und der Sehnsucht nach der endlosen Weite der Highlands destillieren sie besten Celtic Folk Rock = SchottenRock. In den vergangenen drei Jahrzehnten waren sie in zahlreichen anderen Bands und Projekten unterwegs, so auch in der Vorgänger-Ban Get Wet, deren Erbe sie gemeinsam angetreten haben.Ihre Eigenkompositionen gehen mit hundertprozentiger Ohrwurmqualität direkt ins Blut und bringen so jeden Schuppen zum Trinken, Feiern, Kochen.
Lena Finck-Stoltenberg „Erinnern“
Lieder und Gedichte
Mit ihrer warmen, klaren Stimme und ihren liebevollen Liedern und Texten berührt sie das Publikum, regt zum Nachdenken an und erwärmt die Herzen. In ihrem Programm präsentiert sie selbstgeschriebene Lieder und Gedichte – inspiriert von den Fragen ans Leben. Sie singt auf deutsch, englisch, schwedisch, plattdeutsch und mehr über Verständnis, Mitgefühl, Freude, Veränderung und Hoffnung.
www.facebook.com<Lena Finck-Stoltenberg
Weihnachten mit den 3 Herren
Weihnachts–Special von Rotbock–Hörspiele
Nach vielen fantastischen Abenden präsentieren Los Tres Seniores erneut ihr Weihnachtsprogramm im Lutterbeker.
Top Atmosphäre, top Typen, top Publikum kulminieren zu einem Lichterglanz des Wahnsinns. Oder so.. Das Programm des Kieler Hörspielensembles ist eine Mischung aus Hör- spielen, Comedy, szenischer Lesung, Live–Konzert (Gesang, Klavier, Gitarre) und Impro–Theater. Die drei Kieler Künstler werfen hier publikumsnah ihre jahrzehntelange Erfahrung als Hörspielproduzenten, Sprecher, Schauspieler, Musiker und Comedians in den Schmelztiegel der Unterhaltung
Martin Herrmann „Krippenvorspiel!“
Kabarett
95% der Eheverträge werden kurz nach Weihnachten gekündigt, wegen Weihnachten. Auswege zu zeigen – das ist die Aufgabe von Frauenflüsterer Martin Herrmann. „Morgen kommt der „Weihnachts-Herrmann, kommt mit seinen Gaben …“ Und trägt wieder schöne Dinge im Sack: Liedgut, bezaubernde Wort-und Satzkombinationen, jede Menge Tips und Tricks. Wenn am Ende der Sommerferien im Supermarkt der umgeschmolzene Osterhase die Vorweihnachtszeit einläutet, ahnen wir: bald ist es wieder soweit. Die Tage werden kurz, die Nächte lang, die Temperaturen fallen auf zehn Grad plus. El – niño macht sich reisefertig- mit ihm die Weihnachtsverweigerer…
https://www.martinherrmann.info
Nashville City + Landslide
NASHVILLE CITY and friends! Weihnachtsdoppelkonzert
Nashville City wurde 1979 als reine Countryformation gegründet und etablierte sich schnell als gerngesehene Band bei diversen Veranstaltungen. Durch Mitgliederwechsel und neue Erfahrungen fand die Band bald Geschmack an anderen Musikrichtungen und performte bekannte Blues-, Rock- und Oldietitel.
Landslide (machen den opener und geben in der aktuellen Besetzung ihr Debüt!)
Als relativ kompromisslose Folk-Rocker treten die 6 Bandmitglieder vor allem in die Fußstapfen von Fleetwood Mac, The Jayhawks, CSN und anderen Musikern der elektro-akustischen Folk/Pop/Rock Szene. Hier ist vor allem die Liebe zum Gesang und pointierter Spielweise hervorzuheben, die während eines „Landslide“ Konzerts zu spüren und zu hören ist.
Die Band gründete sich Anfang der 2000 er und hat sich im Laufe der letzten drei Jahre praktisch neu zusammengesetzt, da drei Posten innerhalb der Band neu besetzt wurden. Das war schwierig, hatte aber den Vorteil der frischen Impulse, die durch die „Neuen“ getätigt wurden. Stilistisch sind sie sich dennoch weitgehend treu geblieben: … die Überraschungs-Schublade aus „Folk Rock“, „Americana“, „Blues“ und dreistimmigen Gesang.
Haders Weihnachten
Haders Weihnachten, ein wahres Fest
Nils Loenicker (vormals Kabarett Alma Hoppe) ist Bauer Hader.Mit seinem „Musikalischen Erntehelfer“ Matthias Winkler (Alma Hoppes Haus-Kompositeur) bringt er Sie genau dorthin, wo Sie hinwollen: in die beste, einzig wahre weihnachtliche Stimmung.
Sie präsentieren die ungeschminkte Wahrheit über Weihnachten.
Gönnen Sie sich diesen Lametta freien Blick hinter die Spekulatiusfassaden. Hier erfahren Sie alles, was sie schon immer über Weihnachten wissen wollten, aber nie gewagt haben zu fragen.
Das irrwitzigste Weihnachten, das Sie vor Ostern sehen können.
Kabarett direkt vom Erzeuger.
JusToto
Africa, Rosanna, Hold the Line …
Wer kennt sie nicht, die Nr.1 Hits der US-Super-Rockband TOTO? Doch TOTO ist so viel mehr. Die Musik umfasst das Spektrum von Jazz über Pop und Rock bis zu Heavy-Rock. Kein Wunder, denn die Mitglieder von Toto waren von ca. ’75-’90 die meistgebuchten Studiomusiker in den USA.
Nun macht sich die Band JusToto daran, das Material des legendären Originals würdig und mit Seele live auf die Bühne zu bringen. Mit Können und Herz entsteht so die Musik von TOTO live für die Fans gemacht von Fans dieser Band.
Justoto – The Soulful TOTO-Tribute
Eddy Monrow
Vom „Shut Down Blues“ zum Party-Rock
Die charismatische Band um Frontmann Eddy Monrow spielt ihr diesjähriges Abschluss-Konzert wieder einmal im Lutterbeker. Frei nach dem Motto „Love, Peace and Rock’n’Roll“ ein bunter Blumenstrauß ganz eigener Interpretation von Songs aus über 40 Jahren Rock-Musik-Geschichte und natürlich auch tolle Nummer aus eigener Feder.
Über Eddy Monrow braucht man eigentlich nicht mehr viel zu sagen.
Der Singer, Songwiter, Performer … kurz All-Round-Künstler steht für sein ganz eigenes musikalisches Universum. Mit Elementen aus Swing, Blues, Gospel in einem unverwechselbaren rockigen Gesamtprogramm spielt er sich seit vielen Jahren in die Herzen einer immer wachsenden und sich stetig erneuernden Fan-Gemeinde. Das Deutsch-Englische Programm bietet einen abendfüllenden Rahmen aus seinem „Flowerpunk-Album“ und neuen Titeln des 2017 heiß erwarteten Albums.
Mit seiner Band um den fantastischen Gitarristen Thomas Friedrichsohn und den beiden Vocalistinen Stephanie Brauer und Steffi Friedrichsohn ist EM ein einzigartiger Live-Act, der nicht nur auf großen Bühnen sondern auch auf exklusiven, kleineren Veranstaltungen überzeugt.
https://eddy-monrow.eu
Cornelia Schirmer
„Balbina – Eine musikalische Hommage
an eine tollkühne Frau“
Cornelia Schirmer beschwört zusammen mit Jonathan Wolters in einer musikalischen Hommage die flirrende Aura einer starken und gebrochenen Persönlichkeit herauf, die das gesamte letzte Jahrhundert erlebt und durchlebt hat. Beide singen und spielen dazu Songs von Berthold Brecht, Cole Porter, Mischa Spoliansky u.a
Cornelia Schirmer lebt und arbeitet seit über 20 Jahren in Hamburg als freischaffende Künstlerin. Sie wirkte u. a. am Thalia Theater Hamburg und am Deutschen Theater in Berlin in zahlreichen hochkarätigen Bühnenproduktionen mit und arbeitete mit Robert Wilson, Tom Waits und Lou Reed. Daneben präsentiert sie immer wieder eigene Abende wie „Fritz, der Traktorist“ und schreibt Musik. Ihr Programm „Zeig’s mir! – Gesänge von Laster und Lust“ gewann 2004 den „Stuttgarter Besen in Silber“.
Als begeisterte Schauspieldozentin traf sie Delio Malär an der Schule für Schauspiel in Hamburg und gründete mit ihm 2015 das Musiktheater-Duo „Cocodello“. Die Produktion „Auf alten Pfannen lernt man kochen“ wurde 2020 mit dem Förderpreis „Mindener Stichling“ ausgezeichnet. Mit ihrem neuen Soloprogramm „Balbina – Eine musikalische Hommage an eine tollkühne Frau“ greift Cornelia Schirmer wieder ein persönliches und gleichzeitig gesellschaftliches Thema auf und knüpft damit z. B. an ihren Kult–Liederabend „Fritz, der Traktorist – Lieder aus der versunkenen DDR“ an. Mit dieser Produktion begann ihre – damals noch fest im Ensemble – langjährige, enge Zusammenarbeit mit dem Thalia Theater, die sich bis heute fortsetzt.
California Cornflakes
Die Kultrock-Coverband aus Kiel
Das California Cornflakes -Rock- Trio spielt mitreißende Songs, von „ganz lange her“ bis „fast aktuell“. Mit einer raffiniert und kreativ inszenierten Liveperformance, positiver Power, einer Menge Witz und Charme, begeistern sie ihr Publikum.
Mathias, Jörg und Robert rocken Songs von CCR, den Beatles, Guns’n Roses,
Blink 182 und Green Day.
Außerdem gibt es noch eine tolle Auswahl an „Die Ärzte“ Songs aus ihrem Zweitprojekt „Gwendoline“ (Die Ärzte-Cover Band) zu hören.
Während dem Basser Robert 1-2 Quadratmeter für die Bühnenshow reichen, schafft Leadgitarrist Jörg locker seine 10000 Schritte pro Gig.
Schlagzeuger Mathias macht mit wenig irgendwie ganz viel und komplettiert das dreiteilige Bandpuzzle perfekt.
Die „Cornflakes“ greifen nach ein paar Jahren Pause wieder kräftig an und pusten den Frust des Alltags vom Platz.
Ingo Oschmann „Scherztherapie“
Lachen, bis einer heult!
In diesem Programm werden Sie weinen bis es weh tut. Vor Lachen!
Und dieses Lachen brennt! Im Zwerchfell, auf den Schenkeln und unter den Nägeln. Wie oft stehen wir fassungslos da, schütteln den Kopf und denken: „Hä?!- Alle bekloppt, oder was?“
Ob Familie, Freunde, Beruf, irgendwie läuft immer etwas schief. Aber verzweifeln gilt nicht, auch wenn wir stellenweise das Gefühl haben, nur Beobachter unseres eigenen Lebens zu sein.
Komiker Ingo Oschmann seziert in seinem neuen Programm das große Ding, das wir Leben nennen und legt mit feinem Skalpell und pointierter Präzision das schlagende Herz frei. Er verbindet gute Stand up Comedy mit Wiedererkennungseffekt, pfiffige Improvisation und spannende, verblüffende Zaubertricks zu einem Abend der Extraklasse.
Das macht er seit über 30 Jahren auf Deutschlands Bühnen, im Fernsehen, im Radio und richtig gut. Erleben Sie eine 90 minütige Spaßoperation nach dem Motto: „Lach kaputt was dich kaputt macht“
Danach fühlen Sie sich nicht nur besser, Sie sehen auch besser aus.
(Foto: Robert Maschke)
Saddle the Cattle
Holsteins singing Country
Sie feiern goldene Momente der Countrymusik, Ihr Markenzeichen sind wunderbare Duette u.a. von Lynn-Conway, Carter-Cash, Parton-Rogers: SADDLE THE CATTLE kommen von der Schleswig-Holsteinischen Ostküste, und sie versehen geile Cowboynummern mit dem richtigen Spritzer Punkrock.
Seit Sommer 2022 besteht die Band. Sängerin Maxime Stoltenberg und Gitarrist Jan Graf hatten aus einer Whiskeylaune heraus begonnen, in ihrem Dorf Cash-Carter-Songs zur Westerngitarre zu singen. Henning Schröder und Michael Giesiger kamen wenig später als Schlagzeuger und Bassist dazu.
Maxime lernte singen mit dem Gospel und betätigte sich bisher vor allem in Rockbands. Michael war jahrelang mit der Kieler Reggaepunk-Truppe „Tequila & the Sunrise Gang“ unterwegs. Henning kennt den Wilden Westen aus eigener Anschauung, orientierte sich musikalisch bisher allerdings eher im experimentellen Noise, Jan hört man gelegentlich als plattdeutschen Autor in der NDR-Sendereihe „Hör mal beten to“.
Waghubinger
ICH SAG’S JETZT NUR ZU IHNEN
Das 4. Soloprogramm
Wieder einmal entstehen Geschichten mit verblüffenden Wendungen, tieftraurig und zum Brüllen komisch. Zynisch und warmherzig, banal und zugleich erstaunlich geistreich.
Eine Umkreisung der wirklich wichtigen Dinge, warum es so viel davon gibt und warum wir so wenig davon haben.
Die Allgemeine Zeitung Mainz schreibt zu ihm: „Federleicht und geschliffen. Es gibt nur wenige Kabarettisten, die es mit Waghubingers Formulierungskunst aufnehmen können – und es gibt nur ganz wenige Kollegen, bei denen geschliffene Texte so federleicht durch den Saal schweben“. Stefan selbst sagt von sich nur, er betreibe österreichisches Jammern und Nörgeln, aber mit deutscher Gründlichkeit.
Ronja Maltzahn
“Sie lässt die Welt tanzen. Mal federleicht, mal gedankenschwer und das in musikalischer Erzählweise.”(Folkworld Music Magazine)
Ronja Maltzahn spielt Cello, Ukulele, Piano und liebt es Geschichten zu erzählen. Ihre Musik wurzelt in Poesie und verzweigt sich in elektronisch ausproduzierten Sounds sowie sphärischer Orchester-Weite. Die Räubertochter liebt es in der Welt unterwegs zu sein und in den letzten Jahren hat sie über 400 Konzerte in verschiedenen Ländern gespielt. 2021 wurde Ronja mit dem Panikpreis der Udo Lindenberg Stiftung ausgezeichnet mit dem Motto “#machdeinding”, im Jahr 2022 durfte sie bei der Preisverleihung mit Udo persönlich auf der Bühne “Cello” spielen. Im Juli 2023 wurde ihr der Liedermacherpreis der Hans-Seidel-Stiftung verliehen, vor gut 5000 Zuhörer*innen auf dem Festival “Lieder auf Banz”.
“Zwischen Heimweh und Fernweh klingt Musik”
Auf der Heimweh-Fernweh-Tour 2023 lädt Ronja mit dem Kernteam ihrer Musikfamilie an Cello, Ukulele, Bass, Drums, Keys und mehrstimmigen Vocals auf eine Reise ein. In Richtung Fernweh wandert sie durch verschiedene Sprach- und Soundwelten zwischen elektronischem Pop und sinfonischem Folk, in Richtung Heimweh taucht sie ein in lyrische Gedankenwelten und verbindet in autobiografischen Geschichten Musik und Poesie.
Heinz Ratz
Lesung
Als die Welt durch ein Virus ausgebremst wurde, ist Ratz scheinbar besonders schwungvoll losmarschiert. Heute präsentiert der ausgebildete Hörspielsprecher, Musiker und Autor sein neustes Buch Natürlich hat er auch seinen Bass dabei – und seinen Gitarristen Tobias Müller.
Heinz Ratz läuft durch Schleswig-Holstein und lässt überall die längst ausgestorben geglaubten Riesen und Trolle, Götter und Feen, Magier und Dämonen auferstehen. Ein irrwitziges, überaus fröhliches Buch ist hier entstanden, mit einer spürbaren Lust am Fabulieren, mit vielen herrlichen kleinen Lebensweisheiten und grotesken Begegnungen u. a. mit Merlin, Old Shatterhand, Gott und sprechenden Schmetterlingen. Wir lernen, wie es zu der höchsten Erhebung des Nordens kam, wie die Eider entstand, welcher Weltrekord in Norderstedt gebrochen wurde und weshalb Aliens ausgerechnet in Heide landen.
„Wortgewaltig hingezauberte Sprachlandschaften. Ungeheuerliches im Untergrund. Drastisch, poetisch und voller überraschender Wendungen. Immer mehr möchte man von Ratz Geschichten und Gedichten hören.“ – Kieler Nachrichten –
„Egal ob Ratz von der Liebe, von Trennungen oder von Bomben schreibt, immer ist da der durchdringende Blick, der sich bis tief in das Eingemachte des menschlichen Daseins bohrt.“ – Göttinger Tageblatt –
Chin Meyer
Grüne Kohle!
Finanzkabarett
von und mit Chin Meyer
Schonungslos entlarvt Chin Meyer, der Großmeister des Humor-Investments, unsere Märchen um nachhaltige Lebens- und Finanzlügen. Stets aktuell spielt er auf der ganzen Klaviatur der Wohlfühl- Umwelt-Kuschel-Romantik und stellt sich der Frage: Rettet Geld die Welt? Oder überlebt am Ende doch nur bunt bedrucktes Papier?
Aber wenn aus dem German Global Player „Wirecard“ am Finanzmarkt aufgrund homöopathischer Verdünnung der Bilanzen ein „German Globuli Player“ wird, dann können auch Sie zusammen mit Energie- und Rüstungskonzernen Klimaziele erreichen – und zwar mit dem gleichen simplen Rezept: alles rein in die Grün-Geld-Waschmaschine, auf „Pflegeleicht“ stellen und mit dem „1,5 Grad-Ziel“ sanft schleudern.
Zusammen mit Finanzprofis wie „Steuerfahnder Siegmund von Treiber“, Chin Meyers Kultfigur aus dem bayrischen Fernsehen und anderen zwielichtigen Geld-Gurus surft der Satiriker nicht nur durch die bunte Welt nachhaltiger Investitionen, sondern verleiht auch dem allgemeinen Wahnsinn gesellschaftlichen Lebens wieder die nötige Dosis humorvoller Distanz. Denn Umweltrettung ohne Humor hat die gleichen Erfolgsaussichten wie Bankenrettung ohne Geld – oder Online-Dating ohne Strom. Chin Meyer ist sich sicher: Lachen löst vielleicht keine Probleme – aber definitiv die Stimmung!
Reinhold Beckmann
Lesung
AENNE UND IHRE BRÜDER
Die Geschichte meiner Mutter
Das Leben von Reinhold Beckmanns Mutter Aenne war von Verlusten gezeichnet. Bereits mit fünf Jahren war sie Vollwaise. Vier Brüder hatte sie, alle im Krieg gefallen. Und doch war es ein gelungenes Leben. Anders als viele ihrer Generation hat sie über ihre Trauer und Ängste nie geschwiegen. Aennes Brüder und Eltern blieben immer gegenwärtig, in Gesprächen, Fotos, Gedenktagen und Erinnerungen.
In diesem Buch erzählt Reinhold Beckmann die Geschichte seiner Mutter und von Franz, Hans, Alfons und Willi, zwischen hartem Alltag auf dem Dorf, katholischer Tradition und beginnender Diktatur.
Ihr Leben lang hat das Schicksal ihrer Brüder Aenne nicht losgelassen – und es hat auch das Leben von Reinhold Beckmann geprägt: Gegen Krieg und Gewalt Haltung zu zeigen, war beiden selbstverständlich. Reinhold Beckmann liest aus diesem tief berührenden Buch, gerade in einer Zeit, da der Krieg wieder nach Europa zurückgekehrt ist.
Jan Peter Petersen
„zu spät ist nie zu früh“
Kabarett
„Mach ich morgen“, das kennen wir. Verdrängen, verschieben, ablenken, liegenlassen. Klappt aber nicht immer. Zu spät ist früh was …
Es ist doch auch wirklich ärgerlich, wie oft man wichtige Aufgaben aufschieben muss, ehe man sie endgültig vergessen hat.
Prokrastination, die Aufschieberitis, ist längst etablierter Alltag, auch privat. Aber Jan-Peter Petersen hat nicht nur die üblichen Verdächtigen im Visier. Natürlich, ein Problem ist: Die Verantwortung tragenden Politiker leben nicht für, sondern von der Politik. Und da sie als Politiker für die Lösung eines Problems nicht mehr Geld erhalten als für dessen Formulierung, stellen sie ständig Behauptungen auf, laufen aber vor der Lösung davon.
In diesem Programm erwartet Sie ein heftiges Wechselbad. Jan-Peter Petersen verbindet kabarettistisch zubeißende aktuelle Texte mit hochkomischen Alltagsepisoden. Da werden die Defizite zum Pluspunkt. Kabarett pur.
Regie: Henning Venske
Ron Spielman Trio
Ein Dutzend Alben hat er bereits unter eigenem Namen veröffentlicht, stets begleitet von schwärmerischen Kritiken der Fachpresse. Ehrfurchtsvoll raunen Musikerkollegen seinen Namen, loben seine Qualitäten als Songwriter und seine außergewöhnlichen Fähigkeiten an der Gitarre. Ron Spielman bereist seit 20 Jahren die Musikwelt. Als Entdecker entlang der Grenzen von Rock, Pop, Blues, Jazz und Folk bleibt er bei aller Ohrwurm-Melodik kantig, immer auf dem schmalen Grat zwischen Zugänglichkeit und Tiefe wandelnd.
Ihn und seine Band in Bestform zeigen die letzten zwei Live-EPs, die eindrucksvoll belegen, was für eine unglaubliche Energie Spielman entfalten kann. Dazu der Trademark-Sound seines Gitarrenspiels, den seine Fans so lieben!
„Musik für erwachsene Rock-Gourmets“, schrieb der Focus einmal und trifft es damit auf den Punkt: Konzerte von Ron Spielman sind etwas für Genießer.
Theater Spectaculum
„Gift“ von Lot Vekemans
Eine fesselnde Ehegeschichte
Kein Krimi über einen Mord, sondern eine berührende Ehegeschichte.
Es ist die Geschichte einer Ehe in unserer Zeit: Erst verlieren sie ein Kind, dann einander und schließlich sich selbst, ohne wirklich zu begreifen, warum es dazu kommt. Die Sprachlosigkeit vor der Trennung können sie auch jetzt nicht mehr korrigieren. „Wie oft tut man etwas, was man gar nicht will. Und wie oft tut man etwas nicht, was man eigentlich will.“, sagt der Mann in dem Stück.
Ein Stück voller Spannung über die alltäglichen Irritationen und Missverständnisse zwischen zwei Menschen, die sich sehr mögen und dennoch nicht so recht verstehen.
Die Truppe um Gunter Hagelberg und Lothar Köhrsen präsentiert ein für alle Generationen interessantes und fesselndes Theaterstück mit Live-Musik.
Theater Spectaculum
„Gift“ von Lot Vekemans
Eine fesselnde Ehegeschichte
Kein Krimi über einen Mord, sondern eine berührende Ehegeschichte.
Es ist die Geschichte einer Ehe in unserer Zeit: Erst verlieren sie ein Kind, dann einander und schließlich sich selbst, ohne wirklich zu begreifen, warum es dazu kommt. Die Sprachlosigkeit vor der Trennung können sie auch jetzt nicht mehr korrigieren. „Wie oft tut man etwas, was man gar nicht will. Und wie oft tut man etwas nicht, was man eigentlich will.“, sagt der Mann in dem Stück.
Ein Stück voller Spannung über die alltäglichen Irritationen und Missverständnisse zwischen zwei Menschen, die sich sehr mögen und dennoch nicht so recht verstehen.
Die Truppe um Gunter Hagelberg und Lothar Köhrsen präsentiert ein für alle Generationen interessantes und fesselndes Theaterstück mit Live-Musik.
Patrick Salmen
Kabarett Poetry
Hier ein willkürlicher Pressetext, den mir die seelenlose künstliche Intelligenz von ChatGPT ausgespuckt hat: „Patrick Salmen seziert urbane Selbstoptimierer im scheinbar widersprüchlichen Konflikt von wirksamer Politisierung und der stillen Sehnsucht nach Eskapismus. (Das klingt klug)
„Yoga gegen Rechts“ vereint Kurzgeschichten mit trockenem Humor, bissigen Dialogen und messerscharfen Beobachtungen. Mit satirischem Scharfsinn und viel Selbstironie entlarvt Patrick Salmen die pathologischen Züge achtsamkeitsbesessener Stadtneurotiker, denn niemand weiß so gut wie der Dortmunder Comedian, dass einem das Gegenüber oft nur deshalb so schräg vorkommt, weil man gerade in einen Spiegel schaut. (Dieser Satz ergibt eindeutig keinen Sinn!)
Galerie: Jürgen Frahm „Fotos von Frahm“
Magie der Fotografie
Magie der Fotografie, ein Querschnitt meiner Fotografischen Arbeiten,
Von der Natur- über Landschafts- zur Stereofotografie, vom Zufall bis zum Arrangement.
Galerie: cARTon PERO – Peter Stamol
Bilder und Skulpturen aus Wellpappe
Pero (Peter Stamol) in Zagreb geboren, in Deutschland gelebt und gearbeitet, seit 1994 auf La Gomera lebend und schaffend.
Als freischaffender Künstler ist er seit 35 Jahren tätig und hat mit verschiedenen Materialien gearbeitet u. a. Skulpturen aus Metall, Malerei (Acryl auf Leinwand), Grafikdesign, Comics usw.
Pero begann 2006 mit seinen cARTon- Kreationen. Ausstellungen in Bilabao, Hamburg, Freiburg, Köln, Bielefeld, München usw. und natürlich La Gomera folgten.
Pero kreiert Bilder und Skulpturen aus Wellpappe.
Kontakt:
https://www.facebook.com/cartonart
Tante Salzmann Improshow
Vom Gesicht bis zum Bauch sind beim Lachen fast 300 verschiedene Muskeln beteiligt. Wer das Kieler Improvisationstheater Tante Salzmann besucht, treibt ganz sicher Hochleistungssport. Mit Spontanietät, profunder ad hoc Dramaturgie und feinnervigem Kontakt zum Publikum bestreitet das Ensemble einen Abend voller kurioser Geschichten. Aus den Vorgaben des Publikums entstehen aus dem Moment heraus Minidramen, oft urkomisch und mit irrwitzigen Wendungen. Bestimmt mit, welche unguten Eigenschaften der Held haben soll, wohin die Braut entführt werden soll oder wann der günstigste Zeitpunkt für ein Geständnis in Versform wäre. Tante Salzmanns Improshow, das ist spontanes Theater mit viel Musik und Lachmuskeltraining.
Alligators of Swing
Das Trio Alligators of Swing verbindet die Leichtigkeit des Swing mit dem tiefen Gefühl des Blues und der Kraft des Boogie Woogie. Die Songs atmen die Eleganz, die Nat King Coles Trio auszeichnete, sie versprühen den Charme eines Ray Charles und den feinen Witz von Louis Jordan – auch in den oft skurillen und ironischen Texten. Auch zwischen den Liedern kommt keine Lange-weile auf, liefern doch amüsante Anekdoten und Erläuterungen stets eine augenzwinkernde Überleitung. Die Kompositionen aus den 40er und 50er Jahren sowie eigene Songs sind auf die Triobesetzung zugeschnitten.
Baltic Soul Foundation
Bei der Baltic Soul Foundation geben sich sechs MusikerInnen (sonst mit anderen Formationen zu sehen …) vollkommen ihrer Liebe zum Soul hin.
Songs u.a. von Stevie Wonder, Donnie Hathaway, BeeGees, Jamiroquai oder Alicia Keys werden mit Leidenschaft und Respekt vor den Größen des Soul frisch interpretiert, wobei die zwei Sängerinnen mit ihren unterschiedlichen Klangfarben den Songs ganz neue Facetten entlocken.
Martina Holzfeind + Michelle Dahlinger (voc)
Bastian Bruchmann (dr, bg-voc)
Claus Sieck (g)
Jan Ufe Becker (b)
Jan Pieter Döling (keys, vibes, bg-voc)
Fee Badenius
Sie verzichtet auf die üblichen, bewährten Mittel des beißenden Spotts, der verächtlichen Ironie, der lärmenden Aggression. Sie ist von unangestrengter, liebenswerter Natürlichkeit + Zimmer temperatur, Aber Achtung: Nachdem sie mit ein paar subtilen, sprachlich erstklassigen, aber inhaltlich einigermaßen harmlos-heiteren Liedern das volle Einverständnis des Publikums gewonnen hat, zwingt sie es ebenso milde, aber bestimmt, sich selbst zu betrachten – und schon ist jeder ideologische Widerstand zwecklos und das Wohlbefinden nachhaltig gestört. Sie sieht mit dem Herzen, ohne kitschig oder belanglos zu werden. Musik für Ohren, Kopf und Herz
Thielke
Seit über 25 Jahren begeistert der Vollblutkomiker und Schauspieler Helmut Hoffmann alias Hans-Hermann Thielke im Strickpullunder aus der beamtendeutschen Mitte der Gesellschaft sein Publikum mit einzigartigen Geschichten aus dem Alltag des Lebens nach der Post. Mit Hans-Hermann Thielke ist ihm ein genaues Abbild des deutschen Michels gelungen. Er überzeugt in seiner Rolle als pedantischer aber liebenswerter Postbeamter im Ruhestand. Der gelernte Clown erlangte durch Auftritte in Funk und Fernsehen und auf Bühnen im deutschsprachigen Raum (z. B. Quatsch Comedy Club, Wetten, dass…?, Verstehen Sie Spaß?, NDR, ARD, etc.) nationale Bekanntheit und ist immer noch ein Garant für feine Komik und umso mehr unverzichtbar in der deutschsprachigen Unterhaltungslandschaft.
!!!!!! Mit der Verlässlichkeit eines deutschen Beamten beobachtet Thielke seine Umgebung und deren Veränderungen. Er weiß aber auch, wenn er nicht mit der Zeit geht, muss er mit der Zeit gehen. Aktuell im Zeitalter der Globalisierung schaut Thielke dem Bewohner der Bundesrepublik Deutschland akribisch genau vor, hinter und auf den Kopf.
Hans-Hermann Thielke: 179 cm groß, Seitenscheitel, moderne Gleitsichtbrille. Er ist der Mann, dem jeder immer blind vertrauen kann. Auch diejenigen, die sich selbst schon längst nicht mehr über den Weg trauen! Er nimmt alle Sorgen ernst und nimmt sich dafür viel Zeit.
Hans-Herman Thielke weiß wie kein anderer, wie es ist, wenn man nicht mehr aus noch ein weiß. Er wusste es nämlich noch nie. Einfühlsam und kompetent nimmt er seine Nachbarinnen und Nachbarn, Mitbürgerinnen und Mitbürger an die Hand und führt sie trockenen Fußes durch die aufgewühlte See des Alltags. Er weiß: „Am Ende des Tages geht das Licht aus“, aber bis es soweit ist, gibt es immer noch viel zu lachen.
KneipenQuiz
Die Quizzenschaftler präsentieren:
Kampf um den “Goldenen Fuchsschwanz in Gold”
Was geht?
Gruppen – mit maximal 6 Leuten – treten gegeneinander an …:
ohne Stress, sondern mit Fragen, Getränken, Snacks, lachen, trinken, wissen, nachdenken, raten, zweifeln, abstimmen, beraten, überzeugen, erfinden, schätzen, entscheiden, bangen, hoffen, staunen, freuen, ärgern, triumphieren …
Typische Quizformate an diesem Abend sind: Wissen & Tüfteln, Sounds & Musik, Bewegte & unbewegte Bilder, Live-Acts! Alles quizzenschaftlich geprüft, geraten wird ausschließlich innerhalb des eigenen Teams, blamieren ist unmöglich!
Was gibt‘s zu gewinnen?
Na klar: Erfahrung! Aber auch überraschende Erkenntnisse, neue Freunde, ein Hobby fürs Leben, regelmäßige Kneipenquiztermine, Erhöhung des IQ um bis zu 7,6 %, grandiose Sachpreise UND ..: Den goldenen Fuchsschwanz in Gold als Wanderpokal!
Wer macht denn sowas?
Die Quizzenschaftler Peter Böhme-Kirsch und Andreas Saggau.
Faya
Geige, Querflöte, Gitarre, dazu dreistimmiger Gesang – das Trio FAYA hat seinen ganz eigenen Klang gefunden. Nicht nur die Instrumentierung ist ungewöhnlich, fast klassisch, auch die Musik ist eine einzigartige Mischung. Die drei Musikerinnen, die aus Italien, Spanien und Deutschland stammen, vereinen spanische und italienische Folklore mit afrikanischen Rhythmen und brasilianischen Grooves, Klezmer mit Swing, Chanson mit traditionellem Songwriting. Das Ensemble, 2019 mit dem renommierten Creole Musik Award ausgezeichnet, nimmt das Publikum mit auf eine musikalische Entdeckungsreise –Egal ob die Lieder das Leben feiern oder elegisch und sehnsüchtig einer alten Liebe nachspüren, der Grundton des Trios bleibt immer immer hell und hoffnungsvoll. Denn FAYA machen Weltmusik, die Lust macht auf das Leben und neugierig auf die Welt.
Faya – drei musikalische Reisende, die in Lissabon gestrandet sind und sich von der vibrierenden Musikszene der Stadt mitreißen lassen – mit einem Programm, das an Vielfalt kaum zu überbieten ist. Wunderbar!
(O-Ton Kulturmagazin)
Elegische Klänge wechseln mit wilder Perkussion, orientalische Einflüsse gehen über in französisches Chanson, gepaart mit brasilianischen Grooves. Dazu singen die Musikerinnen mehrstimmig in verschiedenen Sprachen – und versprühen dabei pure Lebensfreude.
(Göttinger Tageblatt)
Alice Köfer.
Alice auf Anfang
Muss das sein, dass die jetzt auch noch…? Ja, es muss! Alice Köfer, die Frau der Boygroup
„Vocal Recall“ begibt sich erstmalig auf Solopfade. Sie weiss selbst nicht, wie der Abend enden wird, doch eins ist sicher: Charmant berlinernd wird sie sich, sensationell gelaunt um Kopf und Kragen Quasseln. Mal versehentlich philosophisch, mal lustig sinnentleert, wird sich Alice den wirklich wichtigen Fragen des Lebens widmen. Warum gibt`s in meiner Straße fünf Burgerrestaurants?
Ab wann ist Fallobst tot?Lohnt sich heute noch eine schöne Unterschrift? Warum merke ich mir immer die falschen Sachen?
Natürlich werden jede menge Songs erklingen in einer wilden Mischung aus destruktiver Liebeslyrik und Stadion-Pop in Garagenformat …
LaLeLu – a cappella comedy
„Alles richtig gemacht“
In ihrem Programm „Alles richtig gemacht“ überwindet die musikalisch korrekte a-cappella-Gruppe mit ihrem Prinzip des gewaltfreien Singens, genderneutralen Tanzens und nachhaltigen Blödsinns ein für alle Mal und schlussendlich, definitiv und unabänderlich, unumstößlich und für immer unwiederbringlich mit allem Drum und Dran und letztendlich endgültig die fiese Spaltung der Gesellschaft.
Sie können gut singen. Sie sehen gut aus. Sie sind wahnsinnig komisch. Und sie brauchen kein einziges Instrument, um musikalisch das Haus zu rocken: LaLeLu, die ultimative A-cappella-Sensation aus Hamburg!
Mit ihrem einzigartigen Mix aus Gesang und Komik, Show und Parodie, Pop und Klassik begeistern LaLeLu seit über 25 Jahren mit unbändiger Spielfreude Publikum und Presse zwischen Flensburg und Zürich.
LaLeLu – a cappella comedy
„Alles richtig gemacht“
In ihrem Programm „Alles richtig gemacht“ überwindet die musikalisch korrekte a-cappella-Gruppe mit ihrem Prinzip des gewaltfreien Singens, genderneutralen Tanzens und nachhaltigen Blödsinns ein für alle Mal und schlussendlich, definitiv und unabänderlich, unumstößlich und für immer unwiederbringlich mit allem Drum und Dran und letztendlich endgültig die fiese Spaltung der Gesellschaft.
Sie können gut singen. Sie sehen gut aus. Sie sind wahnsinnig komisch. Und sie brauchen kein einziges Instrument, um musikalisch das Haus zu rocken: LaLeLu, die ultimative A-cappella-Sensation aus Hamburg!
Mit ihrem einzigartigen Mix aus Gesang und Komik, Show und Parodie, Pop und Klassik begeistern LaLeLu seit über 25 Jahren mit unbändiger Spielfreude Publikum und Presse zwischen Flensburg und Zürich.
Nito Torres
Komedy, Kabarett, Kwatsch und Kwalität!
“ Zwei Dinge lassen Nito Torres nicht los, seine Gitarre und das Ruhrgebiet. Der meisterhafte Beobachter des Alltäglichen Wahnsinns und offizieller Türsteher der Herzen, bewegt sich gekonnt zwischen den Genres.
Getreu dem Motto: Das Leben ist einfach zu lustig, als dass man keine Witze darüber machen sollte, demontiert er selbstironisch sich und andere indem er immer wieder die Perspektive wechselt. Nito Torres ist Zucker -süßböse bis Melancholerisch” WAZ” Feingeistig fleischig ohne Feigenblatt vor dem Mund. Und singen kann er auch noch!!! Eine Liebeserklärung an die Region
Henri Jerratsch Organic Trio
Henri Jerratsch bringt nach einem einflussreichen Jahr in New Orleans sein Orgel Trio mit Gästen am Saxophon und Gesang auf Tour durch Deutschland.
Gespielt wird was das musikalische Spektrum von New Orleans ausmacht – Jazz, Soul, Funk, Gospel, Blues & Second Line.
Mit den beiden hochkarätigen Gästen ist das Organic Trio um Gesang und Saxophon erweitert um alle Sparten von New Orleans Musik zu präsentieren
Frau Jahnke hat eingeladen
Mit Dabei: Nessi Tausendschön und Anka Zink
… und zwar Lieblingskolleginnen aller Genres, Alter, Haarfarben.
Wir wollen nicht mehr darüber reden, daß es nur so wenige gute Frauen in der Szene gäbe. Wir sind präsent, und wir sind viele. Wir behaupten uns elegant und leichtfüßig neben all dem Männerkabarett. Wir sind nicht in Konkurrenz. Wir machen unseren Job – in Kabarett, Comedy, Liedgut, Slapstick und Poetry. Im TV, im Netz und auf den Bühnen.
Wir sind witzig, politisch, böse, moralisch oder absurd, wir können singen oder eher nicht, und meistens sind wir schön!
Und live ist das alles noch viel spannender. „FrauJahnke hat eingeladen“ heißt: Wir haben Zeit, und wir lassen uns gehen. Jeder Abend ist anders, jeder ist wunderbar.
Und inzwischen kommen auch eine Menge Männer zu unseren Damenshows. Freiwillig! Das ist gut!
Und es geht noch besser – wir arbeiten dran!
Carrington-Brown
2007 wurde das Duo Carrington-Brown gegründet. Ein vielsprachiges Musik und Comedy Duo, das in der Folge zahlreiche internationale Preise gewann. Die einzigartige Zusammensetzung kreiert einen komplett unterschiedlichen Mix von Musik und Comedy, kombiniert mit britischem Humor und großem Talent, was in der Presse euphorisch gefeiert wurde. Das in Berlin lebende Künstlerpaar sorgt seither international für Furore mit Auftritten in den USA, Kanada, Südafrika, Russland und ganz Europa.
In ihrem »Best of 15 Jahren« Programm zeigt das mehrfach ausgezeichnete britische Duo das Beste aus den ersten gemeinsamen 15 Jahren auf der Bühne. Dazu gehören Höhepunkte aus ihrer letzten Operette, Turnadot, der kleinsten Operette der Welt! Rebecca und Colin teilen mit ihrem Publikum ihre Höhepunkte, Meilensteine und natürlich ihre Liebe zur Musik
und Comedy. Wie immer von den beiden brillant, charmant und witzig präsentiert. Ob nun Originalsongs oder Lieder, von denen man schon mal gehört hat, Carrington-Browns Interpretation ist jedes Mal einzigartig und inzwischen ihr Markenzeichen! Natürlich wird auch Rebeccas Cello namens »Joe« mit von der Partie sein. Er wird unterstützt von anderen Gast-Instrumenten mit denen er sein Talent teilen wird. Freuen Sie sich auf ein einzigartiges Erlebnis!
I Jah dynasty
I Jah Dynasty sind 5 professionelle Musiker aus dem musikalischen Schmelztiegel Paris, die es hervorragend verstehen die unterschiedlichen Musikstile Reggae, Salsa und Afro-Beat so miteinander zu vermengen, dass für den Zuschauer / Publikum daraus eine explosive und mitreißende Mischung entsteht. Dabei dreht sich in diesem Mix alles um die junge Sängerin Adéle Bourdon. Sie steht im Mittelpunkt der Formation und führt mit ihrem stimmlichen Talent alle Musiker zu einer festen musikalischen Einheit zusammen.
Gesang, Gitarre, Keyboards, Bass, Schlagzeug und Percussion stehen bei I Jah Dynasty auf dem Instrumentenplan. Die Band I Jah Dynasty verspricht eine groovige tanzbare Performance, mit viel Bewegung, visuell interessanten und wahnsinniger Rhythmik. Die Nacht wird heiß!!
Jai Larkan
Jai Larkan, Singer-Songwriter, Multiinstrumentalist und Loop-Künstler aus Australien. Jai Larkan spielt mehrere Instrumente und bindet in seinen Live-Loops die Klänge von Klavier, Akustikgitarre und Percussion zusammen. Scheinbar mühelos vereint er alle diese Ebenen zu einem fesselnden Ganzen. Jeder Song ist voller poetischer und gefühlvoller Zeilen, die dank der eindringlichen und beschwörenden Stimme von Jai auf das Publikum einwirken. Bevor er seine Solokarriere begann, war Jai als Leadsänger und Mastermind der populären Folk-Rock-Band „The Wishing Well“ über zehn Jahre auf Tour. Mit der Band hat er über 660 Konzerte gespielt und trat auf namhaften Festivals auf wie Montreux Jazz Festival, Edinburgh Fringe Festival und Skagen Festival.
Die Presse über Jai und seine Show:
„Australisches Multitalent“ HNA
„Virtuoses Spiel auf der Klaviatur der Gefühle“ Westfälische Nachrichten
„Mit seinen kunstvollen Arrangements und poetischen Texten nimmt der Singer-Songwriter sein Publikum sofort gefangen“ Main-Echo
„Die Musik anhört, als spiele nicht ein Musiker auf der Bühne, sondern mindestens vier“ RGA
Stührwoldt und Schnoor
Nich schlecht!
Leeder un Geschichten op Platt
Dass der Stolper Biobauer Matthias Stührwoldt wundervolle Geschichten erzählen kann, ist im Norden hinlänglich bekannt. Dass er auch plattdeutsche Lieder schreibt, wissen bislang nur Eingeweihte. Gemeinsam mit Achim Schnoor, Gitarrist und Sänger aus Groß Wittensee, hat er nun ein neues, typisch norddeutsches Programm namens „Nich schlecht!“ erarbeitet, das stetig um neue Songs und das Gesabbel rundrum erweitert wird.
Eine Gitarre, zwei Stimmen und zärtliche, hymnische, romantische, traurige oder auch abgründige Songs, immer wieder kombiniert mit Stührwoldts typischen Geschichten op Platt. Matthias Stührwoldt und Achim Schnoor – zusammen sind sie Stührwoldt & Schnoor! Ein Abend zum Hinhören, zum Lächeln, zum Weinen und zum Lachen. Nich schlecht!
Jan Hengmith Flamenco Guitar
Der bekannte spanische Flamencokritiker Jose Manuel Gamboa nennt Jan Hengmith einen „… excellenten Gitarristen, Komponisten und Interpreten …“ und zählt ihn zu den signifikanten Protagonisten des heutigen Flamenco. (*) Neben der Veröffentlichung mehrerer Solo-CDs und diversen Tourneen (u.a. mit Alexander Frauchi und Roberto Aussel in Russland) schaffte es Jan Hengmith mit solch bekannten Größen wie Paco de Lucia, John McLaughlin, Al Di Meola, Egberto Gismonti und Vicente Amigo auf einer Platte verewigt worden zu sein.
Auf seinen Solo-Konzerten spielt der Musikpreisträger (Varta 1988) sowohl Eigenkompositionen als auch Interpretationen von Stücken alter und zeitgenössischer Meister der Flamencogitarre und moderiert durch sein Programm. (*)Quelle: Guia Libre Del Flamenco, Jose Manuel Gamboa/Pedro Clavo, Madrid 2001
Duo Hand in Hand
„Sie liefern erfrischend swingige, leicht angejazzte Melodien mit klugen, zumeist augenzwinkernden Texten. Dabei gelingt dem DUO handinhand der häufig schwierig zu umschiffende Spagat zwischen einfacher Sprache und feinsinnigem Wortwitz, ohne den Blick auf die Pointe zu vernachlässigen. Die Bühne strotzt nur so vor Spielfreude, vor Professionalität, vor Energie. Und ganz nebenbei hat man auch noch eine Menge Spaß. Die perfekte Rezeptur für einen ganz wunderbaren Konzertabend.“ (Musikmagazin DM)
Annett Lipske und Beate Wein sind zwei Musikerinnen, die feinste handgemachte Musik präsentieren. Mit Witz, Charme, Leichtfüßigkeit und musikalischem Können. Beste Unterhaltung und Tiefgang in einem DUO!! Sie touren seit 2003 durch den deutschsprachigen Raum und sind gespannt, welche Orte es noch gibt, wo Wert auf Qualität gelegt wird und wo die Liebe zu Musik und Zwischenmenschlichkeit zu Hause sind.
Julia Kock chante PIAF + Frank Grischek Akkordeon
Von Aachen bis Zürich, von Schmidts-Tivoli bis GOP-Varieté – es ist das Erfolgsprogramm über das Leben und die Musik von Edith Piaf
Gekonnt führt Julia Kock ihre Stimme durch weltbekannte Chansons wie „Milord“, „Je ne Regrette Rien“ und „La Vie en Rose“, immer präzise, immer einfühlsam und verzaubernd.
Begleitet von Akkordeonist Frank Grischek, der in einzigartiger und gekonnter Weise Melodien aus seinem Instrument perlen lässt, mal wuchtige Klänge aber auch solche, als hauche er die Tasten nur an.
Mitten ins Herz treffen Julia Kock sowohl mit ihrem Gesang als auch mit ihren einfühlsamen Moderationen und Akkordeonist Frank Grischek mit seinem Spiel – fast so, als wäre die Piaf niemals von uns gegangen …
„Einfach grandios“
„Bezaubernde Diseuse mit Sinn für Gefühl“
„Intensität und Dynamik, Feingefühl und Facettenreichtum verbinden sich in Grischeks Spiel auf der „Borsini Superstar“.
Mick Chugg3r
Bluesrock, Rock’n Roll & Boogie Woogie vom Feinsten,
rau und kantig, mit einfachsten Instrumenten!
„A small box, a broom stick or a plank & some strings, that’s all Mick needs to get the groove!“
(„Eine kleine Kiste, einen Besenstiel oder ein Kantholz & ein paar Saiten, das ist alles, was Mick für den Groove braucht!“)
Das Publikum staunt immer wieder, welchen Klang er aus seinen 2- oder 3-saitigen, selbst gebauten Gitarren aus Zigarrenkisten, Dosen o.ä. herausholt.
Frau Jahnke hat eingeladen
Mit Dabei: Nessi Tausendschön und Anka Zink
… und zwar Lieblingskolleginnen aller Genres, Alter, Haarfarben.
Wir wollen nicht mehr darüber reden, daß es nur so wenige gute Frauen in der Szene gäbe. Wir sind präsent, und wir sind viele. Wir behaupten uns elegant und leichtfüßig neben all dem Männerkabarett. Wir sind nicht in Konkurrenz. Wir machen unseren Job – in Kabarett, Comedy, Liedgut, Slapstick und Poetry. Im TV, im Netz und auf den Bühnen.
Wir sind witzig, politisch, böse, moralisch oder absurd, wir können singen oder eher nicht, und meistens sind wir schön!
Und live ist das alles noch viel spannender. „FrauJahnke hat eingeladen“ heißt: Wir haben Zeit, und wir lassen uns gehen. Jeder Abend ist anders, jeder ist wunderbar.
Und inzwischen kommen auch eine Menge Männer zu unseren Damenshows. Freiwillig! Das ist gut!
Und es geht noch besser – wir arbeiten dran!
Ersatztermin – Ein Abend mit Robert Kreis
Sein Menjou-Bärtchen deutet schon auf die Zeit hin, der sich der Kabarettist, Entertainer und Pianist Robert Kreis mit seinem kompletten Auftreten verschrieben hat: der Unterhaltungskunst der „Goldenen20er Jahre“. So serviert Ihnen Robert Kreis in Hülle und Fülle Juwelen der Weimarer Unterhaltung. Dabei zieht der lebensfrohe Niederländer geschickt Parallelen zwischen der damaligen Ära und der heutigen Zeit und versteht es meisterhaft, die Genialität dieser Epoche in Wort und Musik seinem Publikum nahe zu bringen und mit jedem Auftritt unbeschwerte und heiter-humorvolle Stunden zu schenken.
Seit fast 40 Jahren kreisel ich nun schon wie ein Wirbelwind über das Bühnenparkett und präsentiere Ihnen Perlen aus dem immensen Fundus der jüdischen Unterhaltungkunst.
Die Tatsache, dass Sie mir in all den Jahren ständig die Treue gehalten haben, gab mir die Möglichkeit , die versunkenen Schätze der Weimarer Zeit wieder im Rampenlicht erstrahlen zu lassen.
Ich bedanke mich dafür bei Ihnen. Herrlich!
Mein Beruf steht mir beim Älterwerden konsequent im Weg, jedoch hält die Zeit nicht an und ein besonderes Ereignis hat stattgefunden:Ich schau auf den Kalender und was ergibt sich?– ich bin 70!!
Doch ich pfeif darauf und mache weiter, wie eh und je – beschwingt und heiter! Rentnerdasein – Pustekuchen! ….
Cora Frost + Dobers + Schmalzl
Ein Rendezvous zwischen Else Lasker-Schüler
und Cora Frost
„Else – Ich trage Dich immer zwischen meinen Zähnen“, schrieb Else Lasker-Schüler 1917 in einem Gedicht an Gottfried Benn. Ein Rendezvous zwischen Else Lasker-Schüler und Cora Frost: Eine orlandisch-wundersame Reise in die Tiefen der Zeit – ein gemeinsames Mäandern zwischen Welten und Geschlechtern, zwischen 1920ern und 2020ern.
Else Lasker-Schüler: eigenwillige Avantgardistin, malende Schriftstellerin, Bohèmienne der Berliner Kaffeehäuser der 1920er Jahre und geniale wie einsame Kämpferin für die Rechte der unbedingten Liebe, der Kreativität, der absoluten Freiheit, der Kunst. Kämpferin auch für ihre Wunder und für die Kraft der Schwärmerei. Und Else war auch: Jussuf, Prinz von Theben. Eine zweite Haut, die sie schützte..Musik-Show
… ein saftiger ELSE-Abend. Ihr habt mich aufs schönste verwirrt, das Herz steht vor einem großen Büfett von Bildern und Gefühlen und kann sich ohne Eile, von dem nehmen, das verlockt. … ein kostbarer Orientteppich aus Bühnenkunst, aus Gefühlen, Bildern. Das würde der Lasker-Schüler wahrscheinlich extrem gefallen haben. Was für eine unsentimentale Ode an das Leben, wie es ist und nicht wie es sein sollte, könnte …
Georgette Dee
Sven Kemmler „Paradise lost“
Die Zukunft der Demokratie
„Politikerschelte, Skandale, Kampf der Geschlechter – wirkt alles wie Kabarett von gestern gemessen an diesem Abend, bei dem es ums große Ganze geht.“ Rudolf Ogiermann, Münchner Merkur
„PARADISE LOST – Die Zukunft der Demokratie“ ist Kabarett, das jenseits des Schwarz-Weiß-Denkens die Grautöne ausleuchtet und das, wie guter Schnaps, sanften Schmerz und höchsten Genuss wohlig zu verbinden weiß. Denn Kemmler bietet Satire, die ihr Publikum noch fordert. Weil er es ernst nimmt. Er selbst verspricht für den Abend: „Es wird eine multimediale Jahrhundert-Soiree, die das Genre revolutionieren wird. Dafür stehe ich – aus rechtlichen Gründen jedoch nicht mit meinem Namen.“
„Grandios“ Süddeutsche Zeitung
Im Jahr 2023 feiert die erste Demokratie Deutschlands 175. Geburtstag! Damit gehört sie eindeutig zur Risikogruppe. Und tatsächlich hört man es zunehmend raunen: „Die Demokratie ist in Gefahr!“ Werden wir also aus dem Paradies vertrieben? Scheinbar ja, aber von wem? Und dazu kommt ja noch diese Freiheit, die man laut führender Youtube-Experten ständig nicht mehr hat. Gibt es denn dagegen keine Impfung? Doch, die gibt es: Gutes Kabarett hilft! Denn seit 1848 steht fest, für eine funktionierende Demokratie braucht man sehr viel Humor. Dies spricht dafür, im Lutterbeker in die Zukunft zu blicken.
Galerie: Wolfgang D. Mehnert „Weg zur See“
Malerei
Der erst seit kurzem in Kiel lebende Künstler stellt erstmals im Lutterbeker aus und zeigt Ölmalerei und Michtechniken auf Leinwand und auf Malkarton.
Wolfgang D. Mehnert hat in Grenoble und Aix en Provence Frankreich sein Studium von Zeichnung und Malerei absolviert. Anfang der 70ger Jahre hing er noch ein Studium der Architektur in Konstanz und Hamburg an. Wolfgang D. Mehnert lebte 10Jahre in Frankreich.
Seine Reisen Führten ihn in den Orient, Nordafrika und viele Länder Europas. In diesen Reisen erlebte er diese Gegenden und ihre Bewohner. Viele Gedanken führen auf diese Begegnungen zurück und finden sich in seinen Werken wieder. Die Ausstellung im Lutterbeker widmet sich den Gedanken an die Weite See.
„Schon immer hat mich die Natur dazu gebracht die Orte meiner Begegnungen als Fotomaterial, Zeichnungen in Skizzenbüchern und Texten festzuhalten. Im Atelier erhielten dann diese Orte als Malerei auf Leinwand und Papier ihr eigenes Leben.“
FinTango – FinTangoFest
Kulinarisches vom Verein der Freunde: Butterbrottorte, Piroggen, Zimtschnecken
18-19 Uhr Tanzkurs I mit Leena+Mika 10 Euro
19-20 Uhr Tanzkurs II mit Leena+Mika 10 Euro
21 Uhr Konzert +Tanz mit UUSIKUU Eintritt: 20 Euro
Nach der Philosophie von Uusikuu entsteht wahre Lebensfreude erst durch Kaiho, das finnische Pendant zur portugiesischen Saudade, also sanfte Melancholie. Kaiho existiert bei den Musikern aber nicht ohne eine große Portion Selbstironie und Witz.
Uusikuu sind begeisterte Fans des Eurovision Song Contest und haben auf ihren Alben stets mit ihren ganz eigenen Interpretationen von Grand Prix-Gewinnersongs überrascht. Auf „Karuselli“ liefern sie z.B. mit „Me rakastavaiset“ (Wir Liebenden) eine beschwingte Version von „Nous les amoureux“ ab, dem luxemburgischen Gewinnertitel aus dem Jahr 1961. Mit „Suklaasydän“ (Schokoladenherz), einem der Sahnestückchen auf „Karuselli“, machen uns Uusikuu mit dem Genre des finnischen Jazz-Schlagers bekannt. Der Track basiert ursprünglich aus einem US-Stück aus den 50er Jahren. Das „Bumtsi-bum“ im Refrain kennt in Finnland heute noch jeder – und bald auch hier in Deutschland!
„Joo vai ei?“ (Ja oder nein?) ist eine neue Jenkka von Laura Ryhänen und thematisiert eine der grundlegenden Lebensfragen: Ja oder nein, ein kurzer Flirt oder ein ganzes Leben gemeinsam? Was ist besser für Dich?
Uusikuu lassen die Puppen tanzen und tun sich beim temperamentvollen Track „Ievan Polkka“ mit den fränkischen Folk-Rebellen von Gankino Circus auf deren neuen Album „Suomessa“ zusammen. Das wunderbare Video zum Song ist bereits jetzt ein veritabler YouTube-Hit! In dieser aufregenden Geschichte um das junge Mädchen Ieva und ihren Galan geht auf der Kirmes die Post ab!
Mit ihrer gekonnten Mischung aus feurigen Tangos, verträumten Walzern, frechen Jenkkas, lustigen Humppas und leichtfüßigen Swing-Sounds laden Uusikuu ihr Publikum dazu ein, das Tanzbein zu schwingen. Auch die Kritik ist angetan: So war die Band im Jahr 2022 für den Weltmusikpreis „Eiserner Eversteiner“ nominiert.
Laura Ryhänen, Gesang
Mikko Kuisma, Geige und Gesang
Norbert Bremes, Akkordeon
Florian Dohrmann, Kontrabass
Pressestimmen:
„Wunderschön und rätselhaft. Wie ein Live Soundtrack für einen Aki Kaurismäki -Film.“ (Folker)
„Finnisches Tango-Feuer mit Leidenschaft und Humor“ (General-Anzeiger Bonn)
„The passionate world of old Finnish dance music” (BBC Radio)
“Wie ein Live-Grammophon an einem herrlichen Mittsommerabend” (WDR Radio)
Videolinks:
Uusikuu: Suklaasydän – https://www.youtube.com/watch?v=ComUlFzvrv0
Gankino Circus feat Uusikuu: Ievan Polkka – https://www.youtube.com/watch?v=XM1HTXf9hmI
Uusikuu: Tuulia – https://www.youtube.com/watch?v=kwfb2yJXJAU
Hazmat Modine
Hazmat Modine kehrt mit der Folkmusik der Menschheit auf „Bonfire“ zurück. Lieder eines ruhelosen Amerikas, der Unzufriedenheit, der Kontemplation und der Hoffnung.
„Bonfire“ wurde im New Yorker Stadtbezirk Queens aufgenommen, einem Ort, an dem mehr Sprachen gesprochen werden als irgendwo sonst auf der Welt, und ein passender Ort für dieses erfahrene und unerschrockene amerikanische Ensemble. Die Songs und die Produktion sind prägnanter, selbstbewusster und rustikaler als bei früheren Aufnahmen.
„Bonfire“ ist ein musikalischer Wälzer, der eines Walt Whitman würdig ist. Hier zeigt sich Hazmat Modine von seiner reifsten, einfachsten und raffiniertesten Seite – mit der Weisheit der vielen Jahre, in denen sie Musik gemacht und die Welt bereist haben.
Es ist eine Platte für die Zeitkapsel einer verschwindenden Kultur.
Hazmat Modine gibt es schon seit langem. Als erfahrene Geschichtenerzähler und musikalische Virtuosen kehren sie diesen Sommer mit ihrem neuen Album „Bonfire“ nach Europa zurück. Für die Band steht das Wort „Lagerfeuer“ für die Idee der Reinigung, der Entsorgung und der Erneuerung.
Hallo, ich möchte dir den folgenden Inhalt der 3sat Mediathek empfehlen: Musiktipp: Hazmat Modine auf Tour. Schau dir diesen Link mal an:
https://www.3sat.de/kultur/kulturzeit/musiktipp-hazmat-modine-100.html
Mirja Klippel + Alex Jønsson
With a gripping voice, a rich sound universe and a sense for songwriting that connects deeply personal experiences with images of wild Nordic nature, the Finnish songwriter and singer, Mirja Klippel, is a remarkable talent on the alternative folk music scene. Already her debut EP ‘Lift Your Lion’ (2016) brought the Denmark-based musician a Danish Music Award as Songwriter of the Year. Since then, she has toured extensively in Europe, Russia and the North Atlantic, and released the critically acclaimed full-length album ‘River of Silver’ in 2018.
Her latest album, ‘Slow Coming Alive’, received three Danish Music Awards Roots nominations in 2021. With this album, Klippel adds new nuances to her expansive and poetic folk universe and continues to explore the widths and depths of her songwriting. Supported by the critically acclaimed guitarist Alex Jønsson, she draws the audience into an ethereal and organic universe, where personal experiences open up psychological depths, and intimate spaces yield access to raw and wild inner landscapes.
Mirja Klippel: vocals, guitar & waldzither
Alex Jønsson: guitar, backing vocals
Richard Wester + Band
Fantastic Island
Stilistisch irgendwo zwischen Folk, Jazz und Rock , einfach gute Musik.
Der Schl.Hols. Musiker und Komponist präsentiert in seinem aktuellen Projekt eine spannende musikalische Insel schönster Instrumentalsongs. Mit Saxofonen und Flöten entführt er in die Welt seiner „Lieder ohne Worte“, neue Eigenkompositionen in kreativer Folge zu seinen bisher 25 CD-Produktionen.
Der umtriebige Multiinstrumentalist gilt mit seinem unverwechselbaren Ton und seiner Vita als einer der renommiertesten Saxophonisten des Landes. Er spielte unter anderem mit Ulla Meinecke, BAP, Reinhard Mey und Udo Lindenberg. Zusammen mit Manfred Maurenbrecher erhielt er 1996 den Deutschen Kleinkunstpreis.
Rolf Hammermüller, Berlin, komponiert und arrangiert, begleitete u.a. Nessie Tausendschön und Andrea Sawatzki und ist Hausmusiker in der kultigen „Bar jeder Vernunft“
Kerstin Sund, Hamburg, spielte zwei Jahre im Duo mit Katharina Franck / Rainbirds, war Mitglied der Oliver-Pocher-Band und Gründungsmitglied von „AK4711“
Micha Brandt, Berlin, war zusammen mit Wester 10 Jahre bei Ulla Meinecke, heute spielt er u.a. in der Band von Klaus Hoffmann und im Grips-Theater.
Foto: Porträt Heidi Shirm
Rebecca Carrington
Vorpremiere
Rebecca Carrington ist eine Britische, klassisch ausgebildete Cellistin und Sängerin. Im Vereinigten Königreich spielte sie mit führenden Orchestern und wirkte auch bei Filmmusik wie „Herr der Ringe“ und „Harry Potter“ mit und hat mit verschiedenen Pop-Künstlern wie Jill Scott, David Byrne, Paul Mcartney und Aretha Franklin gespielt sowie aufgenommen. Während ihres Aufenthalts in den USA entdeckte Rebecca Stand-Up-Comedy für sich und schon bald trat sie in Clubs wie dem New York Comedy Club oder dem Comedy Store in L.A. auf.
Nachdem ihre Auftritte 2004 und 2005 beim Edinburgh Fringe Festival ausverkauft waren, wurde Rebecca eine Vollzeit-Musikkomödiantin, die mit ihrer One-Woman-Show durch ganz Europa reiste und in 2007 u.a. mit dem begehrten deutschen Prix Pantheon ausgezeichnet wurde
Die preisgekrönte, mehrsprachige Musikkomödiantin Rebecca Carrington und „Joe“, ihr Cello aus dem 18. Jahrhundert, sind wohl eine der ungewöhnlichsten Duos der Welt.
Gemeinsam parodieren sie alles von Pop bis Oper und von Jazz bis Bollywood. Mit Live-Auftritten sowie Radio- und Fernsehsendungen auf der ganzen Welt haben sie sich schnell einen internationalen Ruf in der Comedy- und Kabarettszene erworben.
Les Hommes du Swing
Im Mai 2020 neu gegründet, besteht Les Hommes du Swingaus aus hinlänglich bekannten Musikern der Hamburger Jazz-Szene. Neben dem Geiger Jordan Rodin, Mitglied der Hamburger Symphoniker zählen zur Band die beiden Gitarristen Patrick Pagels und Benjamin Boitrelle, sowie Bassist Axel Burkhardt. Programmatisch widmet sich das Quartett sowohl dem traditionellen Swing, als auch dem Gipsy-Jazz, einem Genre, das allen Musikern seit langer Zeit sehr vertraut ist. In traditioneller Besetzung feiert Les Hommes du Swing die französischen Wurzeln dieser Musik und freut sich darauf, die Hamburger Jazz-Welt zu bereichern.
Somatones
Acoustic Rock meets Singer/Songwriter
Die Somatones sind vier eingespielte Musiker mit einem warmen, überwiegend akustischen Sound und abwechslungsreichen Songs aus eigener Feder, sie machen mal funky groovende Rockmusik, mal ruhige Balladen, mal „leichtfüßigen Folk … ein wunderbares Fest.“ (Norddeutsche Rundschau)
https://www.facebook.com/somatones
Vicki Kristina Barcelona
New York – The songs of Tom Waits
Mamie Minch – guitar, vocals Rachelle Garniez – Accordion, Guitar, Banjo
Amanda Homi – Vocals, Harmonium, drums, percussion
The songs of Tom Waits Ein Trio von altgedienten Musikerinnen, Sängerinnen und Songschreiberinnen aus New York, von denen jede eine besondere Sensibilität besitzt. Es definiert das Tom Waits-Songbuch neu mit Liebe und bringt eine einzigartig weibliche Perspektive in die rauen und schroffen Trümmer. Die mythischen, schelmenhaften männlichen Archetypen – Beat-Poeten, Eisenbahn-Hobos, schlampig Betrunkene, hartgesottene Zyniker und hoffnungslose Romantiker, die Hauptrollen in Waits‘ Erzählungen – werden transformiert, ihre Schönheit und Verletzlichkeit enthüllt. Melodien brechen hervor und glänzen wie geschliffene Diamanten, nicht mehr im Rohzustand. Dreiteilige Harmonien erzeugen ihren charakteristischen Klang.
Dieses Debütalbum „Pawn Shop Radio“ nimmt den Hörer mit auf einen weiblichen „Kumpel Road Trip“ durch Amerika. Es ist ein multikulturelles Abenteuer, das abwechselnd schön, lustig, verstörend und ergreifend ist.
Eine erste Europatournee, nach zwei pandemiebedingten Absagen verlief sehr erfolgreich. Tom Waits Titel im neuen Gewand, keine Coverband, sondern mit dreistimmigen Gesang. Die drei New Yorker Entertainerinnen sind durch die harte Schule des amerikanischen Showbusiness gegangen und setzten mit weiblichem Charme ihr Publikum in Verzückung.
Vicki Kristina Barcelona, ein Trio von altgedienten Musikerinnen, Sängerinnen und Songschreiberinnen aus New York, von denen jede eine besondere Sensibilität besitzt. Es definiert das Tom Waits-Songbuch neu mit Liebe und bringt eine einzigartig weibliche Perspektive in die rauen und schroffen Trümmer.
Die mythischen, schelmenhaften männlichen Archetypen – Beat-Poeten, Eisenbahn-Hobos, schlampige Betrunkene, hartgesottene Zyniker und hoffnungslose Romantiker, die Hauptrollen in Waits‘ Erzählungen – werden transformiert, ihre Schönheit und Verletzlichkeit enthüllt. Melodien brechen hervor und glänzen wie geschliffene Diamanten, nicht mehr im Rohzustand. Dreiteilige Harmonien und erzeugen ihren charakteristischen Klang.
Tom Waits liefert die Gemeinsamkeiten, die Basis der Songs. Seine Lieder sind zwar die Essenz des Projekts, aber die Interpretationen sind eigenwillig und durchsetzungsstark. Die Einheit der dreiteiligen Harmonien, das Ineinandergreifen erfinderischer musikalischer Arrangements ist von unbestreitbarer Zuversicht und Stärke geprägt.
Tempatation: https://www.youtube.com/watch?v=NBhdoqv6Ack
St. Christopher: https://www.youtube.com/watch?v=qBsuz9__ia4
Spotify: https://open.spotify.com/artist/4z5Gn36zfWAKYW3jut0Pop?si=t7HW0wp7TNC4QNoezki2Bw
VKB Band website: www.vkbband.com
Facebook: https://www.facebook.com/VickiKristinaBarcelona
Das Geld liegt auf der Fensterbank, Marie
„G L E I C H K N A L L T’S“
Das Geld liegt auf der Fensterbank, Marie haben ihre eigene Form des Kabaretts gefunden.
Entwaffnend komisch bis romantisch-melancholische, politisch-agitierend bis kalauernd versöhnliche junge Kleinkunst. Wenn sich das real-fiktive Liebespaar nicht gerade äußerst unterhaltsam verquatscht, singen und tanzen sie selbstkomponierte Lieder, spielen auf der Lichtorgel und führen eine Smartphonie auf. Ein Knaller folgt auf den anderen. Aber ganz leise.
Kurz vor dem Weltuntergang bringen Wiebke Eymess und Friedolin Müller ein neues Programm auf die Bühne. Während die Zivilisation eine Endzeitmelodie aus dem letzten Loch pfeift, basteln die Zwei von der Fensterbank an einem finalen Feuerwerk, das nur aus Zündschnüren besteht. Und im Kopf der Zuschauer beginnt es zu leuchten!
Nach MitternachtSpaghetti und PARADIESSEITS geht ihr einzigartiges Wort- und Sing-Duell nun in die Dritte Runde! Wieder ist das Private politisch und jeder Disput führt vom Hölzchen auf Stöckchen und zurück. Bis es knallt. Oder auch nicht.
Das Duo wurde mit zahlreichen renommierten Preisen ausgezeichnet (z.B. Scharfrichterbeil, Münchner Kaktus, Stuttgarter Besen) und trat u.a. in DIE ANSTALT (ZDF) auf. Die Münchner AZ nennt es „Ein Muss für Freunde der Kleinkunst.“, und die strenge Passauer Neue Presse urteilt: „Wiebke Eymess und Friedolin Müller sind alles in einem. Sie sind beide fantastische Musiker, sie sind urkomische Komödianten und Situationskomiker, sie sind Sprachakrobaten und Vieldiskutierer und sie vollführen zusammen nicht zuletzt eine ganz wundervolle Parodie auf das junge Akademiker-Paar von heute. Loriot im 21. Jahrhundert.“
D. Walchshäusl, Passauer NP
Child in Time
Gillan, Blackmore, Paice & Co. – sie haben Rockgeschichte geschrieben. Fünf Jahrzehnte lang. Seit 2005 schreiben wir sie neu, aber noch nie in besserer Besetzung als jetzt. Ganz nah am Original, aber mit unserem eigenen Stil. Unverwechselbar, einprägsam, filigran. Mit neuem Drive für alte Hits. Fünf spielerfahrene Instrumentalisten, eine Mission:
Das ultimative Rock- Live-Erlebnis mit den charakteristischen Gesangs-Exstasen, den legendären Funkenflügen zwischen Gitarre und Orgel, Groove und Energie von Japan nach Kiel!
CHILD IN TIME – Deep Purple Cover aus der Hafenstadt Kiel.
COME TASTE THE BAND!
Dona Rosa
„Ich schliesse meine Augen, um besser sehen zu können!“
DONA ROSA, die blinde Legende aus Lissabon, als Straßensängerin aus der „Rua Augusta“ in Lissabon einem Millionenpublikum im Laufe von 20 Jahren bekannt geworden, von André Heller für den Musikfilm „ Stimmen Gottes“ entdeckt und seit dem Jahr 2000 auf den Konzertbühnen der Welt unterwegs. Ihr neues Konzertprogramm führt uns in das Leben der DONA ROSA. Ihr Leben und ihre Musik sind auch geprägt durch den morbiden Charme Lissabons. Sie führt uns im ersten Teil ihres Musikprogramms in „ihre Welt“, eine Welt im Dunkeln. 40 Minuten werden in absoluter Dunkelheit gespielt. Der 2. Teil präsentiert genau das Gegenteil, er zeigt das pulsierende Leben Lissabons, Dona Rosa spielt zu projezierten Fotos aus dem Fotoband „Lisboa“ . Es werden Lieblingsplätze von Dona Rosa gezeigt und ihre Musik live dazugespiel. Die Lieder beziehen sich teilweise auf die Stadt Lissabon.
Philipp Scharrenberg
“Verwirren ist menschlich!”
Auch in seinem fünften Programm steht dem Wortsportler dabei die Sprache als Assistentin zur Seite. In Gedichten und Geschichten, diversen Versen, mit Musik und fetzigen AlgoRhythmen macht er sich daran, die Hirnwindungen zu entwirren. Aufzureimen. Denn wenn der selbsternannte Schar(r)latan auf seine quirlige Art Wege aus der Selbsttäuschung weist, entsteht ein ganz neues Wirr-Gefühl. Kein Die-da-oben-, sondern Wir-hier-unten-Kabarett. Ein ‚Mindfuck’ eben – aber zärtlich. Mindfuck’ heißt Verwirrung mit Methode. Und die Verwirrung ist da. In diesen verworrenen Zeiten überlisten und verwhatsappeln wir uns ständig selbst. Wir brauchen keinen Big Brother mehr, um uns zu überwachen – wir tun es freiwillig! Eingelullt in George-OrWellness-Oasen zwischen Kleingeist und Big Data streben wir nach eigener Selbstverwirr(klich)ung. Brave Neue Welt. Die größte Freiheit besteht eben in ihrer eigenen Abschaffung.
Ein Abend mit Robert Kreis
Sein Menjou-Bärtchen deutet schon auf die Zeit hin, der sich der Kabarettist, Entertainer und Pianist Robert Kreis mit seinem kompletten Auftreten verschrieben hat: der Unterhaltungskunst der „Goldenen20er Jahre“. So serviert Ihnen Robert Kreis in Hülle und Fülle Juwelen der Weimarer Unterhaltung. Dabei zieht der lebensfrohe Niederländer geschickt Parallelen zwischen der damaligen Ära und der heutigen Zeit und versteht es meisterhaft, die Genialität dieser Epoche in Wort und Musik seinem Publikum nahe zu bringen und mit jedem Auftritt unbeschwerte und heiter-humorvolle Stunden zu schenken.
„Seit fast 40 Jahren kreisel ich nun schon wie ein Wirbelwind über das Bühnenparkett und präsentiere Ihnen Perlen aus dem immensen Fundus der jüdischen Unterhaltungkunst.
Die Tatsache, dass Sie mir in all den Jahren ständig die Treue gehalten haben, gab mir die Möglichkeit , die versunkenen Schätze der Weimarer Zeit wieder im Rampenlicht erstrahlen zu lassen. Ich bedanke mich dafür bei Ihnen. Herrlich!
Mein Beruf steht mir beim Älterwerden konsequent im Weg, jedoch hält die Zeit nicht an und ein besonderes Ereignis hat stattgefunden: Ich schau auf den Kalender und was ergibt sich?– ich bin 70!! Doch ich pfeif‘ darauf und mache weiter, wie eh und je – beschwingt und heiter! Rentnerdasein – Pustekuchen! …“
Heinz Ratz
20 Jahre Strom & Wasser
Diese Band ist wie ein Feuerwerk! Wenn Heinz Ratz erzählt, kann man nicht weniger als einen Abenteuerroman erwarten. Was haben die Damen und Herren dieser Band nicht alles erlebt und bewirkt: nicht nur Tourneen in Schottland und Island, nicht nur Auftritte mit so unterschiedlichen Musikern und Bands wie Sarah Connor, Chumbawamba, oder Hannes Wader nicht nur die spektakulären Aktionen seines moralischen Triathlons, in denen Heinz Ratz an drei aufeinander folgenden Jahren 1000km für Wohnungslose durch Deutschland lief, mehr als 850km durch deutsche Flüsse für den Umweltschutz schwamm, 7000km im Winter mit dem Fahrrad für eine gerechtere Flüchtlingstour fuhr, im nächsten Jahr auf selbstgebauten Flößen von Nürnberg nach Berlin fuhr, um auf die Situation geflüchteter Frauen aufmerksam zu machen und ganz nebenbei noch Puppenspieler*innen und Akrobat*innen in die Flüchtlingslager einlud, anschließend sein großes Europaprojekt begann, dann mit Konstantin Wecker das „Büro für Offensivkultur“ als musikalische Eingreiftruppe für gesellschaftliche Notfälle schuf, über 140.000.-€ für bedrohte selbstverwaltete Jugendzentren in Ostdeutschland sammelte, zu Coronazeiten die mobile „Liedermacher-Überlebens-Bühne“ kreierte und im vergangenen Jahr zum Schutz der Schmetterlinge und Insekten bundesweit aufspielte. Heute Abend nun gibt es einen Querschnitt aus dem Programm und viele schillernde Anekdoten. Man darf sich auf einen unvergleichlichen Abend freuen!
Schroeter – Breitfelder Blues`n Boogie
Georg Schroeters Finger gleiten scheinbar wie von selbst über die Tasten des Pianos, während er gleichzeitig mit seiner einzigartigen Blues-Stimme zu faszinieren versteht. Kraftvoll, sanft, ekstatisch oder einfach nur schön – Stimme und Piano bilden eine perfekte Einheit, die das Publikum in seinen Bann zieht… 2013 und 2019 wurde Georg Schroeter mit dem „German Blues Award“ als bester Blues-Pianist Deutschlands ausgezeichnet.
Marc Breitfelder (Mundharmonika) beherrscht das „Mississippi Saxophone“ in Perfektion. Durch eine selbst entwickelte neue Überblastechnik erreicht er Dimensionen auf der Mundharmonika, die Zuhörer und Kollegen aus aller Welt faszinieren. Kongenial mit Georg abgestimmt, spielt Marc Töne, Klänge und Harmonien, wie man sie nirgendwo sonst auf dieser Welt hören kann – aber immer tief
verwurzelt in der Tradition des „klassischen“ Harpspiels!
Im Juni 2016 wurde Marc Breitfelder mit dem „German Blues Award“ als bester Mundharmonika-Spieler Deutschlands ausgezeichnet.
Martin Röttger
Als einer der ersten hat er das peruanische Schlaginstrument „Cajon“ als vollwertigen Schlagzeug-Ersatz etabliert und damit zahlreiche nationale und internationale Größen auf mehr als 1000 Konzerten begleitet: von Lousiana Red, Chuck Berry und Tony Sheridan über Tom Shaka, Vince Weber, Steve Baker, Rainer Baumann, Abi Wallenstein, Axel Zwingenberger oder Chris Jones. Er spielte im Vorprogramm von Robin Ford, Spencer Davis Group, Junior Wells um nur einige zu nennen.
Hörbie Schmidt Band feat. Lili Czuya
Frische Brise aus Rock, Blues, Funk, Jazz und gefühlvolle Balladen aus dem Hohen Norden – Facetten der Liebe
Hörbie Schmidt, Sänger, Gitarrist, Texter und Komponist – Ikone der Popmusik aus Kiel – moderiert mit Witz und Charme ein buntes Musikprogramm mit eigenen deutschen Texten und kreativen Coverversionen von J. Hendrix, E. Clapton, B.B. King, G. Moore, u.a. Die Bandmusiker gehören zur Creme de la Creme der Hamburger Musikszene. Sängerin Lili Czuya hat mit Roger Cicero, Johannes Oerding und Jessy Martens zusammengearbeitet, Drummer Christian Nowak mit Chuck Berry und Gary Brooker (Procol Harum). Sven Selle ist ein „First Call“- Pianist und Keyboarder aus Hamburg von Jazz – Gospel, Pop – Kabarett. Kay Wrede aus Kiel, zuständig für die tiefen Töne, ist ein gefragter Bassist im Hohen Norden.
Galerie: Jochim Lichtenberger
Der Fotograf und Physiker Jochim Lichtenberger lebt in der Probstei. Seine Fotos sind angesiedelt im Spannungsfeld zwischen Ästhetik, Wissenschaft und Kunst. Getragen von der Liebe zur Natur lenkt der physikalische Blick die Aufmerksamkeit auf Phänomene, die so unscheinbar, klein oder selten sind, dass sie leicht unbemerkt bleiben. So z.B. Fata-morgana-Effekte am Meereshorizont, seltene Himmelserscheinungen, die unendliche Farbenvielfalt des Meeres oder Doppelspiegelungen in Waldteichen, die Bäume in einen Zauberwald verwandeln können.
Die Ausstellung im Lutterbeker zeigt Tau- und Regentropfen, die sich im vergrößernden Blick des Makroobjektivs als optische Linsen offenbaren, in denen wir eine bunte Welt aus Blumen und abstrakten Mustern erkennen, gemäß den Worten von Goethe: „Das Höchste, wozu der Mensch gelangen kann, ist das Erstaunen. Die Wissenschaft hilft uns vor allem, dass sie das Staunen, wozu wir von Natur aus berufen sind, einigermaßen erleichtere“.
Benjamin Eisenberg
Kabarett
Pointen aus Stahl & Aphorismen auf Satin
Medien, Politik, Wirtschaft, Demokratiefeinde oder ganz banale Alltagsidioten – der Bottroper Polit-Kabarettist versetzt allen einen Hieb, die es verdient haben …
Dabei hält Eisenberg die Waage zwischen subtilen Spitzen und hammerharten Gags. Seine Analyse des Zeitgeschehens ist kritisch, trotzdem witzig. Natürlich befinden sich auch Parodien bekannter Persönlichkeiten in seinem satirischen Werkzeugkasten.
Doch sind nicht bloß Militäreinsätze, Steuerhinterziehung, digitale Spionage oder die jüngsten politischen Affären die Themen, sondern auch gesellschaftliche Trends oder unverschämtes Harte Zeiten fordern den Eisenberg. Harte Zeiten erfordern: Pointen aus Stahl.
„Ein smarter scharfzüngiger Bursche in der Nachfolge eines Dieter Hildebrandt.“
(Die Welt)
„[…] nach dem Motto ‚Witz mit Grips‘ – politisches Kabarett wie es sein soll.“
(Neue Westfälische)
Detlef Wutschik & Matthias Brodowy
„Watt nu“ – Vorpremiere
Werner Momsen und Matthias Brodowy präsentieren mit ihrem dritten kabarettistischem Theaterstück ein Roadmovie ganz ohne Straße, dafür mit sehr viel frischer Seeluft.
Werner Momsen ist wohl Norddeutschlands berühmtester Klappmaulkomiker und nicht nur gern gesehener Gast beim NDR, sondern auf allen großen Bühnen des Nordens zuhause.
Matthias Brodowy, u.a. ausgezeichnet mit dem Deutschen Kleinkunstpreis, versteht sich selbst als „Vertreter für gehobenen Blödsinn“ und ist Herr über zahlreiche Tasten.
Detlef Wutschik ist der Mann im Hintergrund, ohne den Herr Momsen allerdings recht regungslos wäre.
Rolf Claussen, der Regisseur des Stückes, steht mit „Hidden Shakespeare“ und den „Söhnen Hamburgs“ selber regelmäßig auf der Bühne.
Herr Momsen hat ein neues Hobby: In seiner Freizeit kümmert er sich um den kleinen Leuchtturm auf der Hallig Dröge. Kurz vor einer schweren Sturmflut begegnet er einem verzweifelten Mann in schickem Anzug: Der Manager einer großen Consulting-Firma hängt nach einem „Breathe-in-and-out“-Seminar auf dem Eiland fest. Morgen soll er einen Millionenauftrag in Zürich klarmachen, kein Schiff kommt und sein Handy hat kein Netz. Und dann taucht auch noch dieser Nebelstreifgeist auf …
Olaf Bossi
Die Ausmist Comedy Show
Das Leben könnte so einfach sein. Übersichtlich, glücklich und entspannt! Das zumindest ist das Versprechen der Minimalismus- und Ausmist-Ratgeber. Wie komme ich als kreativer Chaot ins gelobte Land des einfachen Glücks? Der Ordnung? Diese schwierigen Fragen hat sich Olaf Bossi vor einigen Jahren gestellt. Brauche ich das wirklich? Oder kann das weg? Olaf nahm sich vor auszumisten. Klamotten, Küche, die riesige Plattensammlung – und das nach den Plänen der besten Experten. Das ist sein Erfahrungsbericht.
In seinem aufgeräumten Programm verrät Bossi augenzwinkernd, wie wir der Spirale des Immer-Mehr entkommen, bestens zum Nachahmen geeignet. Werden auch Sie Teil der „Ballast-Revolution“! Für ein zufriedeneres, unbeschwerteres Leben. Damit die Motten nicht mehr nach Luft schnappen müssen, wenn Sie das nächste Mal Ihren Kleiderschrank öffnen.
GUNGUN
Weltmusik meets Metropole
GUNGUN machen Weltmusik am Puls der Zeit. Die fünfköpfige Band verbindet die äthiopischen Wurzeln ihrer Sängerin Feven Yoseph mit dem Jazz, Reggae, Soul und Rhythm & Blues der Metropole Berlin.
„Gungun“ ist Amharisch, offizielle Sprache in Äthiopien, und bedeutet soviel wie „verwoben“, „geflochten wie ein Zopf“. Und so entsteht auch die Musik von GUNGUN. Ausgehend von einer Idee, einem rhythmischen Konzept,
einer Hookline verflechten Feven Yospeh und ihre Bandkollegen äthiopische Rhythmen und Skalen mit Beats aus Pop und Reggae und Jazzharmonien. Das hat einen feinen und tragenden Groove, ist fließend und zart in der Melodie
– und über allem schwebt die feine, glasklare Stimme von Feven Yoseph, die mal auf englisch und mal in ihrer Heimatsprache amharisch singt.
Melancholische und nachdenkliche Momente stecken in dieser Musik, aber auch eine große Lebensfreude und spirituelle Weisheit. Eine Musik, die etwas Heilendes hat und äußerst tanzbar ist.
Mit:
Feven Yoseph(vocals), Marcus Rust (keys, flugelhorn), Fritz Bayer (acoustic & electric guitar), Felix Otto Jacobi (double-bass & electric bass), Jakob Hegner (drums & percussion)
Thalamus Theater
Dieter und der Wolf
Der zwangspensionierte Förster Dieter liegt auf der Lauer, um den Wolf zu erlegen, der sich in der Nähe seines „gottverlassenen“ Dorfes aufhält. Aber Dieter fragt sich auch: „Warum soll ich auf ein Tier schießen, das zu den Schönsten gehört, die je durch unsere Wälder gestreift sind?“ Denn eigentlich wartet er darauf, dass sich endlich etwas verändert und sein Leben noch einmal eine ganz neue Wendung nimmt. Bis zum Schluss bleibt spannend, wie es ausgehen wird für den Wolf und für den Dieter. Das tragikomische Solostück ist gleichzeitig eine herzzerreißende Liebesgeschichte, die die Zuschauer bis zum letzten Moment in ihren Bann zieht.
Quartett Querbeet mit Lene Krämer
bekannte Hits und neue Lieblingssongs.
Charmant& abwechslungsreich, witzig und ein bisschen frech.
Nomen est Omen: „Quartett Querbeet“ bietet ein musikalisches Repertoire aus den unterschiedlichsten Musikgenres. Ob Soul, Pop, Jazz, Musik-Kabarett, Chansons, Liedermacher-Lieder auf Deutsch, Englisch oder Dänisch.
Die beiden Sängerinnen Lene Krämer und Kathleen Riemann ergänzen sich mit ihren Stimmen, sowohl in ihren Solodarbietungen als auch im Duett perfekt. Sie werden dabei vom Pianisten Axel Riemann und Bassisten Joachim Roth kongenial begleitet.
Mit Ihrem außergewöhnlichen und abwechslungsreichen Repertoire und überspringenden Charme unterhalten sie ungezwungen aber professionell das Publikum.
WerkstattTheater Kiel „Robin“
Robin wurde von Anne-M. Keßel geschrieben und erschien 2021 im Deutschen Theater Verlag.
Das Stück spielt im Jahre 2040. Der weibliche Pflegeandroid Robin steht vor Gericht. Sie hat ihren Besitzer mit einer Übermedikation getötet. Es stellt sich die Frage, wen man für die Tötung verantwortlich machen kann. Wurde Robin falsch programmiert, liegt ein Bedienungsfehler vor oder hat Robins selbstlernende KI so etwas wie Emphatie entwickelt?
Hat sie also ihren Besitzer von dessen Leid „erlöst“.
Bodo Wartke & Melanie Haupt
„Ich & Duo“
Musik–Kabarett
Mit dem mittlerweile zum Klassiker avancierten Duett „Quand meme je tàime“ begann 1999 die gemeinsame Zusammenarbeit. Kennengelernt haben sich die Beiden beim Bundesgesangswettbewerb an dem beide teilnahmen und den Preis in der Sparte Chanson gewannen.
Sowohl Bodo Wartke als auch Melanie Haupt haben Karriere gemacht und sind mit eigenen Programmen erfolgreich mit Musik, Kabarett und Schauspiel auf den Bühnen Deutschlands und darüberhinaus.
Immer wieder kreuzen sich ihre Wege und dann arbeiten Sie gemeinsam, wie derzeit im Theaterstück „Antigone“, in der Bühnenfassung von Bodo Wartke.
Über den langen Zeitraum der Kooperation haben sich viele gemeinsame Stücke angesammelt,, von denen bislang immer nur einige wenige zusammen aufgeführt wurden. Nun spielen die Beiden im Lutterbeker ihr komplettes Duo – Repertoire an 2 Abenden.
Bodo Wartke & Melanie Haupt
„Ich & Duo“
Musik–Kabarett
Mit dem mittlerweile zum Klassiker avancierten Duett „Quand meme je tàime“ begann 1999 die gemeinsame Zusammenarbeit. Kennengelernt haben sich die Beiden beim Bundesgesangswettbewerb an dem beide teilnahmen und den Preis in der Sparte Chanson gewannen.
Sowohl Bodo Wartke als auch Melanie Haupt haben Karriere gemacht und sind mit eigenen Programmen erfolgreich mit Musik, Kabarett und Schauspiel auf den Bühnen Deutschlands und darüberhinaus.
Immer wieder kreuzen sich ihre Wege und dann arbeiten Sie gemeinsam, wie derzeit im Theaterstück „Antigone“, in der Bühnenfassung von Bodo Wartke.
Über den langen Zeitraum der Kooperation haben sich viele gemeinsame Stücke angesammelt,, von denen bislang immer nur einige wenige zusammen aufgeführt wurden. Nun spielen die Beiden im Lutterbeker ihr komplettes Duo – Repertoire an 2 Abenden.
Lennart Schilgen
Ganz neues Programm!!!
Ständig erreichbar sein war gestern. Lennart Schilgen meldet sich mit seinem dritten Programm zurück – und glänzt durch Abwesenheit. Wenn er nicht gerade Konzerte gibt und Kleinkunstpreise einheimst (Prix Pantheon, Stuttgarter Besen, u.v.m.) macht er vor allem nämlich eins: sich davon. Unter anderem geht’s auf Radtour, ins Kloster und ins kommunistische Sommercamp. Oder auch nur in die Untiefen seiner Gedanken, was oft abenteuerlich genug ist.
Herauskommen Lieder über die Ab- und Umwege in der Welt und im eigenen Kopf. Voller Leichtigkeit und Witz, aber auch ohne Scheu davor, sich den düsteren Kapiteln zu widmen. So wird diesmal teils jahrelang unter den Teppich Gekehrtes hervorgekramt: Die alte PUR-Kassette. Die Phase als verwegener Typ. Die Sache mit der Nachtbushaltestelle. Zum Glück führt Schilgen sicher über jeden Abgrund – getragen von seinem versierten Klavier- und Gitarrenspiel, seiner Stimme und seinem „wachen Geist, mit Herz und Humor und hinterhältigen Pointen“ (Laudatio zur ‚Tuttlinger Krähe‘).
Und wenn alle Stricke reißen, gibt’s ja immer noch die Gedichte: kleine, sprachliche Wundertüten, zu tiefst albern, in höchstem Maße kunstvoll. Die erst kürzlich erschienen „Gesammelten Werke“ sind, wenn damit hier kurz angegeben werden darf, in Lyrikband-Maßstäben bereits sowas wie ein Bestseller. Noch Fragen? Dann können Sie ihm gerne jederzeit eine Mail schreiben. Er antwortet halt nicht. Also: am besten einfach direkt zum Konzert kommen.
Galerie im Lutterbeker Rula Grunwald
Patrizia Moresco
Die Welt steht Kopf, da kann einem schon mal der Humor in die Faltencreme fallen. Nicht so der Moresco. Eine Frau, ein Wort, ein Gag – immer groß und niemals artig.Die Italienerin, mit schwäbischem Wurzeln und Berliner Schnauze ist ein aktiver Vulkan. In ihr brodelt es ohne Unterlass und ihre Eruptionen, gegen den neuen Zeitgeist, haben es in sich. Statt Lava speit sie Pointen und Wortspiele, die so heiß sind, dass sie sich oft sengend einbrennen…. nichts und niemand bleibt verschont – am wenigsten sie selbst. Provokant und brüllend komisch, überzeugt die Moresco mit scharfsinnigen Beobachtungen und erfreulicher Authentizität.
„Weiblicher Zorn wird selten so amüsant und kreativ ausgedrückt. Großer Applaus der Besucher verdient.“ Süddeutsche Zeitung
„So viel ungezähmte Weiblichkeit sieht man selten. Die Frau ist umwerfend.“ Stuttgarter Zeitung
„Die Moresco ist eine Comedy Granate. “ Tagesspiegel Berlin
Kabarett Alma Hoppe „Letzte Runde“
„Finale Arrabiata“ – das absolut finale Programm
Das Kabarett Alma Hoppe rechnet ab und auf. Mit sich, der Welt, den Widrigkeiten unseres persönlichen Universums. Ein Heidenspaß im Hier und Jetzt unserer verpassten Zukunfts-Chancen. Sie mobilisieren ihre letzten Reserven. Sie sind die rhetorischen Minenleger, deren Bühnenmunition mit scharfen Schüssen ein heftiges Säbelrasseln im Kanonenfutter einläutet: Worthülsen gefüllt mit Pfeffer, ein Wechselbad aus Gelächter und offenkundiger Gemeinheit. “Die Worte fliegen hin und her, gewohnt spitz und scharfzüngig. Die beiden sind ein perfekt abgestimmtes Team, spielen Pointen-Ping-Pong …
Ein rundum gelungenes Programm, ein würdiger Abschluss, um noch einmal zu zeigen, was gutes Kabarett ausmacht.“ (Mopo)
Saxyarpa
New – Folk – Jazz
erfrischend – überraschend – intelligent außergewöhnlich – begeisternd
Harfe, Saxophon und Cajon
Alberto Sanchez aus Paraguay ist ein Ausnahmetalent an seiner Harfe! Jedes Publikum ist überrascht, denn so etwas erwartet niemand von einer Harfe. Rhythmisch, harmonisch und melodiös schöpft Alberto aus dem Vollen. Voller Energie und Leidenschaft ist er in der Lage, eine gesamte Rhythmusgruppe zu ersetzen. Alberto Sanchez ist Gewinner des Folklore Oscars, ist Mitglied der Band „Gleis 8“ um die Rosenstolz-Sängerin Anna R. und hat für Peter Maffay im Studio die Harfen-Tracks für Tabaluga eingespielt.
Johannes Köppen hat Querflöte und Komposition studiert und schon während des Studiums als Saxophonist in Jazzbands gespielt. Er spielte zahlreiche Konzerte mit Ken Norris oder Bridget Fogle. Johannes gehört der Band von Lotto-King-Karl an und hat schon mit Roger Chapman auf der Bühne gestanden.
Manuel Beutke spielt Percussion und erweitert die Band seit Anfang 2020. Als Schlagzeuger ist Manuel im Punk zu Hause, als Percussionspieler ist er bei Flamenco-Bands sehr gefragt. Saxyarpa profitiert von Manuels dynamischem und vielseitigem Spiel.
Diese Kombination überrascht jeden. Wenn diese drei Musiker aufeinandertreffen, passiert Magie: Aus den scheinbaren Gegensätzen, aus Soul, Pop, Folk, Flamenco und Jazz entsteht ein ganz eigener, unverwechselbarer Klang. Gleich, ob saxyarpa eigene Songs spielen oder fremde Kompositionen interpretieren, mit ihrer gemeinsamen Leidenschaft und Liebe schaffen sie etwas ganz Neues: Musik voller Schönheit und Leben – Musik, die Sie vielleicht kennen, aber so noch nicht gehört haben.
Reisegruppe Ehrenfeld
DAS KABARETT DUO REISEGRUPPE EHRENFELD –
GRENZENLOS KOMISCH „SCHNALL DICH AN SCHATZ“
Genial und blitzgescheit seziert das Kabarett – Duo in seinem Programm
„Schnall dich an, Schatz!“ Skurilitäten des Alltags, es widmen sich mit Liebe zum Detail den Schrägheiten zwischenmenschlicher Beziehungen und führt sein Publikum auf das glatte Parkett der gesellschaftlichen Eitelkeiten, um es dort mit subtiler Satire wachzurütteln.
Maja Lührsen und Theo Vagedes nehmen die Zuschauer mit auf eine grenzenlos komische Fahrt durch die Welten unserer Zeit, die sie mit einer Mischung aus Wortgewandtheit, Musikalität und Gesang, Tempo und Bewegung faszinierend in Szene setzt.
Der Blickwinkel der Reisegruppe Ehrenfeld auf die Dinge: von rebellisch-revolutionär über philosophisch-poetisch bist hin zu schlicht komisch. Trotz des durchaus gebotenen Pessimismus beim Blick auf die Weltlage schwant den beiden grundsätzlich Gutes. So bewegen sie sich spielerisch zwischen den beiden Polen der Leichtigkeit des Seins und den Abgründen des Scheins.
Flamencoduo Anna Murtola & Joonas Widenius
aus Finnland
In den Konzerten des Duos der beiden aus Finnland stammenden Musiker hört man sowohl die Nähe zum traditionellen Flamenco als auch leichtere Stücke, in denen die kräftige Stimme der Flamencosängerin Anna Murtola und die virtuosen Rhythmen von Joonas Widenius´ Flamencogitarre in einen intensiven Dialog treten.
Der lange gemeinsame musikalische Hintergrund der beiden hat die Kommunikation in einen engen Rhythmus und eingängige Interpretation verschmolzen. In ihren Konzerten fängt die Flamenco-Seele ihre Zuhörer mit Können und Atmosphäre ein.
einer langen Flamencotradition gehörenden Duos
Anna Murtola
Anna Murtola aus Oulu (* 1983) gilt als die nördlichste Flamenco-Sängerin der Welt. Murtola hat ihre eigene starke Stimme als Interpretin in dieser intensiven spanischen Tradition gefunden. Sie ist als vielseitige Musikerin agiert und tritt sowohl als Solokünstlerin als auch mit verschiedenen Musikern, Tänzern, Künstlern und Projekten aus verschiedenen Kultur- und Genrebereichen auf.
Joonas Widenius
Jahrgang 1980, aus Tornio hat sich als finnischer Flamenco-Gitarrist mit einer Fülle von Produktionen mit Flamenco-Tänzern, Konzerten und Einspielungen mit anderen Musikern, wie dem UMO Jazzorchester, einen Namen gemacht. In Helsinki leitet er seit 2012 einen Flamenco-Verband. Eine ganze Reihe von Flamenco-Produktionen in seinem Heimatland tragen die Handschrift des Musikers.
FREISEIN FUNK UNIT
Die neue Formation um den Saxophonisten Weert Kramer lädt zu befreiender Musik ein. Als Funk Band liefern die erfahrenen Musiker Frank Nelamischkies (Bass), Nils Ahrens (dr) zusammen mit Weert am Sax eine erfrischende Mischung aus Jazz, Funk, Rock und eigenen Songs.
Grooviger Funk mischt sich mit Jazz , Rockbaladen, House und Songwriter Elementen. FREISEIN setzt sich musikalisch keine Grenzen, sondern mischt lebendig Stilrichtungen und spielt energiegeladen frei auf.
Wenn Dich die Dynamik der Rhythmusgruppe und die langen Solis auf die Tanzfläche treiben und Du mit geschlossenen Augen selig lächelst, weißt Du: Freisein ist da.
Ein besonderes Highlight dieser Formation ist der hochklassige Jazz Gitarrist Matthias Schmidt aus Flensburg, der mit seinem außergewöhnlichen Gitarrenspiel seit Jahren seine Zuhörer verzaubert. Matthias Schmidt ist einer der innovativsten Jazz-Gitarristen Norddeutschlands. Die Presse, die ihn als „wahren Glücksfall“ bezeichnet, lobt mal sein agiles und wandlungsfähiges Spiel, mal seine virtuosen und gefühlvollen Soli.
KNEIPENQUIZ
Die Quizzenschaftler präsentieren: Kampf um den “Goldenen Fuchsschwanz in Gold” Was geht? Gruppen – mit maximal 6 Leuten – treten gegeneinander an…:ohne Stress, sondern mit Fragen, Getränken, Snacks, lachen, trinken, wissen, nachdenken, raten, zweifeln, abstimmen, beraten, überzeugen, erfinden, schätzen, entscheiden, bangen, hoffen, staunen, freuen, ärgern, triumphieren…typische Quizformate an diesem Abend sind: Wissen & Tüfteln, Sounds & Musik, Bewegte & unbewegte Bilder, Live-Acts! Alles quizzenschaftlich geprüft, geraten wird ausschließlich innerhalb des eigenen Teams, blamieren ist unmöglich! Was gibt‘s zu gewinnen? Na klar: Erfahrung! Aber auch überraschende Erkenntnisse, neue Freunde, ein Hobby … fürs Leben, regelmäßige Kneipenquiztermine, Erhöhung des IQ um bis zu 7,6 %, grandiose Sachpreise UND … : Den goldenen Fuchsschwanz in Gold als Wanderpokal! Wer macht denn sowas?
Die Quizzenschaftler Peter Böhme-Kirsch und Andreas Saggau
„Kay Ray Show“
Aus Berufung und Leidenschaft und seit fast 30 Jahren ist Kay Ray hardest working man in showbiz. Ein Könner, der für einen Gag seine Oma verkaufen würde – zumindest aber Claudia Roth. Ein göttlicher Gaukler .Ein Spaßmacher ohne Furcht und Tadel. Ein sich immer wieder wandelndes Naturtalent. Ein Provokateur, der das gesamte Genre mit-geprägt und beeinflusst hat.
Ingmar Stadelmann in einem Interview im Oktober 19: “Wenn mich etwas an der deutschen Comedylandschaft nervt, dann, dass zum Beispiel ein Comedian wie Kay Ray nach über 20 Jahren Bühne und Genialität immer noch keine anständige Aufmerksamkeit in der Fernsehlandschaft bekommt, oder gar eine eigene Show. Das erscheint mir absurd. Aber wer bin ich schon?“
Torsten Sträter über Kay Ray: „Du bist Kay Ray und das ist ganz viel. Du bist ein Gesamtkunstwerk, ein Einmannzirkus. Du bist der Sensenmann des Humors …“
Arnulf Rating: „Kay Ray – einer, der mit allem, was er hat, für seine Wahrheit einsteht. Jedes Risiko geht er ein. Und ist dabei eine funkensprühende Fröhlichkeitsgranate mit hoher Sprengkraft. Das muss man live erleben! Hingehen!“
Chris Tal bedankte sich bei der Bambi Verleihung im November 2019 bei Kay Ray. Verdankte er doch seinen Durchbruch bei Stefan Raab einer Haltung und einem Witz, der maßgeblich von Kay Ray geprägt und im Sinne von Chris Tal auf die Bühne gebracht wurde. Darf er das?“ wäre ohne Kay Ray‘s Inspiration nicht möglich gewesen.
Kay Ray ist der fleischgewordene Klingelstreich: Provokation und Poesie! Trash und Tabula rasa! Experiment und Extase! Anarchie und Amour fou! Klamauk und Kabarett! Comedy und Chanson!
Als Sänger erreicht er unsere Herzen, als Clown jedes Zwerchfell und als Provokateur jeden Kleingeist. Keiner ist sicher vor seinen Zoten und seinem Zauber.
Das macht ihn so anders.
https://www.kayray.de/index.php
https://www.facebook.com/KayRayofficial/
https://www.instagram.com/kayraykunst/
the baltic scots – Highlandbeat –
Sie erobern mit singenden Pipes, marschierenden Drums, drückendem Bass und schmatzender Gitarre stilecht in Kilts die Bühne. In den vergangenen drei Jahrzehnten waren sie in zahlreichen anderen Bands und Projekten unterwegs, so auch in der Vorgänger Band „Get Wet“, deren Erbe sie gemeinsam antreten. Ihre Eigenkompositionen gehen mit hundertprozentiger Ohrwurmqualität direkt ins Blut. The Baltic Scots verbreiten mit ihrem Finest Highlandbeat pure Lebensfreude , gute Laune und bringen so jeden Schuppen zum Trinken, Feiern, Kochen …
„Abi Wallenstein’s Spirit of the Blues“
ABI WALLENSTEIN ist mittlerweile zu einer festen Größe in der europäischen Bluesszene geworden. Seit den frühen 60ern ist er als Solist, Bandleader und als Partner von so bekannten Musikern wie AXEL ZWINGENBERGER, VINCE WEBER oder INGA RUMPF on the road. Kaum einer der Blues-Interpreten der 60er bis zu den 90er Jahren in den deutschsprachigen Ländern spielt den Blues so authentisch wie der „Vater der Hamburger Bluesszene“.
„Seine Pickings, sein Verständnis für unaufdringliche Dramatik und seine tiefe Liebe zu dem, was er tut, machen Wallenstein zu einem, der nicht an seiner Musik verschleißt“.
(Manuel Weber, Kieler Nachrichten, 12/2002)
Mehrmals wurde Abi Wallenstein mit dem German Blues Award in der Kategorie Solo/Duo ausgezeichnet. 2022 wurde zudem das neue Album „ Abi Wallenstein’s Spirit of the Blues“ als bestes Blues – Album ausgezeichnet.
Georg Schroeters Finger gleiten scheinbar wie von selbst über die Tasten des
Pianos, während er gleichzeitig mit seiner einzigartigen Blues-Stimme zu faszinieren versteht. Kraftvoll, sanft, ekstatisch oder einfach nur schön – Stimme und Piano bilden eine perfekte Einheit, die das Publikum in seinen Bann zieht … 2013 und 2019 wurde Georg Schroeter mit dem „German Blues Award“ als bester Blues-Pianist Deutschlands ausgezeichnet.
Marc Breitfelder (Mundharmonika) beherrscht das „Mississippi Saxophone“ in Perfektion. Durch eine selbst entwickelte neue Überblastechnik erreicht er Dimensionen auf der Mundharmonika, die Zuhörer und Kollegen aus aller Welt faszinieren. Kongenial mit Georg abgestimmt, spielt Marc Töne, Klänge und Harmonien, wie man sie nirgendwo sonst auf dieser Welt hören kann – aber immer tief
verwurzelt in der Tradition des „klassischen“ Harpspiels!
Im Juni 2016 wurde Marc Breitfelder mit dem „German Blues Award“ als bester Mundharmonika-Spieler Deutschlands ausgezeichnet.
Martin Röttger
Als einer der ersten hat er das peruanische Schlaginstrument „Cajon“ als vollwertigen Schlagzeug-Ersatz etabliert und damit zahlreiche nationale und internationale Größen auf mehr als 1000 Konzerten begleitet: von Lousiana Red, Chuck Berry und Tony Sheridan über Tom Shaka, Vince Weber, Steve Baker, Rainer Baumann, Abi Wallenstein, Axel Zwingenberger oder Chris Jones. Er spielte im Vorprogramm von Robin Ford, Spencer Davis Group, Junior Wells um nur einige zu nennen.
Website:
Child in Time
Gillan, Blackmore, Paice & Co. – sie haben Rockgeschichte geschrieben. Fünf
Jahrzehnte lang. Seit 2005 schreiben wir sie neu, aber noch nie in besserer Besetzung als jetzt. Ganz nah am Original, aber mit unserem eigenen Stil. Unverwechselbar, einprägsam, filigran. Mit neuem Drive für alte Hits.
Fünf spielerfahrene Instrumentalisten, eine Mission:
Das ultimative Rock- Liveerlebnis mit den charakteristischen Gesangs-Exstasen, den legendären Funkenflügen zwischen Gitarre und Orgel, Groove und Energie .von Japan nach Kiel!
CHILD IN TIME – Deep Purple Cover aus der Hafenstadt Kiel.
COME TASTE THE BAND!
Lena Finck-Stoltenberg „Erinnern“
Mit ihrer warmen, klaren Stimme und ihren liebevollen Liedern und Texten berührt sie das Publikum, regt zum Nachdenken an und erwärmt die Herzen. In ihrem Programm „Erinnern“ präsentiert sie Lieder und Gedichte, die sie bereits in ihrer Jugend geschrieben hat – inspiriert von den Fragen ans Leben. Sie singt auf deutsch, englisch, schwedisch, spanisch und mehr über Verständnis, Mitgefühl, Freude, Veränderung und Hoffnung.
Nashville City + Under Pressure
NASHVILLE CITY and friends!
Weihnachtsdoppelkonzert
Seit 1979 begeistert Nashville City mit einem faszinierenden Livemusikmix aus Rock, Country Oldies und Blues die Musikszene in Norddeutschland.
Dank neu eingestiegener Musiker kam 2020 frischer Wind in die Band und man konnte in der coronabedingten Auftrittspause das Repertoire kreativ überarbeiten.
Under Pressure:
Under Pressure ist eine Rock-Pop Cover Band von der Kieler Förde.
Lasst Euch ein auf verdammt gute Stimmung und natürlich Rock und Pop vom Feinsten. Sie setzen dabei jeden „unter Druck“ mitzumachen. Dabei präsentieren sie verschiedene Rockklassiker von Guns n`Roses‘ „Sweet child of mine“ über Roxettes „The look“, hin zu Totos „Hold the line“.
Doch auch an moderne Songs wagen sie sich heran und geben „No Roots“ von Alice Merton oder „Shallow“ von Lady Gaga einen ganz neuen Klang.
„Weihnachten mit den Drei Herren“
„Zurück im wunderbaren Lutterbeker:
Die 3 Herren laden zu einem spannenden und lustigen Weihnachtsabend ein, der alles bietet, was so ein Abend bieten sollte: Comedy, Improtheater, feine Gedichte und natürlich ein brandneues kriminalistisches Live-Hörspiel aus den Federn der drei Herren.. Selbstverständlich werden die drei Spürnasen das eine oder andere Weihnachtslied trällern und sich zu so manch spontaner Faselei hinreißen lassen.“
Das Weihnachtsprogramm des Kieler Hörspielensembles „Die drei Herren“ ist eine Mischung aus dezembrigen Hörspielen, weihnachtlicher Livemusik mit Gesang, Klavier und Gitarre sowie spontanen Gags der drei faselfreudigen Protagonisten. Vielleicht kommt auch noch Impro-Theater hinzu. Oder Stand-Up-Comedy. Oder eine Schlägerei. Wie der Abend letztlich verläuft, ist unberechenbar. Wie Weihnachten eben.
Duo DUVA
urban nordish folk
Duva bedeutet Taube und verbindet das Ländliche mit der Stadt – urbaner Folk.
Intensiv, mystisch, tranceartig und kraftstrotzend.
Seit drei Jahren spielen sie zusammen: Elena Schmidt-Arras (vocals / loop station / electronics) und Klaus Frech (piano / guitar / frame drum / electronics). Sie haben alte nordische Lieder behutsam neu arrangiert und lassen diese fremdartigen, bewegenden Melodien mal ganz kammermusikalisch, entrückt und spinnwebenhaft, mal in komplexen Klangschichtungen elektronisch rhythmisiert erklingen. Und während sie einige Lieder völlig in ihrer traditionellen Gestalt belassen, bearbeiten sie andere zu komplex verschachtelten Strukturen. Bei all dem bleibt die hohe gegenseitige Aufmerksamkeit, das „ganz Ohr“-Sein das Markenzeichen des Duos. Zwischendurch streut Elena ihre Soli ein, aus denen sie fein „geloopt“ köstliche Harmonien webt. Es entstehen zutiefst sinnliche Spannungsbögen, denen eine beunruhigende und berührende Magie innewohnt.
Die aktuelle Produktion Aftonsolen – der Abendsonne ein Willkommensgruß, dem Tag ein Abschiedsfest; ein Kommen und Gehen, ein Wiedersehen; ein Blick zurück, ein Spähen nach vorn; Altes trifft Neues trifft Altes …
Die Musik von DUVA ist unvergleichlich und berührt tief.
Eddy Monrow
Über Eddy Monrow braucht man eigentlich nicht mehr viel zu sagen.
Der Singer, Songwiter, Performer … kurz All-Round-Künstler steht für sein ganz eigenes musikalisches Universum. Mit Elementen aus Swing, Blues, Gospel in einem unverwechselbaren rockigen Gesamtprogramm spielt er sich seit vielen Jahren in die Herzen einer immer wachsenden und sich stetig erneuernden Fan-Gemeinde. Das Deutsch-Englische Programm bietet einen abendfüllenden Rahmen aus seinem „Flowerpunk-Album“ und neuen Titeln des 2017 heiß erwarteten Albums.
Mit seiner Band um den fantastischen Gitarristen Thomas Friedrichsohn und den beiden Vocalistinen Stephanie Brauer und Steffi Friedrichsohn ist EM ein einzigartiger Live-Act, der nicht nur auf großen Bühnen sondern auch auf exklusiven, kleineren Veranstaltungen überzeugt.
Das heiß erwartete Abschluss-Konzert im Lutterbeker ist seit vielen Jahren Standard und auch diesmal werden wohl wieder einige Gäste mit auf der Bühne stehen.
Tante Salzmann
Am Freitag, 26.11. ist das Kieler Improvisationstheater Tante Salzmann, seit vielen Jahren unterwegs mit Spontaneität und schräger Komik um 20:00 Uhr zu Gast im Lutterbeker. Improvisationstheater entsteht aus dem Moment, ist immer wieder neu und lebt von den Vorgaben des Publikums. Die Zuschauer bestimmen Ort, Personen oder Ende der improvisierten Geschichten, entscheiden, ob die Szene als Roadmovie, furioser Western oder lieber als Norddeutsches Drama gespielt werden soll. Mit viel Musik, Verve und Esprit servieren die Kieler eine unterhaltsame Show. Ein Training für Ihre Lachmuskeln!
Les Hommes du Swing
Im Mai 2020 neu gegründet besteht Les Hommes du Swing aus hinlänglich bekannten Musikern der Hamburger Jazz-Szene. Neben dem Geiger Jordan Rodin, Mitglied der Hamburger Symphoniker zählen zur Band die beiden Gitarristen Patrick Pagels und Benjamin Boitrelle, sowie Bassist Axel Burkhardt.
Programmatisch widmet sich das Quartett sowohl dem traditionellen Swing, als auch dem Gipsy-Jazz, einem Genre, das allen Musikern seit langer Zeit sehr vertraut ist. In traditioneller Besetzung feiert Les Hommes du Swing die französischen Wurzeln dieser Musik und freut sich darauf, die Hamburger Jazz-Welt zu bereichern.
Wahrscheinlich war es … ein Elefant
Shyan Siow
im Rahmen der Probsteier Kunsttage
Galerie: Susanne Cromwell
„Ganz natürlich“
Die Neustädter Künstlerin stellt erstmals im Lutterbeker aus und zeigt Landschaftsmalereien in Eitempera und Mischtechnik auf Leinwand und Papier. „Die mich umgebene Natur ist für mich unerschöpfliche Inspirationsquelle. Egal ob auf Reisen oder in Norddeutschland, beinahe täglich begegne ich Motiven in der Natur, die mich auf irgendeine Art ansprechen. Dabei kann, muss es aber keine idyllische Szenerie sein, die mein Auge fesselt. Es kann ein Schild, ein vergessener Gegenstand oder auch Verfall sein, der die „reine“ Schönheit stört aber ein Bild leben lässt“. Daneben stellt Susanne Cromwell auch ihre neue Serie „Natürlich“ vor. Diese kleinformatigen Arbeiten zeigen Pflanzendetails auf handgeschöpften Büttenpapier.
Susanne Cromwell
ist seit 1986 autodidaktisch malerisch tätig, seit 2019 wieder selbständig als bildende Künstlerin. Das Atelier befindet sich in Schashagen bei Neustadt, hier finden auch die Workshops statt.
Ausführliche Vita und Ausstellungsverzeichnis auf der Homepage:
www.susannecromwell.de
Kontakt: susanne.cromwell@web.de
Atelier: Hof Eichwerder 4, 23730 Schashagen
Instagram: ateliercromwell
Galerie: Shyan Siow
„Wahrscheinlich war es … ein Elefant“
„Ein merkwürdiger Gast soll ein norddeutsches Dorf besucht haben. Ein
schwerfälligen Tier, das in aller Seelenruhe die Äpfel vom Baum
gefressen hat. Oder waren es Birnen? Ein Tier, das so groß war, dass
alle es übersehen haben. Oder war schlicht niemand da, der es hätte
sehen können? Nur eines ist sicher, wenn es um diesen Elefanten geht:
Sicher ist nichts, denn wahrscheinlich war es anders.“
Das Buchillustrations-Projekt: „Wahrscheinlich war es anders“ ist eine
experimentelle Erzählung mit detaillierten Bleistift Zeichnungen von
Shyan Siow. Es wurde von Clemens Böckmann geschrieben und von ihr
illustriert. Das Buch erschien in der Büchergilde Gutenberg. Die
originalen Bleistiftzeichnungen werden gezeigt. Man sieht, dass in den
Zeichnungen Ruhe und Harmonie durch die ganze Atmosphäre dringt.
Die Illustratorin Shyan Siow, geboren in Kuala Lumpur, studierte u.a.
Kommunikationsdesign an der Muthesius Kunsthochschule Kiel.
Nagelritz solo
Modernes Seemannsgarn
Mit frivoler Doppeldeutigkeit, frechem Augenzwinkern und maltesererprobter Seemannskehle bewegt sich Dirk Langer, alias Nagelritz, zwischen Comedy, Kabarett und Chanson. Dass hier kein Mann kommt, der „La Paloma“ spielt, liegt auf der Hand. Nagelritz steht für modernes Seemannsgarn, skurrile Geschichten und sehnsüchtige Seemannsmusik – weitab der bekannten Shantys.
Seine Liedtexte leiht er sich bei Joachim Ringelnatz, einem von vielen geschätzten Ausnahmepoeten, und bettet diese auf Akkordeon, Gitarre oder Klavier. Dann sind da noch Hinnerk und Raoul, Nagelritz Kumpels, mit denen sich selbst Alltäglichkeiten zu haarsträubenden Geschichten entwickeln, denn jeder Landgang muss Spuren hinterlassen… ein Abend mit Musik, Komik und Gefühlen rund um die Seefahrt.
California Cornflakes
Die Kultrock-Coverband aus Kiel
Das California Cornflakes -Rock- Trio spielt mitreißende Songs, von „ganz lange her“ bis „fast aktuell“. Mit einer raffiniert und kreativ inszenierten Liveperformance, positiver Power, einer Menge Witz und Charme, begeistern sie ihr Publikum.
Mathias, Jörg und Robert rocken Songs von CCR, den Beatles, Guns’n Roses, Blink 182 und Green Day. Außerdem gibt es noch eine tolle Auswahl an „Die Ärzte“ Songs aus ihrem Zweitprojekt „Gwendoline“ (Die Ärzte-Cover Band) zu hören.
Während dem Basser Robert 1-2 Quadratmeter für die Bühnenshow reichen, schafft Leadgitarrist Jörg locker seine 10000 Schritte pro Gig. Schlagzeuger Mathias macht mit wenig irgendwie ganz viel und komplettiert das dreiteilige Bandpuzzle perfekt.
Die „Cornflakes“ greifen nach ein paar Jahren Pause wieder kräftig an und pusten den Frust des Alltags vom Platz.
Reis against the Spülmaschine
Reis Against The Spülmachine sind stark aufstiegsgefährdet. Das Musik-Comedy-Duo hat schon etliche regionale Songslams gewonnen. Bundesligareif wurde ihre Karriere nach NightWash-Auftritten und Touren mit dem Die-Ärzte-Biografen Stefan Üblacker (Das Buch Ä). Seit neuestem steht nun auch der Pokal für den Sieger des NDR Comedy Contest 2018 sauber poliert im
Trophäenregal.
An diese Erfolge anknüpfen wird das neue Programm: „Die fitteste Band der Welt“. Ein Lachmarathon aus Liedparodien, die einfach nur Spaß machen. Musik-Coverett vom Feinsten. Die beiden Wortakrobaten lassen keinerlei Zweifel daran, dass sie in Topform sind. Ohne Aufwärmphase sprinten sie auf die Bühne und entzünden ein olympisches Freudenfeuer biblischen Ausmaßes. Ihre Energie ist in der Lage, einen Raum in ein Stadion zu verwandeln, in dem sich Songs aus der ganzen Welt zu einer ekstatischen Liedermacher-Comedy-Rockshow vereinigen. Von Mozart bis Mark Forster, von Simon & Garfunkel zu den Beastie Boys. Aus allen musikalischen Epochen ist hier für jeden etwas dabei.
https://drive.google.com/file/d/19E2qv0aZn07D8Y-hVQOHTl7V3d1A-u17/view?usp=sharing
http://reisagainstthespuelmachine.de
William Wahl
„Nachts sind alle Tasten grau“
Auf unvergleichliche Art und Weise verbindet William Wahl auch in „Nachts sind alle Tasten grau“ wieder das Komische mit dem Poetischen, die gedankliche Tiefe mit heiterer Leichtigkeit. Meisterlich!” Mittlerweile mehrfach preisgekrönt, präsentiert der Kopf der a-cappella Band basta mit „Nachts sind alle Tasten grau“ sein zweites abendfüllendes Programm. In diesem spannt er mit beeindruckender Eleganz und komödiantischem Feinsinn erneut den großen Bogen zwischen Kabarett und Kunst, Komik und Klavier. Dabei nimmt er sich sowohl der Tücken des Zeitgeists wie der großen und unveränderlichen Fragen des Lebens an und der Liebe, der er gleichermaßen rührende wie zartbitterböse Lieder widmet.
Desimo
Der mitreißende Entertainer und charmante Moderator ist in Hannover eine Institution – nicht nur als „Hannovers unterhaltsamster Zauberer und zauberhaftester Unterhalter“ (Hannoversche Allgemeine Zeitung) und Organisator / Gastgeber seines „spezial Clubs“ – live im Apollo Kino. Vor allem ist er selbst ein ausgezeichneter Live-Künstler – so als Magier des Jahres 2019 (… schon 1994 wurde er in Japan sogar „Weltmeister der Comedy-Magic“); und in ausgewählten Mix-Show-Formaten, für besondere Events und natürlich mit seinen zur Zeit zwei ganz verschiedenen Soloshows auf Tour als Comedian mit kabarettistischen Spitzen, dafür gab’s den Deutschen Kabarettpreis 2019 (Sonderpreis). Jurybegründung: „Desimo ist ein begnadeter Wandler zwischen den Genres. Er beherrscht das Spiel mit Worten ebenso gut wie die Magie und lässt sein Publikum bisweilen im wahrsten Wortsinn Bauklötze staunen. Kaum einer beherrscht so wie er die Kunst, komplexe Magie wie locker-lässige Improvisation aussehen zu lassen.“ Als sympathischer Bühnenkünstler hat DESiMO viel Spaß daran, scheinbar ganz alltägliche Absurditäten pointiert zu kommentieren und spontan mit dem Publikum zu interagieren. Damit kombiniert er seine unverwechselbare gewitzte Zauberkunst.
Die Auftritte des mehrfachen Preisträgers vereinen im kreativen Mix geistreiche Stand Up-Comedy, wertschätzend-fröhliche Zuschauerbeteiligung und totale Verblüffung.
Regulators
Die Tage werden wieder kürzer, die Nächte länger, der Wind weht kühler und rauher Zeit und Grund genug für „The Regulators“ in der langen Nacht des Jahres einzuheizen, Licht ins Dunkel zu bringen und für gute Stimmung zu sorgen! Kurzweilige Geschichten, einfühlsame Texte und nachdenkliche Verse – gut verpackt in Musik vom Besten was Rock, Blues und Funk zu bieten haben. Fünf erfahrene Musiker aus der Region haben sich zusammengefunden und präsentieren ein Abend mit Musik von Bob Dylan, Frank Zappa, den Allmann-Brothers, Robben Ford, B.B.King, Humble Pie, Bonnie Raitt u.v.m.
• Jürgen Lossack (voc, bass) • Stefan Schumacher (git)
• Janne Schumacher (git) • ..Michael Schumacher (drums)
• Christian Muuß (Hammond)
Vocall Recall
„Die Zeit ist live“
Die Girlgroup mit drei Boys ist seit ihrer Kindheit zu groß für jede Schublade. Alice Köfer, Dieter Behrens und Marco Billep eilt der Ruf voraus, trotz erstklassiger musikalischer Einbildung ein sympathisches Gesangstrio zu sein. Mit ihrem multi-Tasten-fähigen Pianisten Martin Rosengarten springt die Fast-Acappella-Band liebevoll durch die Musikgeschichte und fusioniert in ohrenberaubendem Tempo alles, was Rang und Namen hat. Wer nicht dabei war, hat es nicht erlebt und muss wieder mit den Originalen vorlieb nehmen.
Mit ihrem aktuellen Abendprogramm erobern die Berliner Pop-Comedians nun endlich wieder Bühnen und Herzen und beweisen höchst erfrischend, dass das kulturelle Live-Erlebnis extrem relevant und unersetzbar ist.
Onkel Fisch
„WAHRHEIT – Nackt und Ungeschminkt!“
Onkel Fisch steht für textlich hervorragendes Kabarett, das energiegeladen und immer wieder überraschend – quer durch alle Genres – charmant und durchaus böse von einem ausgezeichnet aufeinander eingespielten Duo dargeboten wird. Dabei begeistert das Duo die Zuschauer nicht nur mit ihren scharfen Pointen, sondern auch mit ihrem intelligenten SatireAction-Kabarett: Ein satir. Überlebenstraining für Politikverdrossende. Wer im Politik-Dschungel dem gemeinen Populisten in freier Wildbahn begegnet, der sollte die nötige Survival-Ausrüstung dabei haben: Ein hysterieabweisendes dickes Fell, eine Polit-Parasiten-Impfung und ein klares Profil für einen sicheren Stand.
Das Satire-Duo ONKeL fISCH hat den Erste-Hilfe-Rucksack geschnürt.
Deck 4
Der Name ist neu, die Musiker nicht so.
Sie kennen sich seit Jahrzehnten, in denen sie in vielen Kieler Bands gespielt haben. Zum Beispiel bei Dr. Hackebusch oder bei KANAL6.
Rockmusik aus Kiel ist es geblieben und soll es auch bleiben. Die Texte sind jetzt in Deutsch, die Klangpalette ist breiter.
Unverfälscht in Klang und Kraft. Direkt und dynamisch.
Von hart bis zart wird Altes und Neues zu hören sein.
DECK-4 sind:
Wilhelm Borgert: Gitarre, Gesang
Stefan Schumacher: Gitarre
Christian Muuß: Hammond, Keyboards, Gesang
Patrick Wurr: Bass, Gesang
Mike Oberg: Schlagzeug, Gesang
Johnny Bop
„Support Act“
„Monsieur Kocks Kuriositätenkabinett“
von und mit Christian Kock (einer der „Drei Herren“)
„Mit diesem Album bekunden Johnny Bob, schon bald eine der ganz großen Bands in der nationalen Progressive-Szene zu werden.“
(“eclipsed”, Review zum Debutalbum 2018)
Johnny Bob ist eine NeoProg / IndieRock-Band aus Hamburg.
Seit 2017 haben Johnny Bob drei Alben und eine EP aufgenommen mit hohen Achtungserfolgen in der nationalen Progressive- und Indie-Rock Szene. Das vierte Album “Creatures Of Light & Darkness” wird am 31.1.2022 veröffentlicht. „Creatures Of Light & Darkness“ ist ein Doppelalbum mit 13 Songs, das den bisherigen musikalischen Höhepunkt der Formation um die Brüder Jörg Purfürst und Carsten Díaz darstellt. Es ist als Doppel-Vinyl-LP und Download Code erhältlich.
2022 steht Johnny Bob wieder auf den Bühnen der Republik. Die „Creatures Of Light & Darkness“ Tour präsentiert die Band in bewusst ausgesuchten Locations.
Carsten Díaz (voice, guitar)
Jörg Purfürst (bass, guitar)
Ole Schützler (keyboards)
Philip Mestwerdt (drums)
Daniel Helfrich
„Trennkost ist kein Abschiedsessen”
Was wäre passiert, wenn Adam sich von Eva getrennt hätte? Wäre uns allen dadurch viel erspart geblieben? Oder wie trennt sich eigentlich ein Informatiker? Durch Steuerung – Alt – Entfernen? In seinem neuen Programm befreit der Klavierkabarettist Daniel Helfrich das Thema „Trennung“ von seinem schlechten Ruf und entdeckt darin vor allem eines: riesengroßen Spaß. Nichts bleibt dem humorvollsten Trennungsexperten seit Heinrich dem 8. verborgen. Eine gelungene Mischung aus gehobenem Blödsinn, urkomischen Liedern und skurrilem gesellschaftskritischem Klavierkabarett mit absoluter Lachgarantie, das Sie auch musikalisch mitreißen wird.
Nord Ost – Stimme und Kontrabass
a sound between the lines
In ihrem aktuellen Programm kombinieren Michaela Nagl und Klaus Frech eigene Kompositionen mit handverlesenen Songs aus allen Himmelsrichtungen: Norwegische Singer-Songwriter-Balladen, spanische Canciones, nordamerikanischer RnB, englischer Neo-Folk, französisches Chanson …
In den Songs dieses Duos spielen die Freiräume einer reduzierten Besetzung eine tragende Rolle Längst verklungene Töne wirken nach und verknüpfen sich mit anderen, gerade erst gehörten …
So entsteht Pop-Musik mit Jazz-Appeal: entspannt, gekonnt, frei von jeglichem Ballast.
Richard Wester + George Nussbaumer
„Something Spezial“
George Nussbaumer und Richard Wester sind seit nunmehr 15 Jahren zusammen als “Something Special” unterwegs, ein kongeniales Paar in Sachen Blues und Soul und Pop und mehr, vor allen Dingen aber auch mit eigenen Songs, die unter die Haut gehen.
Der blinde, stimmgewaltige Sänger Nussbaumer (“Die schwärzeste Stimme Österreichs”) am Piano in Kombination mit dem bühnenpräsenten Wester, einem der bedeutensten Saxophonisten/Flötisten des Landes und einer Biografie, die man eigentlich erfinden müsste – das ist Unterhaltung pur und mehr als das: kräftige Gefühlsdusche mit wippenden Füßen.
Das Programm umfasst viele eigene und deutschsprachige Songs, durchmischt mit groovigen Instrumentals – eine faszinierende und mitreissende Mischung voller Power und Spiellust.
Tim Fischer
Vorpremiere
Am 18. Juli 2022 wäre Georg Kreisler 100 Jahre alt geworden – Anlass für Tim Fischer, ihn mit einer musikalischen Hommage zu ehren. In seinem neuen Programm „Tigerfest“ und mit dem im Oktober erscheinenden Album zieht er seinen Hut vor dem Gesamtkunstwerk und optimistischen Pessimisten Georg Kreisler. Doch ergeht sich Fischer nicht in bloßem Wiederholen von Liedern aus vorherigen Programmen, sondern sucht und findet „Neues“ im Kreisler-Repertoire, das auf magische Weise vor Aktualität nur so strotzt.
„Seine emotionale Vielfalt ist enorm und spiegelt sich in den Chansons und kabarettistischen Liedern einmalig wider. Mit klarer Sprache entführt uns Georg Kreisler in sein Labyrinth, in dem das Surreale real, das Leichte schwer, das Schwere leicht und das Unmögliche möglich ist“, so Tim Fischer, der vom Meister selbst geadelte Interpret.
Tim Fischer
Vorpremiere
Am 18. Juli 2022 wäre Georg Kreisler 100 Jahre alt geworden – Anlass für Tim Fischer, ihn mit einer musikalischen Hommage zu ehren. In seinem neuen Programm „Tigerfest“ und mit dem im Oktober erscheinenden Album zieht er seinen Hut vor dem Gesamtkunstwerk und optimistischen Pessimisten Georg Kreisler. Doch ergeht sich Fischer nicht in bloßem Wiederholen von Liedern aus vorherigen Programmen, sondern sucht und findet „Neues“ im Kreisler-Repertoire, das auf magische Weise vor Aktualität nur so strotzt.
„Seine emotionale Vielfalt ist enorm und spiegelt sich in den Chansons und kabarettistischen Liedern einmalig wider. Mit klarer Sprache entführt uns Georg Kreisler in sein Labyrinth, in dem das Surreale real, das Leichte schwer, das Schwere leicht und das Unmögliche möglich ist“, so Tim Fischer, der vom Meister selbst geadelte Interpret.
Stührwoldt und Schnoor
Leeder un Geschichten op Platt
Dass der Stolper Biobauer Matthias Stührwoldt wundervolle Geschichten erzählen kann, ist im Kreis Plön hinlänglich bekannt. Dass er auch plattdeutsche Lieder schreibt, wissen bislang nur Eingeweihte. Gemeinsam mit Achim Schnoor, Gitarrist und Sänger des Kellerkabaretts, hat er nun ein neues Programm erarbeitet. Premiere ist hier im Lutterbeker – wo sonst? Eine Gitarre, zwei Stimmen und zärtliche, hymnische, romantische oder auch abgründige Songs, immer wieder kombiniert mit Stührwoldts typischen Geschichten op Platt.
Ein Abend zum Hinhören, zum Lächeln und zum Lachen!
Katie Feudenschuss – Vorpremiere
Katie Feudenschuss
Nichts bleibt wie es wird
Kabarett, Comedy, Musik, Improvisation
Dieser Abend ist eine Probe vor der Premiere – seien Sie bei der Entwicklung der finalen Show dabei, übersehen Sie großzügig die Spickzettel und geben Sie danach gerne Feedback!
Die Zeit läuft. Und wir alle laufen mit. Oder voraus. Manchmal auch hinterher.
Und irgendwo mittendrin ist Katie Freudenschuss.
Eine Frau, ein Flügel und feine Beobachtungsgabe.
Wer die preisgekrönte Entertainerin schon mal live auf der Bühne erlebt hat, weiß, dass ihre Abende immer eine abwechslungsreiche Mischung sind aus Kabarett, eigenen Songs, Standup und grandiosen Improvisationen. Mutig, emotional und mit offenem Visier.
Mit großer musikalischer Vielfalt versteht sie es, die großen und kleinen Begegnungen und Begebenheiten in Worte oder Kompositionen zu fassen.
Berührend und lustig, melancholisch und böse.
Dabei ist es Katies besondere Stärke, immer wieder aus dem Moment Songs zu kreieren. Die Interaktionen mit dem Publikum machen jeden Abend einzigartig.
So wie die Zeit.
Nichts bleibt wie es wird.
www.katiefreudenschuss.de
Sekt oder Selters
Mit ihrem 4ten und finalen Programm ziehen die drei Frauen mit Mumm von „S_e_k_t_ _a_n_d_ _t_h_e_ _C_i_t_y_“ _d_a_s_ _T_e_m_p_o_ _n_o_c_h_ _e_i_n_m_a_l_ _a_n_ _u_n_d_ _d_r_e_h_e_n_ _i_h_r_e_ _g_e_m_e_i_n_s_a_m_e_ _Letzte Runde!
50 ist das neue 30 – frau ist so jung, wie sie sich fühlt! Aber sag das mal der Schwerkraft.
Kati steckt bis über beide Ohren im Rohbau ihres Neubaus, Heike ist frisch getrennt und Lena zieht es hinaus in die Welt! Beim monatlichen Update der MaleDiven haben sich die drei besten Freundinnen nach einigen Sektchen und diversen Cocktails nicht nur sich selbst schön getrunken, sondern auch ihr Bankkonto. Ab in den Sterne***** Luxus Club – „a_l_l_ _i_n_k_l_u_s_i_v_e_“ _h_e_i_ßt_ _d_i_e_ _Devise! Raus aus dem Arbeitsfummel – rein in den Bikini! Doch aus der Vollrauschbuchung wird kein Erholungsurlaub!
Eine umwerfende Comedy-Revue mit prickelnden Kostümschlachten, stimmgewaltigen Liedern, mitreißenden Tanzeinlagen — _und natürlich knallenden Sektkorken!
Die Frauen mit Mumm s_a_g_e_n_ _z_u_m_ _A_b_s_c_h_i_e_d_:_ _„r_a_t_z_f_a_t_zrubbeldiekatz – _m_i_a_u_“!_!_!_ _
JusToto
Africa, Rosanna, Hold the Line …
Wer kennt sie nicht, die Nr.1 Hits der US-Super-Rockband TOTO? Doch TOTO ist so viel mehr. Die Musik umfasst das Spektrum von Jazz über Pop und Rock bis zu Heavy-Rock. Kein Wunder, denn die Mitglieder von Toto waren von ca. ’75-’90 die meistgebuchten Studiomusiker in den USA.
Nun macht sich die Band JusToto daran, das Material des legendären Originals würdig und mit Seele live auf die Bühne zu bringen. Mit Können und Herz entsteht so die Musik von TOTO live für die Fans gemacht von Fans dieser Band. Justoto – The Soulful TOTO-Tribut.
Nagelritz
Jazz Tiden
mit Nagelritz, Prof. Schöwing und der Bebop-Boje
Eine Bootsfahrt mit Musik, Anekdoten und 12 Takten Anarchie.
Unter dem Begriff „Jazz“ tummeln sich so viele Musikströmungen wie es Fischarten im Ozean gibt. Und so vielgestaltig und unterschiedlich Fische sind, so bunt und aufregend ist auch die Entwicklung der Jazzmusik. Sie begleitete Tänze und Proteste genauso wie Beerdigungen und Drogenexzesse. Was die Wenigsten wissen, nichts davon hätte es ohne die Seefahrt gegeben. Wie sollten sich denn musikalische Stile über tausende von Kilometern hinweg vermischen, bevor es Tonträger gab? Der Matrose war der Botschafter des Jazz ohne es zu wissen. Er hat ihn über die Ozeane, Häfen und Bordelle verbreitet. „Sprachbarrieren überwinden“, „Krumm ist das neue gerade“, „unter Drogen in Fahrt kommen“ und „die Nacht durch machen“, sind nur einige Dinge, die der Jazz vom Seemann gelernt hat.
Lassen sie sich mitnehmen auf eine musikalischen Streifzug durch die Jazz Geschichte. Es wird gefachsimpelt, gelacht und getanzt.
Wildes Holz
Im neuen Programm von Wildes Holz geht es um grobe Schnitzer, aus denen etwas Neues entsteht. Mit Fehlern muss man kreativ umgehen, sonst wird´s langweilig. Und selbst aus den gröbsten Schnitzern kann etwas entstehen, wenn man Improvisationstalent und Humor hat. Und Instrumente aus Holz. Das ist klar. Virtuose akustische Live-Konzerte ohne Genre-Grenzen, spontane Komik und kraftvolles Spiel sind seit über 20 Jahren die Markenzeichen von Wildes Holz. Im neuen Programm zeigen sie zudem ihr musikalisches Draufgängertum. Denn wer Fehler vermeidet, macht alles richtig. Aber wer Fehler kultiviert, der macht Musik. Oder eben grobe Schnitzer. Man muss sich halt auch mal was leisten.
Wildes Holz wurde 1998 von dem Blockflötisten Tobias Reisige zusammen mit dem Kontrabassisten Markus Conrads und dem Gitarristen Anto Karaula gegründet. Seitdem spielt die Band regelmäßig und abendfüllend auf allen Arten von Kleinkunstbühnen und Festivals. Nach Antos tragischem Tod im Jahr 2018 gelang 2019 der Neuanfang mit dem Programm “Höhen und Tiefen” und dem algerischen Gitarristen Djamel Laroussi. Für “Grobe Schnitzer” ist nun Johannes Behr an der Gitarre. Johannes ist ursprünglich Jazzgitarrist, aber auch in allen anderen Musikstilen zu Hause und bereichert so die Experimentierfreude der Band.
Iontach
Celtic Folk Rock
„Iontach“ ist irisch und heißt „wunderbar / hervorragend“ und bisweilen auch „eigenartig / merkwürdig“. Heimische und internationale Pressestimmen beschreiben die konzertante Musik der irisch-britisch- deutschen Formation jedoch eindeutig im erst genannten Sinne. Die im Jahre 2003 gegründete Band besteht aus den drei renommierten Musikerpersönlichkeiten Siobhán Kennedy (IRL), Nick Wiseman-Ellis (GB) und Jens Kommnick (D), die in dieser Zusammensetzung seit 2016 gemeinsam musizieren.
Die abwechslungsreiche Mischung aus sensiblem, mehrstimmigem Harmoniegesang einerseits und feinen Arrangements schwungvoller Tanzmusik und lyrischer Melodien andererseits macht die Gruppe zu einer Ausnahmeerscheinung. Zudem gehört sie durch den großen Umfang ihres eingesetzten Instrumentariums (Flöten, Geigen, Akkordeon, Concertina, Gitarre, Bouzouki, Cello, Piano) und durch ihre sympathische und humorvolle Bühnenpräsentation zu den beliebtesten Formationen der Irisch-Traditionellen Musikszene.
Scenenexpress
Improtheater
„Same procedure as last year, Miss Sophie?“
„No James, please!“
Miss Sophie kann geholfen werden, denn das Kieler Improtheater Szenenexpress kommt mit dem guten Vorsatz ins Lutterbeker, Neues und noch nie Dagewesenes zu zaubern.
Die Spielenden zünden ein Feuerwerk der Gefühle. Von abgedrehtem Spaß bis zu tiefgründigen Nachdenken ist alles möglich. Ob ein Tigerfell eine Rolle spielt, werden wir sehen. Das Publikum entscheidet.
Seit mehr als 15 Jahren ist der Szenenexpress unterwegs, um neue Geschichten zu erzählen.
Ob heiter, ob melancholisch, manchmal still, manchmal laut, teilweise gesungen, gereimt, gelegentlich sogar getanzt Alles ist möglich. Jede Szene entsteht aus dem Moment nach Vorgaben aus dem Publikum. Nichts ist wiederholt oder aufgewärmt.
Jacob Heymann + Falk
„Doppelmoral“
Songpoet, Liedermacher
Leiden wir nicht alle ein bisschen an chronischer Doppelmoral? Jakob Heymann und
FALK auf jeden Fall und sie machen auch keinen Hehl daraus. Die beiden Liedermacher und Musikabarettisten haben sich für einige ausgewählte Konzerte zusammengetan, um gemeinsam mit dem Publikum auf eine Reise voller Lieder zu gehen, die vor allem eine Botschaft tragen: Niemand ist perfekt, aber man kann sich ja trotzdem ein bisschen anstrengen. Eine wundersame Fusion von Scharfsinn und Gefühl, ein Abend voller Albernheiten, Leidenschaft und humorvollen Pöbeleien.
Jakob Heymann
Er kennt die Akkorde (meistens), er weiß um die Macht des Wortes und ist vertraut mit den Irrwegen der Menschen. Seine Musik ist Handwerk und Kunstgriff zugleich. Sie entsteht auf der Bühne und im Publikum. Sie schraubt sich direkt in die Seele und nistet sich dort auf wundersam selbstverständliche Weise ein. Mit der Gitarre als
Weltempfänger macht er die kleinen Dinge groß und umgekehrt.
Gewinner NDR-Comedy Contest 2018
Gewinner Paulaner Solo 2017
Gewinner Bochumer Kleinkunstpreis 2016
FALK
Hier bekommt jeder sein Fett weg: In lässiger Manier verteilt FALK seine verbalen
Nackenhiebe, gesellschaftskritischen Kinnhaken und feinsinnigen Tiefschläge. Und das klingt vor allem erstaunlich befreiend. Während sich die Gesellschaft weiter munter in Lager spaltet, bleibt er in dem einzigen, in dem er sich voll und ganz wohl fühlt: Seinem eigenen. Von hier aus werden die verstopften Gedankengänge unserer Republik mit Hochdruck durchgespült, ein befreiender Radikalschlag gegen alles Radikale.
Gewinner Bielefelder Kabarettpreis 2019
Gewinner Kunst- und Kulturpreis der Springmann-Stiftung 2018
Gewinner Kabarett Kaktus
Gerrit Hoss
„Pop, Folk oder Rock?“
Gerrit Hoss hat ein aufregendes Jahr 2019 hinter sich und ein spannendes 2020 vor sich. Seine Single „Auf’s Meer“ aus der Hand des Produzenten Teams um Johannes Oerding und Revolverheld lief auf den Radiostationen rauf und runter. Gerrit ist Entertainer und Vollblut-Musiker, der sich sowohl auf seine Wurzeln, die plattdeutsche Musik, besinnt, als auch neue Wege mit deutscher Musik geht und immer in dem Gehörgang seines Publikums einen wohligen Platz findet.
Ist es Pop, Folk oder Rock ? Oder etwas ganz anderes? Gerrit Hoss geht es um Musik, die Genregrenzen nicht kennt. Sei es der Sommer hit 2017 „In Hamburg verliebt“ oder neu vertonte plattdeutsche Lieder.
LaLeLu „Alles richtig gemacht“
A cappella comedy
In ihrem neuen Programm „Alles richtig gemacht“ überwindet die musikalisch korrekte a-cappella-Gruppe mit ihrem Prinzip des gewaltfreien Singens, genderneutralen Tanzens und nachhaltigen Blödsinns ein für alle Mal und schlussendlich, definitiv und unabänderlich, unumstößlich und für immer unwiederbringlich mit allem Drum und Dran und letztendlich endgültig die fiese Spaltung der Gesellschaft.
Sie können gut singen. Sie sehen gut aus. Sie sind wahnsinnig komisch.
Und sie brauchen kein einziges Instrument, um musikalisch das Haus zu rocken: LaLeLu, die ultimative A-cappella-Sensation aus Hamburg!
Mit ihrem einzigartigen Mix aus Gesang und Komik, Show und Parodie, Pop und Klassik begeistern LaLeLu seit über 25 Jahren mit unbändiger
Spielfreude Publikum und Presse zwischen Flensburg und Zürich.
LaLeLu „Alles richtig gemacht“
A cappella comedy
In ihrem neuen Programm „Alles richtig gemacht“ überwindet die musikalisch korrekte a-cappella-Gruppe mit ihrem Prinzip des gewaltfreien Singens, genderneutralen Tanzens und nachhaltigen Blödsinns ein für alle Mal und schlussendlich, definitiv und unabänderlich, unumstößlich und für immer unwiederbringlich mit allem Drum und Dran und letztendlich endgültig die fiese Spaltung der Gesellschaft.
Sie können gut singen. Sie sehen gut aus. Sie sind wahnsinnig komisch.
Und sie brauchen kein einziges Instrument, um musikalisch das Haus zu rocken: LaLeLu, die ultimative A-cappella-Sensation aus Hamburg!
Mit ihrem einzigartigen Mix aus Gesang und Komik, Show und Parodie, Pop und Klassik begeistern LaLeLu seit über 25 Jahren mit unbändiger
Spielfreude Publikum und Presse zwischen Flensburg und Zürich.
Ulla Meinecke „TOUR 22 Songs & Geschichten“
mit dem Multi-Instrumentalisten Reinmar Henschke
Weit mehr als eine Million Tonträger hat Ulla Meinecke von ihren Alben verkauft. Ulla Meinecke ist die Meisterin der treffenden Worte. Ihre Geschichten sind Bilder des Alltäglichen, die auf unvergleichliche Weise dem Besonderen nachgehen. Die Texte der selbsternannten „Hardcore-Romantikerin“ handeln von dem einen großen Thema – von der wahren Liebe.; von zarten Anfängen, kleinen Fluchten, großen Dramen und starken Abgängen. Freuen Sie sich auf einen Abend mit spannenden und humorvollen Erkenntnissen und musikalischen Ausflügen zusammen mit dem Multi-Instrumentalisten Reimar Henschke. Selbstverständlich werden dabei auch alle Hits von Ulla Meinecke zu Gehör gebracht – und viele neue ebenso.
Sammy Vomackca
Zunächst überwiegend als Ragtime – Gitarrist bekannt geworden ( u.a. diverse Schallplatten und CD’s ), entwickelte er sich im Laufe der Jahre zu einem Allrounder, dem es besonders neben Ragtime der Jazz angetan hat. Ebenso kam der Blues nicht zu kurz.
Neben einer „normalen“ Westerngitarre ist immer auch eine „Dobro“ im Gepäck, eine aus Metall gefertigte Resonator – Gitarre, mit der auch, ohne Verstärker, interessante Effekte möglich sind.
Sammy Vomáčka wird seine langjährige Erfahrung als Entertainer in Sachen Fingerpicking, Ragtime, Blues und Jazz zum Besten geben – mal mit, mal ohne Gesang.
Jan Hengmith
Flamenco Guitar
Der bekannte spanische Flamencokritiker Jose Manuel Gamboa nennt Jan Hengmith einen „… excellenten Gitarristen, Komponisten und Interpreten …“ und zählt ihn zu den signifikanten Protagonisten des heutigen Flamenco. (*) Neben der Veröffentlichung mehrerer Solo-CDs und diversen Tourneen (u.a. mit Alexander Frauchi und Roberto Aussel in Russland) schaffte es Jan Hengmith mit solch bekannten Größen wie Paco de Lucia, John McLaughlin, Al Di Meola, Egberto Gismonti und Vicente Amigo auf einer Platte verewigt worden zu sein. Auf seinen Solo-Konzerten spielt der Musikpreisträger (Varta 1988) sowohl Eigenkompositionen als auch Interpretationen von Stücken alter und zeitgenössischer Meister der Flamencogitarre und moderiert durch sein Programm. (*)Quelle: Guia Libre Del Flamenco, Jose Manuel Gamboa/Pedro Clavo, Madrid 2001
Somatones
Vier Musiker (Akustik-Gitarre, E-Bass, Klavier/Orgel, Percussion, mehrstimmiger Gesang), die schon in diversen Formationen zusammen gespielt haben, haben sich (wieder) gefunden. Eine Bezeichnung für ihren Musikstil suchen sie noch. Vorläufig nennen sie es „Acoustic Rock“. Andere nennen es „leichtfüßigen Folk … ein wunderbares Fest“. (Norddeutsche Rundschau)
https://www.facebook.com/somatones
Galerie: Stefan Lage
Malerische Notizen
19°° Vernissage mit der Lesung
„Mit Gudrun nach Göteborg” von Stefan Lage
„Sehen, wahrnehmen und Offensichtliches ignorieren“, dass, so Stefan Lage „ist die Basis meiner Malerei und meines Reiseberichts.“ Stefan Lage hält seine Ideen in Skizzenbüchern fest. Die Werke, die daraus im Atelier entstehen, sind lebhaft, kraftvoll und voller Bewegung. Dabei bleiben sie poetische, humorvolle und malerische Notizen mit einer erfrischenden skizzenhaften Spontanität.
Dieser spritzige „Blick auf die Welt“, der das Offensichtliche konsequent ignoriert, zeichnet auch seinen „Reiseführer“ aus. Klar, dass der natürlich auf gar keinen Fall ein Reiseführer sein soll. Dafür aber witzig, kurzweilig und mit einem feinen Blick für all die sonderbaren Dinge des Reisens mit dem Rad, mit „Gudrun“ nach Göteborg eben. Einen Einblick in seine Sicht der Dinge gibt der aus Laboe stammende Autor und Künstler Stefan Lage am 19. Mai um 19:00 Uhr in der Galerie Lutterbeker mit einer Vernissage und Lesung.
Galerie: Ingo Bornholdt
„Aquarell (nicht nur) im Norden“
Vor ungefähr 5 Jahren habe ich meine Begeisterung für das Aquarell entdeckt. Seitdem habe ich mehrere Kurse bei der Kieler Künstlerin Barbara Hirsekorn belegt. Zusätzlich verschiedene Kurse bei internationalen Künstlern wie Gary Tucker, Michael Holter und Yong Hong Zhong.
Mein besonderer Fokus liegt darauf, das Licht und die Schönheit der Natur einzufangen. Mit besonderer Begeisterung male ich draußen vor Ort „plein air“. Dabei geht es mir weniger um die genauen Wiedergabe der Motive, sondern darum, das Licht und die Stimmung, in meinen Bildern zu zeigen. Ich bin auf einer Reise mit dem Aquarell und freue mich darauf, noch viel zu entdecken. Gerne möchte ich auch andere auf diese Reise mitnehmen und biete dafür Malkurse und Workshops an.
Galerie: Claudia Georgi
Schmuck und Perlen im Besonderen
Ausgesuchte Perlen und Schmuckstücke, filigran und charismatisch, symbolhaft und ausdrucksstark in Material, Farbe und Form.
Ich lade ein zu meiner traditionellen, sommerlichen Schmuckausstellung und freue mich über Ihren Besuch in der Galerie im Lutterbeker!
Miss Hope goes fishing
Poetische Songs aus tiefen Gewässern mit der Sängerin Claudia Giese, dem Pianisten Thomas Krizsan und dem Cellisten Arturo Figueroa. Sinnlich, schillernd und menschlich sind die Texte und Kompositionen. Irgendwo in der Welt zwischen Folk, Pop und Jazz geht Miss Hope spazieren. Besondere Elemente in ihrer Musik sind die Mischung von akustischen Instrumenten mit elektronischen Klangverschmelzungen von Stimme und Synthesizer, Wechsel zwischen Gesang und Sprache, bildhaften Geräuscheinspielungen, virtuosen Improvisationen und starken Rhythmen. Claudia Gieses Stimme changiert zwischen Chanson- und Jazzklang, sie haucht, spricht und singt auf Deutsch, Französisch, Spanisch und Englisch. Perkussiv-afrobrasilianisch geprägt, bringt sie Rhythmus ins Spiel.
https://misshopegoesfishing.de
Paris la Nuit
Ina Karian et Paris la nuit: Mitreißend, voller Lebensfreude und ungemein vital – Ina Karian et Paris la nuit versprechen einen Abend mit südlichen Flair. Die deutsch-französische Formation spielt eigene Kompositionen, beeinflusst von Gypsy Rhythmen, Flamenco und world music, sowie einige Interpretationen von Piaf bis Aznavour. Ein intensives Musikerlebnis, getragen von der Persönlichkeit und der sensuellen Stimme der Gründerin Ina Karian und dem gekonnten Zusammenspiel Ihrer ausdrucksvollen Begleitern.
Musik zum Tanzen mit intelligenten, frechen Texten – ganz einfach:
„World music in french“!
Frau Jahnke hat eingeladen
… und zwar Lieblingskolleginnen aller Genres, Alter, Haarfarben.
Wir wollen nicht mehr darüber reden, daß es nur so wenige gute Frauen in der Szene gäbe. Wir sind präsent, und wir sind viele. Wir behaupten uns elegant und leichtfüßig neben all dem Männerkabarett. Wir sind nicht in Konkurrenz. Wir machen unseren Job – in Kabarett, Comedy, Liedgut, Slapstick und Poetry. Im TV, im Netz und auf den Bühnen. Wir sind witzig, politisch, böse, moralisch oder absurd, wir können singen oder eher nicht, und meistens sind wir schön!
Und live ist das alles noch viel spannender. „FrauJahnke hat eingeladen“ heißt: Wir haben Zeit, und wir lassen uns gehen. Jeder Abend ist anders, jeder ist wunderbar. Und inzwischen kommen auch eine Menge Männer zu unseren Damenshows. Freiwillig! Das ist gut! Und es geht noch besser – wir arbeiten dran!
mit: Rebecca Carrington – Miss Allie – Patrizia Moresco
Frau Jahnke hat eingeladen
… und zwar Lieblingskolleginnen aller Genres, Alter, Haarfarben.
Wir wollen nicht mehr darüber reden, daß es nur so wenige gute Frauen in der Szene gäbe. Wir sind präsent, und wir sind viele. Wir behaupten uns elegant und leichtfüßig neben all dem Männerkabarett. Wir sind nicht in Konkurrenz. Wir machen unseren Job – in Kabarett, Comedy, Liedgut, Slapstick und Poetry. Im TV, im Netz und auf den Bühnen. Wir sind witzig, politisch, böse, moralisch oder absurd, wir können singen oder eher nicht, und meistens sind wir schön!
Und live ist das alles noch viel spannender. „FrauJahnke hat eingeladen“ heißt: Wir haben Zeit, und wir lassen uns gehen. Jeder Abend ist anders, jeder ist wunderbar. Und inzwischen kommen auch eine Menge Männer zu unseren Damenshows. Freiwillig! Das ist gut! Und es geht noch besser – wir arbeiten dran!
mit: Rebecca Carrington – Miss Allie – Patrizia Moresco
Matthias Stührwoldt solo
Nachdem Matthias Stührwoldt zuletzt in diversen Kollaborationen auf der Bühne des Lutterbeker zu sehen war, geht es nun zurück zu den Anfängen: Der Bauer aus Stolpe, allein auf der Bühne, erzählt Geschichten, viele davon neu und noch ungehört, auf Platt, auf Hoch, mal traurig, mal lustig, mal irgendwas dazwischen, immer direkt aus dem Leben.
http://www.matthias-stuehrwoldt.de
Jens Heinrich Claassen
„Ich komm‘ schon klar“
In seinem Programm „Ich komm‘ schon klar“ lädt Jens Heinrich Claassen sein Publikum ein, mit ihm gemeinsam über all das zu lachen, worüber man sich zuhause allein die Augen ausweinen würde.
Denn sobald man über etwas lachen kann, verliert es an Ernst und Schrecken. Das gilt nicht nur für einen selbst. Es gilt auch für den Rest der Welt.
Preisträger beim 12. Bielefelder Kabarettpreis 2009
Aus der Begründung der Jury: “großartiger Pianist. Er hat Publikumsbindung, er hat Komplexe, alles was man braucht, um als Kleinkünstler erfolgreich zu sein. Der lang vermisste Großcousin von Herbert Grönemeyer. Keiner kann das Handtuch so sexy werfen wie er, aber das sollte er nicht tun, beruflich, denn dazu hat er keinen Grund!“
Adjiri Odametey
Mit seiner „Afrikanischen Weltmusik“ schuf Odametey einen eigenen individuellen Stil – immer im Bewusstsein seiner westafrikanischen Wurzeln. Die Presse schreibt über ihn: „Sein Leben ist ein Paradebeispiel für die Möglichkeiten eines kulturellen Zusammenpralls. Das Interesse sowohl an den traditionellen afrikanischen als auch den modernen westlichen Einflüssen sorgt für eine reiche Basis, auf der seine einzigartigen musikalischen Talente beruhen.“ Als Botschafter authentischer afrikanischer Musik gelingt ihm mühelos der Crossover. Adjiri hat sich aufgrund seiner warmen, erdigen Stimme und aufgrund seiner melodiösen Songs in der Weltmusikszene einen hervorragenden Namen gemacht.
Pfingst-FinTangoFest
mit Jaakko Laitinen Tango
18.00 -20.00 Tanzkurse
21.00 Konzert
Sampo Lassilas Narinkka (Fin)
suomi klezmer band
Das Sampo Lassilas Quartett »Narinkka« bringt urbanen Klezmer-Folk-Jazz aus Finnland, mit dabei ist Akkordeon-Star Markku Lepistö. Aus Jazz, Folk, Klassik, Weltmusik und speziell Klezmer braut der Kontrabassist Sampo Lassila die Musik seines Quartetts. Die Band kann alles: Alexi Trygg lässt seine Viola unendlich ergreifend weinen, Lassila und Markku Lepistö kontern mit temperamentvollen Ausbrüchen – getragen vom Percussionisten Janne Tuomi, der aus einem Koffer unglaublich variable Klänge herausholt.
Lassila ist in Jazz und Klassik zuhause.
Kutimangoes
Afro-Beat & Jazz
aus Kopenhagen, Mali & Burkina Faso 2013 entstand in Kopenhagen die Idee, die Faszination westafrikanischer Musik in der Tradition des Fela Kuti mit denen des unnachahmlichen Bassisten Charles Mingus zu verbinden – „The KutiMangoes”. Inspiriert von diesen Ausnahme -Künstlern, spielen The KutiMangoes ihren ganz eigenen Mix eigener Kompositionen aus Afrobeat, Electric Jazz, Soul und Blues. Dabei beanspruchen Sie selber zwar keine westafrikanische Authentizität für sich, gleichwohl ist das neue Album mehr denn je in Zusammen- arbeit mit Musikern in und aus Burkina Faso und Mali entstanden. Mit 3 Bläsern, einem Fender Rhodes, Schlagzeug und Percussion zählen die Dänen zum Heissesten, was der Afro-Jazz derzeit zu bieten hat
Matthias Jung
Abenteuer Pubertät –
So peinlich kommen wir nicht mehr zusammen!
Wer hat Teenager in der Pubertät? Wer war selbst mal Teenager in der Pubertät?
Der kennt hitzige Diskussionen über Schule, Zimmer aufräumen, Helfen im Haushalt, der weiß, WhatsApp ist überlebenswichtig – und Hygiene überschätzt. Jedenfalls aus der Sicht der Teenager. Man muss lernen loszulassen! Am liebsten wohl die Kreditkarte. Es hormoniert prächtig, aber chillt mal Eltern, Matthias Jung kommt zur Hilfe!
Matthias Jung ist Diplom-Pädagoge, Familien- und Pubertätscoach sowie SPIEGEL Bestseller Autor. Er nimmt seine Zuschauer mit auf eine Reise in die Welt der heutigen Jugendlichen und Teenager. Matthias Jung gibt interessante wissenschaftliche Einblicke in die Verhaltensweisen und Gehirne der Teenies und hat hilfreiche sowie humorvolle Tipps und Tricks im Gepäck. Das ist echte Spaßpädagogik für die GANZE Familie. Eine
einzigartige Mischung aus Sachverstand und Humor, faktenreich und äußerst unterhaltsam. Nah an den Eltern! Nah am Alltag! Nah an der Pubertät!
VITA
Matthias Jung ist seit 2005 eine feste Größe auf den Bühnen Deutschlands. 2018 erschien mit „Chill mal – Am Ende der Geduld ist noch viel Pubertät übrig“ der erfolgreichste Pubertäts-Ratgeber des Jahres, der mehrere Monate in der SPIEGEL Bestseller Liste vertreten war. 2019 erschien sein Buch „Dein Ernst, Mama? So peinlich kommen wir nicht mehr zusammen – Das Pubertätsbuch für Eltern“. Zum Thema Vorpubertät veröffentlicht
Matthias im Frühjahr 2022 ein neues Buch und geht mit neuem Programm auf Tour.
Matthias hat regelmäßig TV-Auftritte, er hält Vorträge und gibt Coachings und Seminare. Er ist Leiter der größten Pubertäts Facebook Gruppe „Keep Cool Mama“, in der 13.000 Mütter im ständigen Dialog die Probleme der Pubertät analysieren und er produziert seit 2021 den erfolgreichen Podcast „Chill mal – Der Pubertäts AllTalk“.
PRESSESTIMME
„Es ist wie bei Martin Rütter und seinen Hunden. Nur, dass in seinem Programm die Teenager mitkommen dürfen!“ (Öffentlicher Anzeiger)
ZUSCHAUERSTIMME
„Ich konnte unser Familienleben am heutigen Abend in fast jedem Satz und in jeder Episode wiedererkennen.“ (zweifache Mutter aus Rennertshofen)
Youtube Direktlink Showreel: https://youtu.be/Zy-lyEBWzzA
JusToto
Africa, Rosanna, Hold the Line …
Wer kennt sie nicht, die Nr.1 Hits der US-Super-Rockband TOTO? Doch TOTO ist so viel mehr. Die Musik umfasst das Spektrum von Jazz über Pop und Rock bis zu Heavy-Rock. Kein Wunder, denn die Mitglieder von Toto waren von ca. ’75-’90 die meistgebuchten Studiomusiker in den USA.
Nun macht sich die Band JusToto daran, das Material des legendären Originals würdig und mit Seele live auf die Bühne zu bringen. Mit Können und Herz entsteht so die Musik von TOTO live für die Fans gemacht von Fans dieser Band.
Justoto – The Soulful TOTO-Tribute
https://justtoto.de
Tante Salzmann
Mit Spontanietät, profunder ad hoc Dramaturgie und feinnervigem Kontakt zum Publikum bestreitet das Ensemble einen Abend voller kurioser Geschichten. Aus den Vorgaben des Publikums entstehen aus dem Moment heraus Minidramen, kurios oft urkomisch und mit irrwitzigen Wendungen. Bestimmen Sie mit, welche unguten Eigenschaften der Held haben soll, wohin die Braut entführt werden soll oder wann der günstigste Zeitpunkt für ein Geständnis in Versform wäre. Tante Salzmanns Improshow, das ist spontanes Theater mit viel Musik und Lachmuskeltraining.
Die Deichgranaten
Musikkabarett auf Platt und Hoch
Premiere
Annie Heger und Insina Lüschen, zwei Kusinen aus Ostfriesland, die unterschiedlicher und ähnlicher kaum sein könnten. Sie geben Einblicke in Familiengeheimnisse, entwickeln mit dem Publikum Weltverbesserungsvorschläge und singen sich in die Herzen der Zuschauer.
2017 landeteten die beiden aus Versehen in einem Kinofilm, in dem sie spontan in einer Dorffest-Szene als traditionelles Gesangsduo einsprangen
„Die … Deichgranaten“ wurde improvisiert – dann kamen reale Anfragen für Feste – die abgelehnt wurden – es gab sie ja gar nicht …
Stattdessen fingen sie kurze Zeit später in den sozialen Medien zu beweisen, dass man auf Platt wirklich ALLES sagen und über ALLES sprechen kann. Seit dem gibt es auf YouTube Schmink- und Ukulelentutorials, sie erklären, wie man IKEA-Kommoden aufbaut, wie man nur mit der Zunge einen Knoten in eine Spaghetti macht, was der Unterschied zwischen einem Streik und einer Demonstration ist… und nun haben sie angefangen, Auftrittsanfragen zuzusagen. Jetzt gibt es sie also ganz in ECHT!
Die Pandemie hat die Premiere um 2 Jahre verschoben.
Nun wird die Premiere endlich am 30.04. im Lutterbeker gefeiert.
Das Geld liegt auf der Fensterbank, Marie
Wenn sich das real-fiktive Liebespaar nicht gerade ebenso unterhaltsam wie virtuos verquatscht, tragen sie sprachjonglierende Lieder und Gedichte vor. Dabei schaffen sie mit erstaunlicher Leichtigkeit den Spagat zwischen Komik und gesellschaftskritischem Tiefsinn.
Friedolin Müller und Wiebke Eymess sind „fantastische Musiker, urkomische Komödianten und Situationskomiker, Sprachakrobaten, Vieldiskutierer und vollführen zusammen eine ganz wundervolle Parodie auf das junge Akademiker-Paar von heute.
Im Jubiläumsprogramm Nummernschieben zeigt das Duo all seine Lieblingsstücke. Dazu nie gespielte Texte und Lieder aus dem Giftschrank
Zumindest theoretisch. Denn die beiden sind sich über die Auswahl der Nummern nicht einig. Also lassen sie ihre Fans über deren Lieblingsstücke abstimmen. Die sind sich auch nicht einig….. Und am Ende des Abends werden sich wieder alle fragen: War das einstudiert oder improvisiert?
Privat oder politisch? Ist das Kunst – oder meinen die mich?
„Ein Muss für Freunde der Kleinkunst“ Münchner AZ
Cora Frost & Tim Fischer
„Niemand liebt dich so wie ich“
Berühmte Duette
Am Flügel: Thomas Dörschel
Frost & Fischer – die zweistimmige Recycling-Werkstatt leistet sich keine Stümpereien! Alte Hollywood-Romantik („True Love“), Operetten-Seligkeit („Machen wir’s den Schwalben nach“) und Schlager-Schmalz (Felicità) werden entmottet, entstaubt, aufpoliert und neu lackiert. Auch den ausgelutschtesten Kamellen pressen die wandlungsfähigen und magischen Zwitterprinz*essinnen das letzte Quäntchen Daseins-Berechtigung ab.
Und wenn das feine Paar – meisterlich von Thomas Dörschel am Flügel begleitet, mit enormer mimischer und gestischer Unterstützung den Nummern mit herzlichem Charme das längst vermisste Leben wieder einhaucht, wird eines klar: Liebe geht doch irgendwie durch die Ohren.
„Wir Juniorsenioren singen ja quasi Melodien, die für die neuen Generationen klingen mögen wie Flötenspiel aus einer steinzeitlichen Höhle.
Und doch – wir tun es! Wieder, immer noch, weil es Magie ist, uralter Liebeszauber. Hört steinzeitliche Operetta, Schlager aus der Zeit eurer Urururgrossväter und -mütter, zu deren Rhythmen eure Vorfahren zeugten und gezeugt wurden, die Wiege, das Wogen, der Ursprung eurer eigenen Existenz. Magic!“ Cora Frost
Cora Frost & Tim Fischer
„Niemand liebt dich so wie ich“
Berühmte Duette
Am Flügel: Thomas Dörschel
Frost & Fischer – die zweistimmige Recycling-Werkstatt leistet sich keine Stümpereien! Alte Hollywood-Romantik („True Love“), Operetten-Seligkeit („Machen wir’s den Schwalben nach“) und Schlager-Schmalz (Felicità) werden entmottet, entstaubt, aufpoliert und neu lackiert. Auch den ausgelutschtesten Kamellen pressen die wandlungsfähigen und magischen Zwitterprinz*essinnen das letzte Quäntchen Daseins-Berechtigung ab.
Und wenn das feine Paar – meisterlich von Thomas Dörschel am Flügel begleitet, mit enormer mimischer und gestischer Unterstützung den Nummern mit herzlichem Charme das längst vermisste Leben wieder einhaucht, wird eines klar: Liebe geht doch irgendwie durch die Ohren.
„Wir Juniorsenioren singen ja quasi Melodien, die für die neuen Generationen klingen mögen wie Flötenspiel aus einer steinzeitlichen Höhle.
Und doch – wir tun es! Wieder, immer noch, weil es Magie ist, uralter Liebeszauber. Hört steinzeitliche Operetta, Schlager aus der Zeit eurer Urururgrossväter und -mütter, zu deren Rhythmen eure Vorfahren zeugten und gezeugt wurden, die Wiege, das Wogen, der Ursprung eurer eigenen Existenz. Magic!“ Cora Frost
Schroeter / Breitfelder
blues`n boogie
Sie sind die ersten deutschen Musiker, die sich für die Teilnahme der Intern. Blues Challenge in Memphis qualifizieren konnten, und gehören zur Spitze der besten Blues Duos der Welt.Die Basis ihrer zum Teil improvisierten Musik ist der Blues. Marc Breitfelder beherrscht die Mund harmonika in Perfektion. Georg Schroeter ist Musik pur. Seine Finger spielen quasi von selbst auf den Klaviertasten während er mit seiner einzigartigen Blues Stimme das Publikum in seinen Bann zieht.
Child in Time
Gillan, Blackmore, Paice & Co. – sie haben Rockgeschichte geschrieben. Fünf Jahrzehnte lang. Seit 2005 schreiben wir sie neu, aber noch nie in besserer Besetzung als jetzt. Ganz nah am Original, aber mit unserem eigenen Stil. Unverwechselbar, einprägsam, filigran. Mit neuem Drive für alte Hits. Fünf spielerfahrene Instrumentalisten, eine Mission: Das ultimative Rock- Liveerlebnis mit den charakteristischen Gesangs-Exstasen, den legendären Funkenflügen zwischen Gitarre und Orgel, Groove und Energie .von Japan nach Kiel! CHILD IN TIME – Deep Purple Cover aus der Hafenstadt Kiel.
COME TASTE THE BAND!
Nashville City + UnderPressure
Seit 1979 begeistert Nashville City mit einem faszinierenden Livemusikmix aus Rock, Country Oldies und Blues die Musikszene in Norddeutschland. Dank neu eingestiegener Musiker kam 2020 frischer Wind in die Band und man konnte in der coronabedingten Auftrittspause das Repertoire kreativ überarbeiten.
Under Pressure:
Under Pressure ist eine Rock-Pop Cover Band von der Kieler Förde.
Lasst Euch ein auf verdammt gute Stimmung und natürlich Rock und Pop vom Feinsten. Sie setzen dabei jeden „unter Druck“ mitzumachen. Dabei präsentieren sie verschiedene Rockklassiker von Guns n`Roses‘ „Sweet child of mine“ über Roxettes „The look“, hin zu Totos „Hold the line“.
Doch auch an moderne Songs wagen sie sich heran und geben „No Roots“ von Alice Merton oder „Shallow“ von Lady Gaga einen ganz neuen Klang.
KneipenQuiz
Die Quizzenschaftler präsentieren: Kampf um den “Goldenen Fuchsschwanz in Gold” Was geht? Gruppen – mit maximal 6 Leuten – treten gegeneinander an…:ohne Stress, sondern mit Fragen, Getränken, Snacks, lachen, trinken, wissen, nachdenken, raten, zweifeln, abstimmen, beraten, überzeugen, erfinden, schätzen, entscheiden, bangen, hoffen, staunen, freuen, ärgern, triumphieren…typische Quizformate an diesem Abend sind: Wissen & Tüfteln, Sounds & Musik, Bewegte & unbewegte Bilder, Live-Acts! Alles quizzenschaftlich geprüft, geraten wird ausschließlich innerhalb des eigenen Teams, blamieren ist unmöglich! Was gibt‘s zu gewinnen? Na klar: Erfahrung! Aber auch überraschende Erkenntnisse, neue Freunde, ein Hobby … fürs Leben regelmäßige Kneipenquiztermine, Erhöhung des IQ um bis zu 7,6 %, grandiose Sachpreise UND…: Den goldenen Fuchsschwanz in Gold als Wanderpokal! Wer macht denn sowas?
Die Quizzenschaftler Peter Böhme-Kirsch und Andreas Saggau
Reiner Kröhnert
Polliitt – Kabarretttt – Parrodiien
Die Apokalypse ist da! Zwar nicht ganz so millenniumspünktlich wie von Nostradamus, dem Maya-Kalender oder den Zeugen Jehovas vorausgesagt, aber nichtsdestoweniger effizient.
Gut Ding will eben Weile haben und schlecht Ding erst recht, und so schleichen sie denn Schrecken verbreitend übers Land – die Plagen aus Pandoras böser Büchse. Und sind diese Plagen auch nur allegorisch zu verstehen – die Heuschrecken tragen feinen Zwirn, die Katastrophen werden als Krisen verhandelt, das Inferno zur Chance verklärt – so bleibt doch ein anschwellendes Unbehagen, das die Gemüter erhitzt und das Kollektiv der Erhitzten nachhaltig spaltet. Jetzt müsste eine Retterin her oder ein Retter oder eine rettende Doppelspitze.
Wo bleiben sie also, die Propheten, die Heiligen, die Bezwinger des Chaos? Stecken sie etwa im Reformstau? Ein Messias müsste her – aber der müsste auch als solcher erkannt werden! Und wer ist denn heute noch kompetent, einen echten Messias von einem x-beliebigen Paranoiker zu unterscheiden? Dann doch lieber eine weltliche Lichtgestalt der Versöhnung, der Vernunft, des Dialogs … aber wer?
Florian Hacke
„NICHTS DARF MAN MEHR!!!“
Kabarett
Das neue Programm von Florian Hacke.
Ein Atemkurs für Wutbürger*innen (sic!) und alle, die es nie werden wollen.
Ohne erhobenen Zeigefinger, aber mit viel düsterem Humor bohrt er in den Wunden des Kleinbürgertums, entlarvt rechte Empörung genauso wie linke Beißreflexe und tritt den Zukunftsverweigerern verbal und mit Anlauf ins Gesicht.
Noch nie war soviel sagbar wie heute. Aber die Welt ist mittlerweile einfach zu komplex für den behäbigen Altherrenhumor von Vorgestern. Es lebe die Grauzone! Make Ambivalenz great again!
Und wer sich mal wieder wie ein Kleinkind im Supermarkt so richtig auf den Boden schmeißen will, weil MAN NICHTS MEHR DARF!!!, der bekommt hier eine sehr, sehr feste Umarmung. Hier werden alle Generationen versöhnt und liebgewonnene Privilegien gemeinsam so betrauert, als ob sie jemals wirklich verdient gewesen wären.
„Hacke schlägt drauf, zynisch, bissig, raffiniert….Ein kritischer, inhaltlich wie formal wuchtiger Auftritt, für den es verdiente Bravo-Rufe hagelte“ – Saarbrücker Zeitung
GlasBlasSing
„Ob Xylophon aus Flachmännern, Pauken aus Wasserspendern oder zischende Drucksprüher: Kindlich alberne Spiellust, originelle Texte, handwerkliche Perfektion und stimmige Choreografie ergeben ein ebenso verblüffendes wie unwiderstehliches musikalisch-komisches Gesamtpaket, das im Pop- und Klassik-Universum neue Welten eröffnet – unerhört gut.“
– Saarbrückener Zeitung
Dass selbst Trauermärsche heiter klingen, wenn man sie auf Flaschen spielt, haben GlasBlasSing auch in der Vergangenheit schon empirisch belegt. Jetzt stellen sie sich mit „Happy Hour“ furchtlos und gänzlich den Sonnenseiten des Lebens. In einer Zeit, in der die meisten darauf schauen, was ihnen fehlt und was sie stört, fragen sie: Was tut uns gut? Warum vergisst man das immer wieder? Kann man Glück haben und gleichzeitig glücklich sein? Happy UND Lucky? Kann man zu glücklich sein und wie klingt das musikalisch? Glück teilen, um es zu multiplizieren – wie ertragen das Mathematiker? Kann man auf der Bühne wirklich ein Glücksrad über die Songreihenfolge entscheiden lassen? Ist eine bis zur Mitte gefüllte Bierflasche halbvoll oder halbleer? (Antwort: Weder noch. Es ist ein Cis.)
Peter Kaempfe und Jens Fischer
“Eine Welt ist nicht genug“
Musikalische Lesung
Peter Kaempfe liest Science Fiction aus der Vergangenheit.
Livemusik und Sounddesign – Jens Fischer
Die Idee entstand bei einem Besuch im Computermuseum in Kiel. Zwischen all den alten Rechenautomaten, die doch grade eben noch das modernste waren, das man sich vorstellen konnte, drängt sich die Frage nach Zukunftsvisionen ja geradezu auf.
Können wir uns die Zukunft überhaupt vorstellen?
Wir können es versuchen …
Und war unsere Gegenwart in der Vergangenheit vorstellbar?
Es hat viele Versuche gegeben …
Einige kennt jeder: Die Reise zum Mond, die Zeitmaschine, 1984, Metropolis, Star Wars …
Daneben gab es aber auch skurrile, schräge, ausgesprochen komische oder völlig wirre Blicke in die Zukunft – oft in parallele Welten, die mit unserer Gegenwart nur sehr am Rande zu tun haben …
Und nebenbei: Ist es nicht eigentlich schon Science Fiction, daß wir heute wir sind, so wie wir sind?
Lassen Sie sich entführen in eine Welt aus Klängen, Ideen, Musik und Geschichten, die sie so noch nie erlebt haben …
Junges Theater SPECTACULUM
„Es ist an der Zeit“
Es ist an der Zeit, mit unseren zeitlosen Klassikern ein Zeichen gegen Antisemitismus, Gewalt und Missbrauch von Macht zu setzen.
Das möchte das junge Theater Spectaculum in seiner Scenencollage “ Es ist an der Zeit“ mit spannenden und kontrastreichen Dialogen und selbst komponierter Livemusik tun.
„Denn die einen sind im Dunkeln
Und die andern sind im Licht,
und man sieht nur die im Lichte,
Die im Dunkeln sieht man nicht.
Und manchmal stehen auch die plötzlich im Dunkeln, die vorher im Licht gestanden haben.“ Berthold Brecht
Daran und an die thematische Aktualität möchte die Kollage unseres Theaterabends „Es ist an der Zeit“ erinnern. Die Widersprüche, Konflikte und Schicksale der handelnden Personen werden durch die gekürzten Fassungen und live vorgetragenen Songs in den Mittelpunkt gerückt.
Onkel Fisch „WAHRHEIT – Nackt und Ungeschminkt!“
Action-Kabarett:
Ein satirisches Überlebenstraining für Politikverdrossende
Wer im Politik-Dschungel dem gemeinen Populisten in freier Wildbahn begegnet, der sollte die nötige Survival-Ausrüstung dabei haben: Ein hysterieabweisendes dickes Fell, eine Polit-Parasiten-Impfung und ein klares Profil für einen sicheren Stand.
Das Satire-Duo ONKeL fISCH hat den Erste-Hilfe-Rucksack geschnürt und wagt sich tief in den Sumpf der einfachen Wahrheiten. Dorthin, wo einige Fragen noch ungeklärt sind:
In ihrem neuen abendfüllenden Programm streiten, singen, tanzen und spielen sich die Bewegungsfanatiker von ONKeL FISCH durch ein Politik-Survival-Action-Kabarett.
Onkel Fisch steht für textlich hervorragendes Kabarett, das energiegeladen und immer wieder überraschend – quer durch alle Genres der Kleinkunst – charmant und durchaus böse von einem ausgezeichnet aufeinander eingespielten Duo dargeboten wird. Dabei begeistert das Duo die Zuschauer nicht nur mit ihren scharfen Pointen, sondern auch mit ihrer intelligenten Satire.
„Einer der besten und kurzweiligsten Kabarett-Abende seit langem, modernes Polit-Kabarett eingebettet in unbändige Spielfreude – ein einziger intelligenter Spaß von Anfang bis Ende.“
(Kölner Stadtanzeiger)
Onkel Fisch erhielten bereits viele Kabarettauszeichnungen, darunter der Sonderpreis des Deutschen Kabarettpreises.
Im Herbst 2021 feiern sie die Premiere ihres neuen Programms „WAHRHEIT – Nackt und Ungeschminkt!“.
Desimo
Comedy-Zauber-Show
Der Abend voller Lieblingsmomente
Originell, überraschend
und nachhaltig verblüffend…
DESiMO kombiniert an diesem ganz persönlichen „best of“- Abend versteckte Schätze und seine Meilensteine aus fünf Soloshows zu einem neuen und verblüffend lustigen Erlebnis.
„Genau das ist das Markenzeichen des Phänomens Desimo: Der gelernte Journalist aus Hannover steht jetzt seit 28 Jahren auf der Bühne, entdeckt an sich immer wieder neue Facetten, spielt sie aus, wechselt die Rollen und bleibt dabei immer überraschend.“ (Hannoversche Allgemeine Zeitung)
Da trifft Uri Geller auf ein esoterisches Buch – und schon sind wir alle von dem Thema geheilt… Der im Stutzen versteckte Zettel eines Fußballtorwarts spielt eine unvergessliche Rolle; wir stehen außerhalb des Gesetzes und sind dabei voll im Recht; es gibt im „Super-Quiz“ nix zu gewinnen, wir staunen richtig Bauklötze – und auch das überraschende Spiel des Hannoveraners mit Worten verblüfft. Das wird „typisch DESIMO“ – und nachhaltig unfassbar…
In dieser abwechslungsreichen Comedy-Zauber-Show wird viel passieren, denn das originelle Repertoire des charmanten Entertainers ist groß. Und spontan ist er auch noch! Oder anders gesagt: „Er ist ein wunderbarer Entertainer, der mit seiner Comedy-Kabarett-Trickkistenmischung etwas ganz Besonderes auf die Bühne bringt.“ (Main Echo Aschaffenburg)
Regie: Claudia Wehner
Desimo ist der Sonderpreisträger des Deutschen Kabarettpreises 2019, sowie Magier des Jahres 2019.
„Klingt komisch, ist es auch. Das Beste, Schönste und Lustigste aus DESiMOs Programmen. Also nix wie hin, es lohnt sich!“ (Sascha Grammel, zaubernder Bauchredner)
„Desimo – die Abkürzung von Detlef Simon – bezaubert seit Jahrzehnten mit Komik und Verblüffung auf höchstem Niveau. Sein Name ist nicht Programm. Das Programm ist besser.“ (Dr. Eckhart von Hirschhausen, zaubernder Arzt)
„Für uns ist Desimo nicht nur ein klasse Zauberer, seine Geschichten um den Trick herum sind einfach HAMMER. Anschauen!!!“ (Ehrlich Brothers, zaubernde Zauberer)
„Desimo ist seit Jahren so charmant, dass man seine Show nicht nur anschauen sondern ihn danach auch immer gleich heiraten möchte… (Thomas Hermanns, verzauberte Mutter des Quatsch Comedy Clubs)
„Desimos Zauberei ist Las Vegas, ganz, ganz große Klasse. Am Ende gab`s Jubel und begeisterten Applaus. (HAZ – Hannoversche Allgemeine Zeitung, bezaubernde Kritik)
SCHWESTER CORDULA
Groschenheft-Satire: Schmonzetten mit Schmackes
mit Saskia Kästner + Jungförster am Akkordeon: Dirk Rave
„Unsern Bub, den kriegst Du net!“
Tollwütige Stiere, schiesswütige Wilderer, heißblütige Nebenbuhler, missgünstige Schwiegereltern, atemberaubende alpenglühende Landschaften – das ist Heimat im Groschenroman. Und die ist immer bayrisch. Happy End garantiert. Nach Arztromanen und Muttiromanen widmen sich Schwester Cordula und ihr Jungförster Dirk am Akkordeon in ihrem dritten Programm der Heimat. Literarisch und musikalisch arbeiten sie sich durch Natur, Liebe, Familienbande und fördern Erstaunliches zutage.
Zum Brüllen komisch. Wenn es nicht so bitter wäre.
Denn es gibt nichts in einem Heimatroman, was nicht von der Wirklichkeit übertroffen würde.
„Familienidylle der anderen Art (…) Angesichts der Kriege, Flüchtlingsströme und Wirtschaftskrisen mag man es keinem verdenken, wenn er sich irgendwie ein Stückchen heile Welt erträumt. Aber doch bitte nicht so, wie es sich die Autoren der Groschenromane ausdenken! Hier greift der satirische Kniff Kästners packend zu: Das Genre bietet einfach eine herrliche Angriffsfläche, um es maliziös zu karikieren. Und das kann Kästner brillant. Allein wie sie die Sexszene, aus der Klein-Anke entsteht, ausmalt: Da kann „50 Shades of Grey“ aber einpacken. (…) Hier haben zwei großartige Bühnenkünstler eine faszinierende Nische entdeckt: Kästner, die in einem anderen Programm aus Arzt-Romanen liest, ist eine glänzende Komödiantin, Rave gibt den musikalischen Sidekick, der das Ganze herrlich stoisch erträgt. Das Publikum ist aus dem Häuschen und will die Mimen gar nicht mehr von der Bühne lassen.“ (Jan Geert Wolff, schreibwolff.de, Allgemeine Zeitung Mainz, 25.2.2016)
Vicki Kristina Barcelona New York
The songs of Tom Waits
Dieses Debütalbum „Pawn Shop Radio“ nimmt den Hörer mit auf einen weiblichen „Kumpel Road Trip“ durch Amerika. Es ist ein multikulturelles Abenteuer, das abwechselnd schön, lustig, verstörend und ergreifend ist.
Eine erste Europatournee, nach zwei pandemiebedingten Absagen verlief sehr erfolgreich. Tom Waits Titel im neuen Gewand, keine Coverband, sondern mit dreistimmigen Gesang. Die drei New Yorker Entertainerinnen sind durch die harte Schule des amerikanischen Showbusiness gegangen und setzten mit weiblichem Charme ihr Publikum in Verzückung.
Vicki Kristina Barcelona, ein Trio von altgedienten Musikerinnen, Sängerinnen und Songschreiberinnen aus New York, von denen jede eine besondere Sensibilität besitzt. Es definiert das Tom Waits-Songbuch neu mit Liebe und bringt eine einzigartig weibliche Perspektive in die rauen und schroffen Trümmer.
Die mythischen, schelmenhaften männlichen Archetypen – Beat-Poeten, Eisenbahn-Hobos, schlampige Betrunkene, hartgesottene Zyniker und hoffnungslose Romantiker, die Hauptrollen in Waits‘ Erzählungen – werden transformiert, ihre Schönheit und Verletzlichkeit enthüllt. Melodien brechen hervor und glänzen wie geschliffene Diamanten, nicht mehr im Rohzustand. Dreiteilige Harmonien und erzeugen ihren charakteristischen Klang.
Tom Waits liefert die Gemeinsamkeiten, die Basis der Songs. Seine Lieder sind zwar die Essenz des Projekts, aber die Interpretationen sind eigenwillig und durchsetzungsstark. Die Einheit der dreiteiligen Harmonien, das Ineinandergreifen erfinderischer musikalischer Arrangements ist von unbestreitbarer Zuversicht und Stärke geprägt.
Anne Folger
„Fußnoten sind keine Reflexzonen“
Klavierkabarett
Manche Anmerkungen findet man nicht im Text. Den kleingedruckten Stachel hinter dem Kompliment, die euphorische Schlagzeile mit ironischem Beigeschmack. Annes Blickwinkel sind eigenwillig und kommen leichtfüßig, aber tiefgründig daher. Mit Wortwitz und Ironie singt sie gegen Großkonzerne, über das Glück zu fliegen, wenn die Beine fest auf dem Boden stehen, parodiert anschaulich Beethovens Götterfunken unter Lockdown- und Weingeist-Bedingungen.
Sie beeindruckt mit ihrem musikalischen Können. Wenn „Paint it Black“ der Rolling Stones nach Schostakowitsch und Brahms klingt oder beim „Fliegenden Robert“ die Läufe über die Tastatur jagen, holt sie ihr Konzertexamen aus der Tasche und sorgt beim Kleinkunstpublikum für Verblüffung.
Hier erwartet Sie ein Abend mit Geschichten, wunderschön arrangierten Liedern und einer Menge Humor.
Thalamus Theater, Kiel
Der Vorname
von Matthieu Delaporte und Alexandre de la Patellière
Ein fulminantes Stück Theater voller tiefer Einsichten und überbordender Heiterkeit. Von Sönke Wortmann 2018 sehr erfolgreich verfilmt, zeigt das Thalamus Theater das Original. Wortwitz und feine Ironie in der besten Tradition der französischen kritischen Gesellschaftskomödie treiben atemlos eine Handlung voran, die bei aller Komik auch manchen ahnungsvollen Blick in die Abgründe der Figuren erlaubt. Ein sprachliches Feuerwerk voller spitzzüngiger Dialoge und demaskierender Wahrheiten.
Ein Theaterabend für Zwerchfell und Hirn.
Die Kieler Nachrichten schrieben in ihrer Premierenkritik. „Das Thalamus Theater hat mit der Stückauswahl ein gutes Händchen bewiesen und lieferte eine temperamentvolle und am Ende reich beklatschte Inszenierung“ KN 29.2.20
Endlich wieder auf der Bühne! Sollte man sich nicht entgehen lassen!
Reinhold Beckmann Duo
Reinhold Beckmann – ein Singer/Songwriter mit Herzblut und feinem Gespür für gutes Storytelling. Charmant, nachdenklich und angenehm selbstironisch. Und immer ganz dicht dran an seinem Publikum.
Reinhold Beckmann holt die Menschen ab mit seiner Musik, ist mit ihnen im Gespräch. Beeindruckt mit gefühlvollen Balladen ebenso wie mit kraftvollen, fasT rockigen Nummern.
Wie schrieb die FAZ: „Beckmann lässt einen an den besseren Stephan Sulke denken und an Reinhard Mey natürlich. Aber auch an Paolo Conte oder Adriano Celentano. Mal sentimental, mal zärtlich, mal scharf. Die Themen auch …“
Cora Frost & Dobers und Schmalzl
Else – Ich trage Dich immer zwischen meinen Zähnen
Else – Ich trage Dich immer zwischen meinen Zähnen „
wird auf Grund der immerwährenden Coronaausfälle nur am Freitag, dem 25.2.22 als Arbeitswerkstatt stattfinden.
Besondere Zeiten erfordern besondere Massnahmen.
Grüße von Cora: „Ja wir haben es auch auch gespielt , das wunderbare Roulette, arbeiten dürfen, Musik machen, Fotos … in diesen Zeiten! Wo alles jeden Moment vorbei sein kann, und alle nach hause geschickt werden. Und wir waren sicher: Nichts kann uns aufhalten …. dann kroch es doch durch uns durch! DAS OMIKRON … durch uns alle 3 Musiker. und wir waren fort, verschwunden, und wachten nach 2 Wochen wieder auf. Vor einem Trümmerhaufen … aber nein, meine Lieben: Ein Wunder! Doch kein Trümmerhaufen. Da liegt sie doch: Unsere Musik und Gedanken und wir dürfen sie wieder aufnehmen, und euch zeigen, das was erscheint wie von selber, schon erschienen ist. Musik. Texte. Gedanken. Da, steht sie wieder und sieht uns an: Unsere persönliche Else! Die wir so lieben“
Besondere Zeiten erfordern besondere Massnahmen.
So macht es der Lutterbeker möglich, dass das Publikum an der Entwicklung eine Stücks teilhaben kann, direkt in der Elsewerkstatt, wo Neues entsteht, wächst, Formen sucht; und wir wieder einsteigen dürfen, in das große schöne Spiel, das uns alle führen wird, bis zu einer freudvollen Premiere im nächsten Jahr, auch hier.
Hiss
Mischung aus Folk und Ska, Walzer und Blues, aus Polka und Roll
Viele Ereignisse seit 95 sind in Vergessenheit geraten, Moden kamen und gingen, Erfindungen wurden obsolet, aber – 1995 bleibt uns in Erinnerung – es war das Gründungsjahr der Kapelle HISS.
Seither sind sie zu Wasser, zu Lande und in der Luft unterwegs, haben 2487 Konzerte gespielt und 8 Platten aufgenommen, traten in zahllosen Fernsehsendungen auf, wurden mit Preisen überhäuft, haben Kritiker überzeugt und Tausende Fans gewonnen.
Trotz aller Hindernisse und Gefahren ziehen diese Teufelskerle weiterhin ungerührt um die Welt, um uns ihre Mischung aus Folk und Ska, aus Walzer und Blues, aus Polka und Roll nahezubringen. Mag ihnen die Zeit auch die eine oder andere Furche in die Gesichter gezogen haben, ihre Musik ist noch immer frisch, ihre Auftritte sind noch immer voller Kraft und ihre Texte eine Liebeserklärung an den Humor und das Leben.
Im Jubiläumsjahr bringen uns HISS einen Querschnitt durch 25 Jahre ihres Schaffens,
Bewährtes und Neues, Tanzbares und Nachdenkliches, Leises und Lautes, Langsames,
Schnelles und sehr Schnelles.
Aktuelles Album/CD: Südsee, Sehnsucht & Skorbut
Jacob Heymann
Songpoet, Liedermacher, Kabarettist und Unterhaltungskünstler
Volle Akkus, leere Herzen
Manchmal scheint es unmöglich zu sagen was genau eine Aussage ironisch oder ernst, intelligent oder plakativ, zerbrechlich oder arrogant oder auch alles auf einmal macht.
Manchmal scheint es da dieses „gewisse etwas“ zu geben das man hat oder eben nicht hat. Jakob Heymann hat es. Seine Stimme geht unter die Haut, öffnet das Herz und lässt Tränen lachen. Mit seinen Texten und Liedern schafft er es, aus jedem Genre einen neuartigen und unterhaltsamen Moment herausfiltern zu können: Es wird geschmunzelt, gegrübelt, gefeiert und vor allem viel gelacht.
Ob als Schlagersänger, Lagerfeuergitarrist, Rapper oder als Comedian: Mit seiner Vielseitigkeit macht Jakob Heymann jede seiner Shows zu einem Erlebnis, das an Vielfältigkeit kaum zu überbieten ist.
„Schöne und vor allem absolut gekonnte Selbstironisierung.
Jakob Heymann zeigt neue Ufer des Liedermachens.“ – Braunschweiger Zeitung
Szenenexpress
Improtheater
„Same procedure as last year, Miss Sophie?“
„No James, please!“
Miss Sophie kann geholfen werden, denn das Kieler Improtheater Szenenexpress kommt mit dem guten Vorsatz ins Lutterbeker, Neues und noch nie Dagewesenes zu zaubern.
Die Spielenden zünden ein Feuerwerk der Gefühle. Von abgedrehtem Spaß bis zu tiefgründigen Nachdenken ist alles möglich. Ob ein Tigerfell eine Rolle spielt, werden wir sehen. Das Publikum entscheidet.
Jens Heinrich Claassen
„Ich komm schon klar“
In seinem Programm „Ich komm‘ schon klar“ lädt Jens Heinrich Claassen sein Publikum ein, mit ihm gemeinsam über all das zu lachen, worüber man sich zuhause allein die Augen ausweinen würde.
Denn sobald man über etwas lachen kann, verliert es an Ernst und Schrecken. Das gilt nicht nur für einen selbst. Es gilt auch für den Rest der Welt.
Preisträger beim 12. Bielefelder Kabarettpreis 2009
Aus der Begründung der Jury:
„Ein großartiger Pianist. Er hat Publikumsbindung, er hat Komplexe, alles was man braucht, um als Kleinkünstler erfolgreich zu sein. Der lang vermisste Großcousin von Herbert Grönemeyer. Keiner kann das Handtuch so sexy werfen wie er, aber das sollte er nicht tun, beruflich, denn dazu hat er keinen Grund!“
„Im echten Leben nach eigenen Angaben zu schüchtern, um Frauen anzusprechen, mutiert Claassen auf der Bühne zum hinreißenden Casanova. Umwerfend charmant präsentiert er Lieder von schauerlichen Spieleabenden, zu deren Auflockerung er gerne mal Haschkekse mitbringt, und amüsante Geschichten aus dem schauerlichen Leben verheirateter Menschen.“
(Neue Westfälische)
Alfons – „Le BEST OF“
Theater, Tiefgang, Trainingsjacke
Ihr müsst wissen, das mit mir und Deutschland, das war ursprünglich so geplant: Ich bleibe nur so lange, bis ich die Deutschen verstanden habe. Das habe ich meinen Freunden versprochen, damals.
Bon, ich bin immer noch hier. In „Le BEST OF“ zeige ich Euch meine absoluten Highlights aus über 25 Jahren im Land der Dichter und Klempner: Meine besten Texte, meine besten Geschichten und natürlich auch meine besten Reportagen. Ihr werdet sehen: Es gibt Dinge, die wird man nie verstehen.
„Die Besucher krümmen sich vor Lachen!“
(Westfalenpost)
Nils Heinrich
Kabarett
Von und mit Nils Heinrich, dem Mann mit systemübergreifender Lebenserfahrung.
Vor Jahren versprach man ihm Reisefreiheit. Und gleich darauf hat man die Deutsche Bahn privatisiert. Er hat Zahnfüllungen aus zwei Gesellschaftssystemen im Mund. Die erzeugen Strom. Diese zusätzliche Energie kann er gut gebrauchen. Denn er weiß: es gibt keine Gewissheiten mehr, nicht im Politischen und schon gar nicht im Privaten. Junge Leute wachsen heute ganz ohne CD-Rohlinge auf. Kinder hören die gleiche Musik wie ihre Eltern. Und wenn die Enkel Helene Fischer hören, bleibt dem Opa nur die Flucht nach Wacken. Aber wen sieht er da auf der Bühne? Heino! Und wenn man dann aus Versehen auch noch die Nachrichten anmacht, hat man gleich ganz verloren. Gegen die Kirmes, die der Wahnsinn gerade feiert, helfen nur neue Witze, neue Ohrwürmer, neues Programm: AUFSTAND.
Kay Ray
„Kay Ray Show“
Aus Berufung und Leidenschaft und seit fast 30 Jahren ist Kay Ray „hardest working man in showbiz“. Ein Könner, der für einen Gag seine Oma verkaufen würde – zumindest aber Claudia Roth. Ein göttlicher Gaukler. Ein Spaßmacher ohne Furcht und Tadel. Ein sich immer wieder wandelndes Naturtalent. Ein Provokateur, der das gesamte Genre mit-geprägt und beeinflusst hat.
Ingmar Stadelmann in einem Interview im Oktober 19: “Wenn mich etwas an der deutschen Comedylandschaft nervt, dann, dass zum Beispiel ein Comedian wie Kay Ray nach über 20 Jahren Bühne und Genialität immer noch keine anständige Aufmerksamkeit in der Fernsehlandschaft bekommt, oder gar eine eigene Show. Das erscheint mir absurd. Aber wer bin ich schon?“
Torsten Sträter über Kay Ray: „Du bist Kay Ray und das ist ganz viel. Du bist ein Gesamtkunstwerk, ein Einmannzirkus. Du bist der Sensenmann des Humors …“
Arnulf Rating: „Kay Ray – einer, der mit allem, was er hat, für seine Wahrheit einsteht. Jedes Risiko geht er ein. Und ist dabei eine funkensprühende Fröhlichkeitsgranate mit hoher Sprengkraft. Das muss man live erleben! Hingehen!“
Chris Tal bedankte sich bei der Bambi Verleihung im November 2019 bei Kay Ray. Verdankte er doch seinen Durchbruch bei Stefan Raab einer Haltung und einem Witz, der maßgeblich von Kay Ray geprägt und im Sinne von Chris Tal auf die Bühne gebracht wurde. Darf er das?“ wäre ohne Kay Ray‘s Inspiration nicht möglich gewesen.
Kay Ray ist der fleischgewordene Klingelstreich: Provokation und Poesie! Trash und Tabula rasa! Experiment und Extase! Anarchie und Amour fou! Klamauk und Kabarett! Comedy und Chanson!
Als Sänger erreicht er unsere Herzen, als Clown jedes Zwerchfell und als Provokateur jeden Kleingeist. Keiner ist sicher vor seinen Zoten und seinem Zauber. Das macht ihn so anders. Und es macht seine Shows so anders – Abend für Abend. Erleben Sie es selbst!
https://www.kayray.de/index.php
https://www.facebook.com/KayRayofficial/
https://www.instagram.com/kayraykunst/
Heinz Ratz – Lesung / Neuer Termin!
Auch live im Stream!
Den Stillstand, in den ihn die Coronakrise zwang, nutzt Heinz Ratz, Sänger und Bassist der Kieler Band „Strom & Wasser“, zu einem ungewöhnlichen Projekt: er wandert seit nunmehr sechs Wochen durch Schleswig-Holstein und „sammelt“ Geschichten, wie einst die Brüder Grimm es taten. Nur, dass er nicht die Menschen befragt, sondern sich inspirieren lässt durch zufällige Begegnungen, durch versteckte Schönheiten, durch Dinge, die ihn nachdenklich machen. So entstehen Gedichte, moderne Märchen, unterhaltsame philosophische oder satirische Betrachtungen – ein „Anarcho-poetisches Heimatbuch“ nennt er es.
Thomas Nicolai
„Mit alles! EXTRASCHARF“
Achtung, Zwerchfellattacke. Wenn Thomas Nicolai seine extrascharfen Häppchen serviert, schwillt seinen Gästen garantiert der Bauch … vor Lachen. Mit seinem neuen feurig-spritzigen Best-of-Kulinarium „Mit alles! EXTRASCHARF!“ bringt der Altmeister der gehobenen Cuisine, pardon, Comedy, wieder das Beste aus seinen Shows auf die Bühne – nachgewürzt, verfeinert und neu arrangiert. Ein Genuss – und ein Muss! – für Goutierer des vielschichtigen Humors. Seine Fans kennen und lieben Thomas Nicolai als den Mann der tausend Gesichter. Auch dieses Mal dürfen sie sich auf ein Wiedersehen mit vielen alten Bekannten freuen.
Die musikalische Würze im Nicolai’schen Viel-Gänge-Comedy-Menü liefert, wie immer virtuos und von den Fans heißgeliebt, das Klang-Chamäleon Robert Neumann. Jazz, Funk, Pop, Oper, Salsa oder Mariachi – Robert Neumann vertont jeden Gang aufs Deliziöseste. Bravo, Maestro!
Thomas Nicolai ist eine muntere Plaudertasche und Frohnatur mit strahlendem Burschencharme. Er ist gnadenlos sympathisch, ein Garant für gute Laune. Der Mann mit den tausend Stimmen. Das ist intelligente Gewitztheit gepaart mit Parodie vom Feinsten. So schnell wie Nicolai die Charaktere wechselt, von flachen zu tiefgründigen Pointen schlittert, so wird schnell klar: da agiert ein Vollprofi auf der Bühne! Er ist ein Unruhegeist an allen Fronten. Begnadeter Sprecher, Synchronsprecher, Schauspieler, Musiker und Schriftsteller.
https://www.thomas-nicolai.de/
Regulators
Die Tage werden wieder kürzer, die Nächte länger, der Wind weht kühler und rauher. Zeit und Grund genug für „The Regulators“ in der längsten Nacht des Jahres am 30. Oktober einzuheizen, Licht ins Dunkel zu bringen und für gute Stimmung zu sorgen!
Kurzweilige Geschichten, einfühlsame Texte und nachdenkliche Verse – gut verpackt in Musik vom Besten was Rock, Blues und Funk zu bieten haben.
Fünf erfahrene Musiker aus der Region haben sich zusammengefunden und präsentieren ein Abend mit Musik von Bob Dylan, Frank Zappa, den Allmann-Brothers, Robben Ford, B.B.King, Humble Pie, Bonnie Raitt u.v.m.
Jürgen Lossack (voc, bass)
Stefan Schumacher (git)
Janne Schumacher (git)
Michael Schumacher (drums)
Christian Muuß (Hammond)
Ute Haese und Torsten Prawitt
STANDPUNKTE
Das Autoren- und Fotografen(ehe)paar Ute Haese und Torsten Prawitt hat sich bei seinem neuesten gemeinsamen Fotoprojekt „STANDPUNKTE“ von der Wohnlage direkt hinter dem Deich am Schönberger Strand inspirieren lassen.
Aus der Beobachtung von Passanten, die hinter einem Infokasten auf dem Ostseedeich stehen, erwuchs im Juni 2019 die Idee, die Vorübergehenden von der Rückseite aus zu „porträtieren“: Ein Jahr lang. Anonym. Ohne ihr Wissen. Unten herum.
Denn so bleibt, was die Gesamtperson betrifft, ein erheblicher Raum für Spekulationen und Interpretationen: Was gibt etwa die Art des Stehens und Gehens über die Unerkannten und Unbekannten preis? Was sagt die Beinkleidung aus? Was verraten die gewählten Socken oder der Verzicht darauf? Worauf deutet eine bestimmte Tätowierung hin? Lässt bei Paaren eine ähnliche Körperhaltung möglicherweise auf ein besonders harmonisches Binnenverhältnis schließen?
Fragen, die ebenso wie die selbst gegebenen Antworten wiederum auf eigenen Erfahrungen und Überzeugungen, eben auch einem persönlichen Standpunkt basieren. Auf diese Weise sind im eigentlichen Sinne des Wortes „frag-würdige“ Bilder entstanden.
Child in Time
Deep Purple Cover aus Kiel
Gillan, Blackmore, Paice & Co. – sie haben Rockgeschichte geschrieben. Fünf Jahrzehnte lang. Seit 2005 schreiben wir sie neu, aber noch nie in besserer Besetzung als jetzt. Ganz nah am Original, aber mit unserem eigenen Stil. Unverwechselbar, einprägsam, filigran. Mit neuem Drive für alte Hits.
Fünf spielerfahrene Instrumentalisten, eine Mission:
Das ultimative Rock- Live-Erlebnis mit den charakteristischen Gesangs-Exstasen, den legendären Funkenflügen zwischen Gitarre und Orgel, Groove und Energie von Japan nach Kiel!
CHILD IN TIME – Deep Purple Cover aus der Hafenstadt Kiel.
COME TASTE THE BAND!
the baltic scots
Highlandbeat
Sie erobern mit singenden Pipes, marschierenden Drums, drückendem Bass und schmatzender Gitarre stilecht in Kilts die Bühne. In den vergangenen drei Jahrzehnten waren sie in zahlreichen anderen Bands und Projekten unterwegs, so auch in der Vorgänger Band „Get Wet“, deren Erbe sie gemeinsam antreten.
Ihre Eigenkompositionen gehen mit hundertprozentiger Ohrwurmqualität direkt ins Blut. The Baltic Scots verbreiten mit ihrem Finest Highlandbeat pure Lebensfreude, gute Laune und bringen so jeden Schuppen zum Trinken, Feiern, Kochen …
https://www.thebalticscots.de/
Weihnachten mit den 3 Herren
Hörspiel
„Die 3 Herren laden zu einem spannenden und lustigen Weihnachtsabend ein, der alles bietet, was so ein Abend bieten sollte: Comedy, Improtheater, feine Gedichte und natürlich ein kriminalistisches Live-Hörspiel, in dem sich Julius und Isaak auf die Suche nach Walther machen, der über Nacht verschwunden ist. Selbstverständlich werden die drei Spürnasen das eine oder andere Weihnachtslied trällern und sich zu so manch spontaner Faselei hinreißen lassen.“
Chin Meyer Finanzkabarett
„Leben im Plus” Kabarett, Geld & mehr
Gewohnt bissig-unterhaltsam und höchst aktuell nimmt Chin Meyer, Deutschlands bekanntester Finanzkabarettist, private und politische Verheißungen und Glücksversprechen ins Visier. Denn Chin Meyer ist sicher: Wir wünschen uns alle eine ausgeprägte Komfortzone und ein „Leben im Plus“.
Im Schatten allgemeiner Brexit- und Politik-Müdigkeit bauen Banken ein digitales Kontrollsystem auf, gegen das China wie eine liberale Demokratie wirkt. Sogar ein Bezahldienst mit Apfel (Apple Pay) lässt sich problemlos durchsetzen, obwohl die Menschheit beim letzten Zahlvorgang mit einem Apfel aus dem Paradies flog!
Zeitgleich räumen reiche Eliten der Volksgemeinschaft per Cum-Ex und Cum-Cum-Deals in kürzester Zeit die Konten leer, wo bekanntermaßen in den Schulen jeder Cent für wenigstens ein bisschen W-Lan dringend gebraucht wird. Doch die Politik hat gerade keine Zeit, die Bildung zu retten. Sie wummst mit Kraftpaketen und Bazooka gegen die Pandemie-Rezession als gäbe es kein Morgen und findet nur im Alibi-Nebensatz Energie aus Wasserstoff doch irgendwie zukünftiger als Kohle.
In einem vehementen Plädoyer für Pluralismus kämpft Chin Meyer scharfzüngig und gut gelaunt für unsere Demokratie, findet als gewitzter Kapitalismus-Versteher die Absurditäten im System, stochert lustvoll darin herum und klärt auf.
Wie immer unterstützt vom Steuerfahnder Sigmund von Treiber und weiteren Management-Gurus surft der Finanzkabarettist böse, charmant, improvisationsfreudig, musikalisch und überaus unterhaltsam durch unsere Welt
„Ein vergnüglicher, aber nicht nur monetärer Rundumschlag –
der Mann ist Spitze!“ schreibt die Berliner Morgenpost
Tante Salzmann
Improtheater
Wenn Sie das Kieler Improtheater Tante Salzmann besuchen, werden Sie neben Kulturgenuss auch Hochleistungssport betreiben, denn vom Gesicht bis zum Bauch sind beim Lachen 300 verschiedene Muskeln beteiligt. Mit Spontanietät, profunder ad hoc Dramaturgie und feinnervigem Kontakt zum Publikum bestreitet das Ensemble einen Abend voller kurioser Geschichten. Aus den Vorgaben des Publikums entstehen aus dem Moment heraus Minidramen, oft urkomisch und mit irrwitzigen Wendungen. Bestimmen Sie mit, welche unguten Eigenschaften der Held haben soll, wohin die Braut entführt werden soll oder wann der günstigste Zeitpunkt für ein Geständnis in Versform wäre. Spontanes Theater mit viel Musik und Lachmuskeltraining.
Lydie Auvray solo
MON VOYAGE-Tour
Lydie Auvray Fans können sich freuen, denn die „Grande Dame des Akkordeons“ ist wieder auf Tournee und hat mit den Stücken ihrer neuen CD „Mon Voyage“ einen wahren Schatz im Gepäck. Eigentlich be ndet sich Auvray schon seit 42 Jahren auf ihrer ganz persönlichen, musikalischen Entdeckungsreise, doch dieses Mal beschreitet sie einmal mehr beherzt ganz neue Wege: Besonders reich an unterschiedlichen Musikstilen, Bildern und Dynamiken sind die Stücke ihres nunmehr 23. Albums. „Ich habe mich noch mehr auf Nebenwege getraut, mehr auf neuen Routen bewegt“, beschreibt sie selbst die Entstehung
Auvrays ganz eigene Musette-Wunder mischen sich mit den lebensfreudigen Klängen der Karibik, ein Tango, voll erstaunlicher Stimmungs- und Tempi-Wechsel mit Jazz. Dynamisch und überraschend lassen die Melodien und Klänge bunte Geschichten entstehen, von rasant-humorvoll bis verspielt-melancholisch.
Korff-Ludewig PopKabarett
„Knallzucker“
Es gibt nichts, worüber Bastian und Florian nicht charmant plaudern oder stimmgewaltig singen. Sie baden in Themen, die das Leben im Allgemeinen und die letzte Seite der Tageszeitung im Besonderen hergeben. Aus schönen Melodien, Alltagspoesie und viel Humor mixen die beiden einen kräftigen Unterhaltungscocktail. Bastian Korff berührt mit seiner außergewöhnlichen Stimme und spielt virtuos auf der Klaviatur der Gefühle. Florian Ludewig ist ein fulminanter Meister an den Tasten. Er wechselt von einfühlsam bis wild Viele kennen ihn als musikalischen Kopf des ehemaligen Kult-Trios Malediva.
Freuen Sie sich auf Momentaufnahmen zwischen Melancholie und Albernheit, auf den Rock’n‘Roll des Alltags und die Widrigkeiten des Lebens. Wie Knallzucker oder Brausepulver auf der Zunge – es knistert, es prickelt und sorgt garantiert für gute Laune!
Werkstatt Theater
Drei Silverager beschließen, auch aus finanziellen Gründen, ihre alte Wohngemeinschaft aus Studententagen wieder aufleben zu lassen.
Ihre Nachbarn, drei Studenten, fühlen sich von den feiersüchtigen Althippies schon bald beim Lernen gestört, beschweren sich über die Lärmbelästigung der lustigen „Alten“ und bestehen auf penible Einhaltung der Hausordnung.
Es entsteht so ein Generationenkonflikt der besonderen Art mit allerlei Scharmützeln.
http://www.werkstatt-theater.com/
Schroeter/Breitfelder Blues + Mathias Stührwoldt liest
Blues und Geschichten — Passt das zusammen?
Das haben Pianist Georg Schroeter, Mundharmonikazauberer Marc Breitfelder und Milchbauer Matthias Stührwoldt sich auch gefragt, bevor sie zum ersten Mal zusammen auftraten. Und hinterher gab es nur eine Antwort: JA! Seitdem kommt es immer wieder einmal vor, dass diese drei Holsteiner sich auf einer Bühne treffen, um Norddeutschland zu rocken. Nun auch erstmals gemeinsam im Lutterbeker, jeder für sich, im Duo, aber auch alle zusammen. Wir freuen uns drauf!
William Wahl
„Nachts sind alle Tasten grau“
Ob Katzen und Kater Williams Wahlgesängen lauschen, ist nicht erwiesen, aber Menschen kommen nachweislich freudestrahlend aus den Soloabenden des Klavierkabarettisten William Wahl.
Mittlerweile mehrfach preisgekrönt, präsentiert der Kopf der a-cappella Band basta mit „Nachts sind alle Tasten grau“ sein zweites abendfüllendes Programm. In diesem spannt er mit beeindruckender Eleganz und komödiantischem Feinsinn erneut den großen Bogen zwischen Kabarett und Kunst, Komik und Klavier.
Dabei nimmt er sich sowohl der Tücken des Zeitgeists wie der großen und unveränderlichen Fragen des Lebens an. So schaut er mit liebevoll-spöttischem Blick auf die Feierfreudigkeit seiner Heimatstadt Köln, besingt auf herzergreifende Art und Weise Fahrerinnen weißer SUVs und kämpft in seiner solo-a-cappella-Nummer „Innenarchitekt*innen“ mit den Tücken des Genderns. Ohne dabei das wichtigste aller Themen zu vergessen – die Liebe, der er gleichermaßen rührende wie zartbitterböse Lieder widmet.
Auf unvergleichliche Art und Weise verbindet William Wahl auch in „Nachts sind alle Tasten grau“ wieder das Komische mit dem Poetischen, die gedankliche Tiefe mit heiterer Leichtigkeit. Meisterlich!
Martin Herrmann
„Mein Lieblingsstatus wäre Witwer,
aber dazu müsste ich erst heiraten.“
Songkabarett
Ein gesellschaftskritisches Programm, Solovortrag mit Witz und Ironie. Es geht um Lügen als verantwortungsvolle Gestaltung von Realität, Politik, Partnerschaft zwischen Mensch und Mensch, Mensch und Tier, Mensch und Arzt, Mensch und Gott… eigentlich um alles.
Witwer ist ein beneidenswerter Status. Man lebt in Frieden, weil die Gesellschaft den Grund des Friedens akzeptiert. Leider hat der Gesetzgeber zur Erlangung des Witwerdaseins das Heiraten vornangestellt, ein Riesenumweg. Ist Heiratsschwindel ein Verbrechen aus Leidenschaftslosigkeit? Schon die Ehe ist ein Missverständnis von Leidenschaft: Männer ermorden ihre Frau, damit sie kein anderer kriegt, Frauen ermorden ihren Mann, weil er keine andere kriegt. Brauchen wir die Männerquote? Zukunftsforscher sagen nein: immer mehr Männer erkennen, wie sie bis zur vierfachen Witwenrente kommen. Dazu müssen sie vorher nur konvertieren. Apostel Paulus dagegen hielt das Heiraten an sich für unnötig, weil das Paradies unmittelbar bevorstünde. Warum durch die Ehehölle gehen, wenn der Himmel offen steht? Deswegen stellt sich Paulus-Fan Herrmann jetzt als künftiger Mono-Witwer zur Verfügung, für eine ehrliche Schein-Ehe und appelliert an das Gerechtigkeitsempfinden der Quoten-Frau.
https://www.martinherrmann.info/
Fee Badenius
solo
Fee Badenius’ erster Solo-Abend ist kein Best-Of, keine bloße Aneinanderreihung von bekannten Liedern, er ist ein musikalisches Poesiealbum. Dazu erzählt Fee Badenius in ihrer unnachahmlich sympathischen Art Geschichten über die Lieder hinaus, Erlebnisse vom Tour-Alltag durch ein skurriles Deutschland, vom Leben im Ruhrgebiet und von der Entstehung ihrer Musik.
Ein Abend, der lustig und poetisch, musikalisch und sprachverliebt zugleich in die Gedankenwelt der Liedermacherin Fee Badenius einführt und an dem selbst langjährige Fans noch Neues entdecken können.
Michael Fitz
„jetz‘ auf gestern“
Der Songpoet und Geschichtenerzähler Michael Fitz, (bekannt u.a. – Tatort, Hattinger, Maria’s letzte Reise, mit dem deutschen + bayerischen Fernsehpreis ausgezeichnet), ist nun gute 10 Jahre mit ungebrochener Begeisterung und ebensolcher Neugier allen deutschen Landen und deren Bühnen unterwegs.
Erstaunlich , wie Michael Fitz, der sich in seinen Liedern mit – fast möchte man sagen – seelischem Sperrmüll beschäftigt , die Menschen landauf und landab allein mit sich und ein paar Gitarren, die er ganz nebenbei meisterhaft beherrscht, seinem feinen, augenzwinkernden Humor , seiner Poesie und Leidenschaft, so mitnehmen kann, ohne sich dabei mit allzu eifrigen Zeigefingern und Orientierungshilfen anzubiedern.
Ingo Oschmann
Scherztherapie
Lachen, bis einer heult! In diesem Programm werden Sie weinen bis es weh tut. Vor Lachen! Und dieses Lachen brennt! Im Zwerchfell, auf den Schenkeln und unter den Nägeln.
Wie oft stehen wir fassungslos da, schütteln den Kopf und denken: „Hä?!- Alle bekloppt, oder was?“ Ob Familie, Freunde, Beruf, irgendwie läuft immer etwas schief. Aber verzweifeln gilt nicht, auch wenn wir stellenweise das Gefühl haben, nur Beobachter unseres eigenen Lebens zu sein.
Komiker Ingo Oschmann seziert in seinem neuen Programm das große Ding, das wir Leben nennen und legt mit feinem Skalpell und pointierter Präzision das schlagende Herz frei. Er verbindet gute Stand up Comedy mit Wiedererkennungseffekt, pfiffige Improvisation und spannende, verblüffende Zaubertricks zu einem Abend der Extraklasse. Das macht er seit über 30 Jahren auf Deutschlands Bühnen, im Fernsehen, im Radio und richtig gut.
Erleben Sie eine 90 minütige Spaßoperation nach dem Motto: „Lach kaputt was dich kaputt macht“
Danach fühlen Sie sich nicht nur besser, Sie sehen auch besser aus.
sistergold „Frische Brise“
Damensaxophonquartett
10 Jahre sistergold. Grund genug für das quirlige Damensaxophonquartett, im Jubiläumsjahr ihr brandneues Konzertprogramm „Frische Brise“ zu präsentieren. Lieblingsstücke, ungeahnte Schätzchen und das, was man schon immer spielen wollte, aber nie gemacht hat werden in einem kurzweiligen Abend zusammengefügt. Und dies wie immer charmant und kompetent in der Darbietung, mit überraschenden Arrangements und großer Leidenschaft für die Musik. Eben mit allem, was dazugehört.
Zu hören gibt es Swingklassiker , Ausflüge in die Klassik , Musik aus Irland, Brasilien, Argentinien und Israel, aber auch Sting und den Blues Brothers gehören diesmal dazu. Eine wilde Mischung, die widerspiegelt, was sistergold auszeichnet:
Vier Saxophonistinnen, die mit ihren Persönlichkeiten und unterschiedlichen Charakteren zu einer Einheit verschmelzen – in ihrer Musik, in ihrer Energie und dem Spaß, der auch nach 10 Jahren immer noch ungebrochen ist.
Reis against the Spülmaschine
„Die fitteste Band der Welt“
An diese Erfolge anknüpfen wird das neue Programm: „Die fitteste Band der Welt“. Ein Lachmarathon aus Liedparodien, die einfach nur Spaß machen. Musik-Coverett vom Feinsten. Die beiden Wortakrobaten lassen keinerlei Zweifel daran, dass sie in Topform sind. Ohne Aufwärmphase sprinten sie auf die Bühne und entzünden ein olympisches Freudenfeuer biblischen Ausmaßes. Ihre Energie ist in der Lage, einen Raum in ein Stadion zu verwandeln, in dem sich Songs aus der ganzen Welt zu einer ekstatischen Liedermacher-Comedy-Rockshow vereinigen. Von Mozart bis Mark Forster, von Simon & Garfunkel zu den Beastie Boys. Aus allen musikalischen Epochen ist hier für jeden etwas dabei (Mitspielalter von 8 – 80 Jahre).
24.09.21 Delbrück, Stadthalle
25.09.21 Bortfeld, Sportpkatz (Open-Air)
30.09.21 Flensburg, Kühlhaus (support: die Andersons)
01.10.21 Lutterbek, Lutterbeker
02.10.21 Hannover, Béi Chéz Heinz
03.10.21 Hamburg, Ohnsorg Thearer (Mixed-show)
Südlich von Wetzlar:
14.10.21 Frankfurt, Nachtleben
15.10.21 Stuttgart, Rosenau
16.10.21 Gaggenau, Klag Bühne
18.10.21 München, Schlachthof (NightWash-Kurzauftritt)
19.10.21 München, Backstage
11.11.21 Wilhelmshaven, Kling Klang
12.11.21 Erfurt, Gewerkschaftshaus(Doppelkonzert mit Kalter Kaffee)
13.11.21 Göttingen, Exil
14.11.21 Hamburg, Schmidts
25.11.21 Bonn, Pantheon
26.11.21 Krefeld, Kulturfabrik
27.11.21 Wuppertal, Börse
09.12.21 Bremen, Kito
10.12.21 Hameln, Sumpfblume
11.12.21 Detmold, Stadthalle
16.12.21 Essen, Zeche Carl
17.12.21 Wolfsburg, Hallenbad
27.12.21 Buxtehude, Aula der HPS
Jess Jochimsen
Kabarett, Songs, Dias
„MEINE GEDANKEN MÖCHTE ICH MANCHMAL NICHT HABEN“
Jess Jochimsen präsentiert mit beißendem Spott und leiser Nostalgie eine wundervolle Mixtur aus zwerchfellerschütternden Geschichten, schlimmen Dias und sterbensschönen Songs ‒ staubtrocken, liebevoll und sehr komisch. Er spricht zur Lage der Nation, improvisiert über die Abgründe des Lebens, singt, liest, schreit, flüstert ‒ jeden Abend anders, aber immer solange, bis das Publikum randvoll ist mit Lachen und Liebe.
Jess Jochimsen will raus aus seinem Gedankenkarussell. Zumindest für einen Abend. Und mal nachschauen, was die Pandemie übrig gelassen hat … Also macht der Freiburger Kabarettist und Autor Inventur im Kopf und sucht nach den Geschichten, die im Radau der letzten Zeit untergegangen sind.
https://www.jessjochimsen.de/home/
Stührwoldt & Schnoor
Leeder un Geschichten op Platt
Dass der Stolper Biobauer Matthias Stührwoldt wundervolle Geschichten erzählen kann, ist im Kreis Plön hinlänglich bekannt. Dass er auch plattdeutsche Lieder schreibt, wissen bislang nur Eingeweihte. Gemeinsam mit Achim Schnoor, Gitarrist und Sänger des Kellerkabaretts, hat er nun ein neues Programm erarbeitet. Premiere ist hier im Lutterbeker – wo sonst?
Eine Gitarre, zwei Stimmen und zärtliche, hymnische, romantische oder auch abgründige Songs, immer wieder kombiniert mit Stührwoldts typischen Geschichten op Platt. Ein Abend zum Hinhören, zum Lächeln und zum Lachen!
Ingo Börchers
DAS WÜRDE DES MENSCHEN
Haltung bewahren und Bewährtes aufgeben. Vorübergehend stehen bleiben. Den Ausnahmezustand zur Regel machen.
Und: Fragen stellen. Wollen wir das Digitale als Werkzeug oder als Habitat begreifen? Gibt es ein Davor und Danach?
Oder eher ein Davor und Seitdem? Vielleicht gar ein Davor und Ab Jetzt? Es schlägt die Stunde der Utopien. Die Utopie ist befreundet mit dem Konjunktiv. In ihr steckt das Mögliche. Und hat damit immer das Potenzial zur zukünftigen
Wirklichkeit. Auch der Fall der Mauer war bis zum tatsächlichen Fall nichts anderes als Utopie. Man muss mit allem rechnen. Sogar mit dem Guten!
DAS WÜRDE DES MENSCHEN – das sind philosophisch-satirische Gedankenspiele von und mit Ingo Börchers; das ist Kabarett einmal anders gedacht: Nicht „Was ist schlecht gelaufen?“, sondern „Wie könnte es besser sein?“.
Frank Grischek und Julia Kock
Julia Kock chante PIAF + Frank Grischek Akkordeon
Von Aachen bis Zürich, von Schmidts-Tivoli bis GOP-Varieté – es ist das Erfolgsprogramm über das Leben und die Musik von Edith Piaf.
Gekonnt führt Julia Kock ihre Stimme durch weltbekannte Chansons wie „Milord“,
„Je ne Regrette Rien“ und „La Vie en Rose“, immer präzise, immer einfühlsam und verzaubernd.
Begleitet von Akkordeonist Frank Grischek, der in einzigartiger und gekonnter Weise Melodien aus seinem Instrument perlen lässt, mal wuchtige Klänge aber auch solche, als hauche er die Tasten nur an.
Mitten ins Herz treffen Julia Kock sowohl mit ihrem Gesang als auch mit ihren einfühlsamen Moderationen und Akkordeonist Frank Grischek mit seinem Spiel – fast so, als wäre die Piaf niemals von uns gegangen…..
„Einfach grandios“
„Bezaubernde Diseuse mit Sinn für Gefühl“
„Intensität und Dynamik, Feingefühl und Facettenreichtum verbinden sich in Grischeks Spiel auf der „Borsini Superstar„.
Henrik Martensen
Paintings
Henrik Martensen takes up a distinctive position in modern Danish painting. He draws upon the 17th century romanticism and convincingly manages to express difficult artistic challenges, such as capturing a sense of the sublime, but viewed through the cleft lenses of modern day society.
In Martensens paintings one immediately feels at home, but soon one gets the unsettling feeling something is wrong. Martensens paintings opens more doors than they closes, and asks more questions than the answers.
I curated a large exhibition – PANORAMA –
in which Martensen played a major role.
Christian Kortegaard Madsen, Master of Arts,
Curator at the Johannes Larsen Museum,
Galerie im Lutterbeker „Fragezeichen“
siehe hierzu: https://kurzelinks.de/tzr
Fragen setzen Zeichen und Farben bilden Muster.
Abstrakte Kompositionen der Natur und eine grüne Tür.
Einfach, grell und immer irgendwie atemberaubend.
MACKEFISCH „Brot & Glitzer“
Mit ihrem Debütalbum „Brot und Glitzer“ wurde das Mannheimer Liedermacher-Duo MACKEFISCH für den Preis der Deutschen Schallplattenkritik nominiert. Ihnen wurde 2020 der Walther-von-der-Vogelweide-Preis und 2021 der Kleinkunstpreis des Landes Baden-Württemberg (Förderpreis) verliehen. Kein Wunder: die sprachliche und musikalische Bandbreite der beiden ist enorm. Ein Virtuose am Klavier neben einer Multiinstrumentalistin auf ihrer selbstgebauten Koffer- Bassdrum – mit Gitarre, Banjo-Ukulele, Drumsticks oder Melodica in der Hand und jede Menge Klimbim an den Füßen. Gerade noch mit zweistimmigem Gesang betörend, zieht einem MACKEFISCH im nächsten Moment mit der voranpreschenden Energie eines 2-Personen- Orchesters gut gelaunt den beat-gebenden Steppschuh aus. Wenn sich über diesen ungewöhnlichen Klangteppich dann noch Texte legen, „die bissig, frech und dann wieder unerwartet poetisch sind“
(SZ) – was will man mehr?
Anka Zink „Gerade noch mal gut gegangen“
(Foto: Linn Marx)
Ein visionäres Programm mit hohem Wellengang und einer sturmerfahrenen Anka Zink, die uns ein bisschen Mut gegen das „Zurück-zur-Normalität-Virus“ einimpft.
Gerade nochmal gutgegangen ist wie eine Fahrt auf der Titanic, bei der der Eisberg umschifft wird, aber bereits neue in Sicht sind.
Während die einen sich nur noch in der Nähe der ausgeschilderten Fluchtwege aufhalten und die anderen auf Deck ihre Bestellungen aufgeben, guckt Anka Zink statt in die Röhre ins Fernglas.
Und weil sie das von der Bar aus macht, wird diese Fahrt so richtig lustig.
Anka Zink ist wieder am Start. Und genauso ratlos wie der Rest des Landes.
Schließlich gucken wir doch gerade alle aus unseren Schlupflöchern und fragen, ob dieser Kelch an uns vorübergegangen ist? „Kelch? Kelche!“ wettert die Zink mit vollem Körpereinsatz, und macht mit unbequemen Zukunftsfragen eine große Welle, damit niemand auf die Idee kommt, jetzt die ruhige Kugel zu schieben.
Hatten wir nicht vor, aus dem Lockdown etwas für den Klimawandel zu lernen?
Knüpfen wir etwa nach dem ganzen Desaster ungeniert ans Wirtschaftswachstum an?
More Maids
Das Markenzeichen der Band ist der mehrstimmige Gesang, im Mittelpunkt stehen die samtige Altstimme von Barbara Coerdt und der weiche, typisch keltische Sopran Sandra Steinorts. Die Songs sind teils traditionell irisch, teils haben sie Acoustic-Pop Einfüsse, sind aber durchweg in der irischen
Tradition des „Storytelling“ verwurzelt. Auch A Cappella sorgen die More Maids bei ihren Konzerten für Gänsehaut.
Die Musikerinnen überzeugen jedoch nicht nur vokal, sie spielen auch ihre typisch irischen Instrumente meisterhaft und lassen zwischen den Liedern immer wieder mit fotten Tanzstücken die Funken fiegen.
Ein Konzertabend mit Wohlfühlgarantie, und das trotz der teils schaurigen Balladen und den vielen gebrochenen Herzen (nur in den Liedern, versteht sich!).
Volumen X – Pigor singt. Benedikt Eichhorn muss begleiten.
Sie sind zurück: Pigor und Eichhorn.
Live und mit Publikum, auf den Brettern, die die echte Welt bedeuten, mit Hirn, Charme und Salon Hip Hop, an Flügel und Gesang.
Nach neun erfolgreichen und preisgekrönten Programm-Volumen plus diverser Nebenprojekte wäre es nun an der Zeit für die Jubiläumsauflage – doch statt zurückzuschauen, lehnen sich die beiden anerkannten Experten des eleganten Sprechgesangs ziemlich weit aus ihrem Zeitfenster und präsentieren: Volumen X.
Die ganz neue Generation Chanson als Spiegelbild der unsanft erwachten 20er. Eine scharfsinnige Analyse der Grenzen moderner Salonfähigkeit und ein xmalkluger Parcours durch die Stolperfallen der Rhetorik – schon an mittelalterlichen Universitäten wurde gelehrt, lieber die Gesprächspartner*innen rhetorisch zu diskreditieren, als sich mit Content aufzuhalten.
Ganz nebenbei entlarven Pigor & Eichhorn mit präzisierter Übersetzung die vermeintlich wohlbekannte Ballade „Ne me quitte pas“ als feuchten Stalker-Traum.
Volumen X: Willkommen in der Zeitgeisterbahn.
Volumen X – Pigor singt. Benedikt Eichhorn muss begleiten.
Sie sind zurück: Pigor und Eichhorn.
Live und mit Publikum, auf den Brettern, die die echte Welt bedeuten, mit Hirn, Charme und Salon Hip Hop, an Flügel und Gesang.
Nach neun erfolgreichen und preisgekrönten Programm-Volumen plus diverser Nebenprojekte wäre es nun an der Zeit für die Jubiläumsauflage – doch statt zurückzuschauen, lehnen sich die beiden anerkannten Experten des eleganten Sprechgesangs ziemlich weit aus ihrem Zeitfenster und präsentieren: Volumen X.
Die ganz neue Generation Chanson als Spiegelbild der unsanft erwachten 20er. Eine scharfsinnige Analyse der Grenzen moderner Salonfähigkeit und ein xmalkluger Parcours durch die Stolperfallen der Rhetorik – schon an mittelalterlichen Universitäten wurde gelehrt, lieber die Gesprächspartner*innen rhetorisch zu diskreditieren, als sich mit Content aufzuhalten.
Ganz nebenbei entlarven Pigor & Eichhorn mit präzisierter Übersetzung die vermeintlich wohlbekannte Ballade „Ne me quitte pas“ als feuchten Stalker-Traum.
Volumen X: Willkommen in der Zeitgeisterbahn.
LaLeLu
Vier Mikrofone, vier Menschen, vier Stimmen: Musik pur.
LaLeLu erfüllen ihren Fans und sich selbst den langjährigen Wunsch nach einem Abend zum Zuhören und Zurücklehnen. Dieses Konzert wird ein klanglicher Spaß mit vielen mitreißenden Songs aus 20 Jahren Bandgeschichte. LaLeLu mal ganz anders. Von Ondeia über Jazz und Pop bis Umbala. Ein Abend, der von der Leidenschaft für a cappella lebt und bei dem die Musik im Vordergrund steht.
Presse:
„Das Quartett ist musikalisch hochkarätig ausgebildet und stellt so manche noch so bekannte a-cappella-Gruppe lässig in den Schatten. LaLeLu liefert perfekte Unterhaltung ab, gepaart mit Gesangskunst vom allerfeinsten.“
Neue Osnabrücker Zeitung
„Die Show der vier Nordlichter hat Witz und Tempo, lebt von Überraschungen und einer ungeheuren Vielseitigkeit. So schlackern einem die Ohren, wenn LaLeLu auf ihren Tour-Koffern eine Perkussion-Einlage geben oder Stings ‚Moon over Bourbon Street‘ so grandios präsentieren, dass es plötzlich ganz still im Spiegelzelt wird.“ Badische Zeitung
„Witz, Charme und musikalisches Können sind wie eh und je in Hülle und Fülle vorhanden.“ Hamburger Morgenpost
„Geistreiche Köpfe mit fantastischen Stimmen: LaLeLu sind musikalisch brillant und bestens aufeinander abgestimmt. Egal auf Blues, Pop, Jazz oder Soul, Barock oder Klassik, musikalische Grenzen kennt LaLeLu nicht.“ Rhein Neckar Zeitung
LaLeLu
Vier Mikrofone, vier Menschen, vier Stimmen: Musik pur.
LaLeLu erfüllen ihren Fans und sich selbst den langjährigen Wunsch nach einem Abend zum Zuhören und Zurücklehnen. Dieses Konzert wird ein klanglicher Spaß mit vielen mitreißenden Songs aus 20 Jahren Bandgeschichte. LaLeLu mal ganz anders. Von Ondeia über Jazz und Pop bis Umbala. Ein Abend, der von der Leidenschaft für a cappella lebt und bei dem die Musik im Vordergrund steht.
Presse:
„Das Quartett ist musikalisch hochkarätig ausgebildet und stellt so manche noch so bekannte a-cappella-Gruppe lässig in den Schatten. LaLeLu liefert perfekte Unterhaltung ab, gepaart mit Gesangskunst vom allerfeinsten.“
Neue Osnabrücker Zeitung
„Die Show der vier Nordlichter hat Witz und Tempo, lebt von Überraschungen und einer ungeheuren Vielseitigkeit. So schlackern einem die Ohren, wenn LaLeLu auf ihren Tour-Koffern eine Perkussion-Einlage geben oder Stings ‚Moon over Bourbon Street‘ so grandios präsentieren, dass es plötzlich ganz still im Spiegelzelt wird.“ Badische Zeitung
„Witz, Charme und musikalisches Können sind wie eh und je in Hülle und Fülle vorhanden.“ Hamburger Morgenpost
„Geistreiche Köpfe mit fantastischen Stimmen: LaLeLu sind musikalisch brillant und bestens aufeinander abgestimmt. Egal auf Blues, Pop, Jazz oder Soul, Barock oder Klassik, musikalische Grenzen kennt LaLeLu nicht.“ Rhein Neckar Zeitung
Heinz Ratz – Die Kieler Blechmusikanten
Die Kieler Blechmusikanten:
13 alte Autos erzählen ihre Geschichte: da ist der schüchterne und schwermütige Saab Aero, der sich unglücklich in eine kleine Peugeot-Dame verliebt, der polternde Volvo-General, der in den Krieg gegenwinzige Fiat-Angeber, der Snob-BMW, die Liebesgeschichte von Mr. und Mrs. Mazda – und nicht nur, dass alle dreizehn Autos anwesend sein werden, sondern Heinz Ratz, der Kieler Radikalpoet, gibt auch ein Best-Off aus seinem Auto-Theaterspektakel zum, Besten.
Vorführungen um 14 Uhr, 16 Uhr und 18 Uhr.
Heinz Ratz – Strom und Wasser
Konzert:
Ratz wäre nicht Ratz, hätte er nicht den Cornona-begingten Stillstand zu nutzen gewußt: zum Beispiel indem er eine brandaktuelle neue CD produzierte: „Blütezeit der Idiotie„, wunderbar angriffslustig, humorvoll und erfrischend schräg. Und dazu noch eine kleine rollende Anarcho-Bühne geschaffen, die man genauso bezeichnen kann: nämlich als angriffslustig, humorvoll und erfrischend schräg. Der Lümmel. Das Liedermacher-Überlebensmobil. Ein 1981er Mercedes LkW, der bereits Kultstatus erreicht hat und mit dem er und seine Band „Strom & Wasser“ bereits den ganzen Sommer unterwegs sind. Mit beidem ist er nun am Samstag, den 07.08 auf dem Parkplatz des Lutterbekers zu sehen.
(Bei schlechtem Wetter wird das Konzert in den Saal verlegt).
Jan Hengmith Flamencogitarre
Der bekannte spanische Flamencokritiker Jose Manuel Gamboa nennt Jan Hengmith einen „… excellenten Gitarristen, Komponisten und Interpreten …“ und zählt ihn zu den signifikanten Protagonisten des heutigen Flamenco. (*)
Neben der Veröffentlichung mehrerer Solo-CDs und diversen Tourneen (u.a. mit Alexander Frauchi und Roberto Aussel in Russland) schaffte es Jan Hengmith mit solch bekannten Größen wie Paco de Lucia, John McLaughlin, Al Di Meola, Egberto Gismonti und Vicente Amigo auf einer Platte verewigt worden zu sein.
Auf seinen Solo-Konzerten spielt der Musikpreisträger (Varta 1988) sowohl Eigenkompositionen als auch Interpretationen von Stücken alter und zeitgenössischer Meister der Flamencogitarre und moderiert durch sein Programm.
Bodo Wartke „Wandelmut“
Mutig sein! Mit seinem sechsten Klavierkabarettprogramm erforscht Bodo Wartke eine beständig, in allem wirkende Dynamik: das Wechselspiel von Stetigkeit und Wandel. Dieser fortwährenden Veränderung zu begegnen – ihre Verunsicherungen zu beschreiben und die sich bietenden Möglichkeiten zu gestalten – macht sich der Klavierkabarettist neugierig und in virtuos-gereimter Manier auf den Weg.
In gewohnter Manier bringt er sein Publikum zum Lachen, zum Nach- und Weiterdenken.
Poetisch, politisch, persönlich, prägnant!
Bodo Wartke „Wandelmut“
Mutig sein! Mit seinem sechsten Klavierkabarettprogramm erforscht Bodo Wartke eine beständig, in allem wirkende Dynamik: das Wechselspiel von Stetigkeit und Wandel. Dieser fortwährenden Veränderung zu begegnen – ihre Verunsicherungen zu beschreiben und die sich bietenden Möglichkeiten zu gestalten – macht sich der Klavierkabarettist neugierig und in virtuos-gereimter Manier auf den Weg.
In gewohnter Manier bringt er sein Publikum zum Lachen, zum Nach- und Weiterdenken.
Poetisch, politisch, persönlich, prägnant!
Bodo Wartke „Wandelmut“
Mutig sein! Mit seinem sechsten Klavierkabarettprogramm erforscht Bodo Wartke eine beständig, in allem wirkende Dynamik: das Wechselspiel von Stetigkeit und Wandel. Dieser fortwährenden Veränderung zu begegnen – ihre Verunsicherungen zu beschreiben und die sich bietenden Möglichkeiten zu gestalten – macht sich der Klavierkabarettist neugierig und in virtuos-gereimter Manier auf den Weg.
In gewohnter Manier bringt er sein Publikum zum Lachen, zum Nach- und Weiterdenken.
Poetisch, politisch, persönlich, prägnant!
Ulla Meinecke Band – „Und danke für den Fisch“
„Und Danke für den Fisch“ mit den MultiInstumentalisten Ingo York und Reinmar Henschke. Ulla Meineckes samtige Stimme, ihre poetische Sprache und ihre nachdenklich-ironische Sicht auf die alltäglichen Dinge begründen ihren Ruf als Sängerin, Dichterin und Autorin. Leidenschaftlich, charmant, schlagfertig. Immer hautnah am Publikum. Aufregend anders erzählt sie ihre skurrilen Geschichten, lyrisch und kraftvoll – eine Melange aus absurder Komik, anrührender Poesie und abgründiger Liebeslyrik. –
Gute Texte, neu arrangierte und melodieenstarke Songs,
überraschende Moderationen sind bei Ulla Meinecke wie Filme.
Eintritt: 25 Euro
Ingo Oschmann
Mit Abstand: Mein BESTES Programm
Ingo hat einen Mix aus seinen besten Nummern geschnürt, die ohne
Bühnenbeteiligung und mit Abstand am Besten sind.
Ungewöhnliche Zeiten erfordern eben ungewöhnliche Maßnahmen
und da ist der Bielefelder ganz groß. Alle seine Shows in Zeiten von
Corona wurden bis jetzt von Presse und Publikum gefeiert und
hochgelobt denn er nimmt nicht nur die Herausforderung an, er
meistert sie auch mit Bravour.
Ingo sucht trotz Distanz die Nähe zu seinem Publikum und schafft
einen besonderen, persönlichen Abend. Stand up, Zauberkunst,
Improvisation geben sich im Sekundentakt die Klinke in die Hand,
wobei auch der Tiefgang nicht zu kurz kommt.
Diese Zeit wird in die Geschichte eingehen und irgendwann wird Dich
jemand Fragen: „Wo warst Du damals in der Corona Krise?“ Zuhause?
Und du kannst sagen: “Nein, bei Ingo Oschmann. Wir haben für einen
Moment Gemeinsam die Krise weggelacht und es tat unglaublich
gut.“
Fee Badenius – SOLO
Nach 10 Jahren auf der Bühne mit Liedern und Texten ist es Zeit, Bilanz zu ziehen.
Fee Badenius´ erster Solo-Abend ist aber kein Best-Of, keine bloße Aneinanderreihung von bekannten Liedern, vielmehr ist es ein musikalisches Poesiealbum. Bekannte Nummern stehen hier gleichwertig neben selten gespielten Raritäten, die nicht auf CD aufgenommen oder nur selten live gespielt wurden. Dazu erzählt Fee Badenius in ihrer unnachahmlich sympathischen Art Geschichten über die Lieder hinaus, Erlebnisse vom Tour-Alltag durch ein skurriles Deutschland, vom Leben im Ruhrgebiet und von der Entstehung ihrer Musik. Ein Abend, der lustig und poetisch, musikalisch und sprachverliebt zugleich in die Gedankenwelt der Liedermacherin Fee Badenius einführt und an dem selbst langjährige Fans noch Neues entdecken können.
Pigor und Eichhorn
EINFÜHRUNG FÜR ANFÄNGER
FÜR KENNER EIN FEST, FÜR NEUEINSTEIGER EIN AUSFLUG INS HEILLOSE
VERGNÜGEN. DIE BESTEN SONGS AUS DEN PROGRAMMEN DER NEUNZIGER.DIE BEIDEN GRANDSEIGNEURS DES SÜFFISANTEN SOZIALKOMMENTARS HABEN SICH BEREIT ERKLÄRT, AUCH JÜNGEREN SEMESTERN UND ÄLTEREN QUEREINSTEIGERN EINE EINSTIEGSHILFE ZU GEBEN IN SACHEN „PIGOR UND EICHHORN UND WAS ES DAMIT AUF SICH HAT“.
Mit frühen Skandalen und gereiften Perlen, mit eigenen Lieblingsliedern und befremdeten Heimsuchungen, mit einem Fundus an Conférencen, die vom Salon der Desinteressierten bis zum PowerNap der Rastlosen reichen kann.
Für Kenner ein Fest, für Neueinsteiger ein Ausflug ins heillose Vergnügen: Ob MeckPomm oder Senegal, ob Traumarbeit oder Zölibat – mit den Erfindern des SalonHipHop gibt es an jeder Station eine Überraschung.
Einsteigen bitte! Zurück bleiben zwecklos!
Travelling Light – Leonard Cohen
Die Sängerin Marie-Luise Böning singt Songs von Leonard Cohen,
begleitet vom Gitarristen Jens Fischer.
Die Schauspieler Hans Heller und Astrid Kramer lesen
aus Cohens Texten und aus Interviewpassagen.
Der kanadische Lyriker und Sänger Leonard Cohen (1934 – 2016) hat unzählige poetische Songs geschrieben und gesungen, mit denen er weltweit berühmt wurde. Seine Themen umspannen alle elementaren Bereiche des Lebens – Liebe, Tod, Sehnsucht, Fragen nach Lebenssinn und Religion, die politischen Wandlungen der Zeit. Die Texte sind bitter und zärtlich, versponnen und scharf. Sein persönliches Leben war unruhig. Er war immer unterwegs zwischen Hotelzimmern, Städten, Freunden und Frauen. Poetisch bewegte er sich in allen Regionen, die seinen wachen Intellekt fesselten – ein travelling light.
Chin Meyer
„Leben im Plus”
Kabarett, Geld und mehr
Gewohnt bissig-unterhaltsam und höchst aktuell nimmt Chin Meyer, Deutschlands bekanntester Finanzkabarettist, private und politische Verheißungen und Glücksversprechen ins Visier. Denn Chin Meyer ist sicher: Wir wünschen uns alle eine ausgeprägte Komfortzone und ein „Leben im Plus“.
Im Schatten allgemeiner Brexit- und Politik-Müdigkeit bauen Banken ein digitales Kontrollsystem auf, gegen das China wie eine liberale Demokratie wirkt. Sogar ein Bezahldienst mit Apfel (Apple Pay) lässt sich problemlos durchsetzen, obwohl die Menschheit beim letzten Zahlvorgang mit einem Apfel aus dem Paradies flog!
Zeitgleich räumen reiche Eliten der Volksgemeinschaft per Cum-Ex und Cum-Cum-Deals in kürzester Zeit die Konten leer, wo bekanntermaßen in den Schulen jeder Cent für wenigstens ein bisschen W-Lan dringend gebraucht wird. Doch die Politik hat gerade keine Zeit, die Bildung zu retten. Sie wummst mit Kraftpaketen und Bazooka gegen die Pandemie-Rezession als gäbe es kein Morgen und findet nur im Alibi-Nebensatz Energie aus Wasserstoff doch irgendwie zukünftiger als Kohle.
Also, wie geht „Leben im Plus“? Und wie weit gehen wir dafür?
In einem vehementen Plädoyer für Pluralismus kämpft Chin Meyer scharfzüngig und gut gelaunt für unsere Demokratie, findet als gewitzter Kapitalismus-Versteher die Absurditäten im System, stochert lustvoll darin herum und klärt auf.
Wie immer unterstützt vom Steuerfahnder Sigmund von Treiber und weiteren Management-Gurus surft der Finanzkabarettist böse, charmant, improvisationsfreudig, musikalisch und überaus unterhaltsam durch unsere Welt …
„Ein vergnüglicher, aber nicht nur monetärer Rundumschlag – der Mann ist Spitze!“ schreibt die Berliner Morgenpost
Obdschekts
Mathias Wolf – Skulpturen und Obdschekts
Renate Knauer – Schmuckobdschekts
Nach einigen Jahren der Pause stellt das Künstlerpaar Knauer – Wolf dieses mal wieder zusammen im Luttebeker aus, nicht zuletzt um die Freunde, und nun gar maskiert, wiederzusehen. Es wird eine Ausstellung werden, in der die Gegensätze einander zum Vorteil gereichen.
Mathias Wolf, gewohnt pur, mit skurrilen Elementen und
Renate Knauer, gewohnt skurril, hier auch einmal pur.
Chin Meyer
„Leben im Plus”
Kabarett, Geld und mehr
Gewohnt bissig-unterhaltsam und höchst aktuell nimmt Chin Meyer, Deutschlands bekanntester Finanzkabarettist, private und politische Verheißungen und Glücksversprechen ins Visier. Denn Chin Meyer ist sicher: Wir wünschen uns alle eine ausgeprägte Komfortzone und ein „Leben im Plus“.
Im Schatten allgemeiner Brexit- und Politik-Müdigkeit bauen Banken ein digitales Kontrollsystem auf, gegen das China wie eine liberale Demokratie wirkt. Sogar ein Bezahldienst mit Apfel (Apple Pay) lässt sich problemlos durchsetzen, obwohl die Menschheit beim letzten Zahlvorgang mit einem Apfel aus dem Paradies flog!
Zeitgleich räumen reiche Eliten der Volksgemeinschaft per Cum-Ex und Cum-Cum-Deals in kürzester Zeit die Konten leer, wo bekanntermaßen in den Schulen jeder Cent für wenigstens ein bisschen W-Lan dringend gebraucht wird. Doch die Politik hat gerade keine Zeit, die Bildung zu retten. Sie wummst mit Kraftpaketen und Bazooka gegen die Pandemie-Rezession als gäbe es kein Morgen und findet nur im Alibi-Nebensatz Energie aus Wasserstoff doch irgendwie zukünftiger als Kohle.
Also, wie geht „Leben im Plus“? Und wie weit gehen wir dafür?
In einem vehementen Plädoyer für Pluralismus kämpft Chin Meyer scharfzüngig und gut gelaunt für unsere Demokratie, findet als gewitzter Kapitalismus-Versteher die Absurditäten im System, stochert lustvoll darin herum und klärt auf.
Wie immer unterstützt vom Steuerfahnder Sigmund von Treiber und weiteren Management-Gurus surft der Finanzkabarettist böse, charmant, improvisationsfreudig, musikalisch und überaus unterhaltsam durch unsere Welt …
„Ein vergnüglicher, aber nicht nur monetärer Rundumschlag – der Mann ist Spitze!“ schreibt die Berliner Morgenpost
Arnulf Rating
“tagesschauer”
Vorpremiere
„In seinen zahlreichen Kabarettprogrammen seziert Arnulf Rating die Behauptungen von Politik und Medien und bricht sie auf das herunter, was sich oft hinter dem marktschreierischen Gedröhne verbirgt: Verfälschungen, Überspitzungen, Panikmache und Desinformation. Er betreibt Aufklärung im besten Sinne und mit dem effektivsten Werkzeug: Dem Humor, der durch seinen Hintersinn immer wieder für überraschende Erkenntnisse sorgt.“
Jury Bayer. Kabarettpreis 2019
Der tagesschauer ist die stets aktuelle Reaktion von Arnulf Rating auf die täglichen Duschen in den Zeiten der Generaldebilmachung. Mit seinen Prachtfiguren Schwester Hedwig und Dr. Mabuse entscheidet er zwischen Menschen, Viren, Mutationen. Er weiß: Die Fackel der Aufklärung kann auch eine Nebelkerze sein… In dieser Welt überlebt man nur mit Humor. Denn das ist bekanntlich der Knopf, an dem wir drehen können, bevor uns der Kragen platzt. Mit Tempo und hohem Unterhaltungswert brilliert hier eine der dienstältesten scharfen Zungen des Landes.
„Rating legt auf der Bühne Grundlagen für eine Haltung. Das ist das Höchste, was politisches Kabarett leisten kann.“ Bayerischer Rundfunk
Philipp Scharrenberg
Realität für Quereinsteiger
Poetry & Wie-Kabarett
Auch in seinem vierten Bühnenprogramm schlägt Philipp Scharrenbergs Herz für die Sprache. Auch diesmal werden in seiner Verseschmiede Ideen in Hirnschmalz erhitzt und in Textform geslammt und gehämmert. Ob zu Versen, Geschichten, Liedern, Raps oder Hörspielen – _das ist der Sprache egal und der mehrfache Deutschsprachige Poetry Slam Champion sich für nichts zu schade.
Typisch – _bevor man auf der Welt ist, muss man schon sagen, was man wird, weil das Publikum wissen will, ob es hellblau oder rosa tragen soll. Doch dieser Ankündigungstext ist bloß der Ultraschall am Uterus; viel ist noch nicht zu hören, nur ein leises Bubum …! Bu-bum …!
Was bleibt, ist die Hoffnung: Philipp hofft, dass Ihr kommt, und Ihr hofft, dass er fertig wird. Also tragt rosa.
Arnulf Rating
„Zirkus Berlin“
Vorpremiere
Arnulf Rating wollte nur die Zeitungen zum Altpapier bringen. Dann bleibt er an einer Schlagzeile hängen. Was kommt nach Corona?
War da was? Was war da? Das Karussell dreht sich. Schnell. Schneller. Zirkus. Immer wieder überraschend wird eine Sensation nach der anderen präsentiert. Berlin ist das Zentrum. Hier spielt die Musik. Es geht immer schneller nach oben. Und noch schneller wieder runter. Geld fehlt überall. Aber andererseits ist genügend davon da! Es wird einfach nachgedruckt.
Arnulf Rating kennt sich aus: Er lebt in Berlin – und er gehört zur Risikogruppe. In seinem Programm nimmt er uns mit auf den Parforceritt durch die Manege. Mit Tempo und hohem Unterhaltungswert brilliert hier eine der dienstältesten scharfen Zungen des Landes. Der letzte der legendären 3 Tornados, der auf der Bühne steht. Er weiß, woher der Wind weht. Sein Maßstab ist der gleiche wie damals bei den 3 Tornados. Unterhaltung mit Haltung. Gerade, wenn es stürmisch wird. Der Anspruch bleibt: die Menschen oben mit erweitertem Bewusstsein und unten mit nasser Hose aus dem Theater zu entlassen.
http://Arnulf Rating www.rating.de
JIMIS GERMAN WOODSTOCK
Der Saal ist „Coronabestuhlt!“
Dokumentarfilm
von Rasmus Gerlach, Paul Kulms, Bernd Liebner und Wolfgang Neitzel
122 Minuten
D 1970-2020
Zur Vorgeschichte dieses Films: Vom 4. bis zum 6. September 1970 fand auf der schleswig-holsteinischen Ostseeinsel Fehmarn mit dem Love-and-Peace-Festival eines der ersten Open-Air-Rockfestivals auf deutschem Boden statt – und Headliner war Jimi Hendrix, der hier am Abschlusstag den vorletzten Auftritt seines Lebens hinlegte und nur zehn Tage später in London starb. Von dem Auftritt, aber auch vom gesamten Festival gibt es verschiedenste Archivaufnahmen, von „offiziellem“ bis zu vielfältigstem Amateurmaterial. Diese audiovisuellen Schätze zu heben, das hat sich eine Gruppe von Filmemachern aus der Region zur Aufgabe gemacht: Seit über 10 Jahren wird fortlaufend gesammelt, geprüft, digitalisiert, interviewt. 2010 kam dabei zum ersten Mal ein Film heraus. Der wurde unter dem Titel „Jimi – Das Fehmarn-Festival“ gezeigt. Weil aber immer wieder neue Bilder vom Ereignis auftauchen und sich immer wieder Leute melden und sagen, sie seien dabei gewesen, wächst der Film seitdem einfach weiter, „wie ein Stalaktit“. sagt Rasmus Gerlach, einer der beteiligten Regisseure, der das Werk „einen Film in progress BRD 1970 – 2020“ nennt oder in charmanter Übertreibung „die älteste und längste Langzeitdokumentation der Welt“.
Und da Bescheidenheit frei nach Oscar Wilde die krasseste Form von Eitelkeit ist, fügt er noch hinzu: „JIMI’S GERMAN WOODSTOCK ist zugleich einer der ganz wenigen Filme über Jimi Hendrix, der kleine Körnchen Wahrheit enthält. Denn über keinen anderen Musiker wurden so viele Geschichten erfunden wie über den bis heute unangefochtenen einflussreichsten Gitarristen der Welt.
Kay Ray Show
Der Saal ist „Coronabestuhlt!“
Kay Ray wagt’s – nichts scheint ihm heilig, nur scheinheilig: Eine Führungselite, deren erste Amtshandlung die Diätenerhöh ung darstellt. Flüchtlinge, die gern ihren Pass verlieren, doch ungern ihr Smartphone. Ein Parlament, mehr Tollhaus als Hohes Haus – Kabarett-Stars, die so unangepasst wirken wie Abteilungsleiter – Nachwuchs-Comedians sind so dick im Geschäft, als würden sie nach Gewicht engagiert – alle kriegen ihr Fett weg! Kay Ray teilt aus nach allen Seiten, ohne Rücksicht auf Verluste und Zeitgeist-befindlichkeiten – Comedy oder Poesie? Trash oder Tabula rasa? Kabarett oder Klamauk? „Kay Ray ist der fleischgewordene Klingelstreich: Provokation und Poesie! Trash und Tabula rasa! Experiment und Extase! Anarchie und Amour fou! Klamauk und Kabarett! Comedy und Chanson! Als Sänger erreicht er unsere Herzen, als Clown jedes Zwerchfell und als Provokateur jeden Kleingeist. Keiner ist sicher vor seinen Zoten und seinem Zauber. Das macht ihn so anders. Und es macht seine Shows so anders – Abend für Abend. Erleben Sie es selbst!“ Chris Tal
Kay Ray Show
Der Saal ist „Coronabestuhlt!“
Kay Ray wagt’s – nichts scheint ihm heilig, nur scheinheilig: Eine Führungselite, deren erste Amtshandlung die Diätenerhöh ung darstellt. Flüchtlinge, die gern ihren Pass verlieren, doch ungern ihr Smartphone. Ein Parlament, mehr Tollhaus als Hohes Haus – Kabarett-Stars, die so unangepasst wirken wie Abteilungsleiter – Nachwuchs-Comedians sind so dick im Geschäft, als würden sie nach Gewicht engagiert – alle kriegen ihr Fett weg! Kay Ray teilt aus nach allen Seiten, ohne Rücksicht auf Verluste und Zeitgeist-befindlichkeiten – Comedy oder Poesie? Trash oder Tabula rasa? Kabarett oder Klamauk? „Kay Ray ist der fleischgewordene Klingelstreich: Provokation und Poesie! Trash und Tabula rasa! Experiment und Extase! Anarchie und Amour fou! Klamauk und Kabarett! Comedy und Chanson! Als Sänger erreicht er unsere Herzen, als Clown jedes Zwerchfell und als Provokateur jeden Kleingeist. Keiner ist sicher vor seinen Zoten und seinem Zauber. Das macht ihn so anders. Und es macht seine Shows so anders – Abend für Abend. Erleben Sie es selbst!“ Chris Tal
Jan Hengmith
Flamencogitarre
Der bekannte spanische Flamencokritiker Jose Manuel Gamboa nennt Jan Hengmith einen „… excellenten Gitarristen, Komponisten und Interpreten…“ und zählt ihn zu den signifikanten Protagonisten des heutigen Flamenco. (*)
Neben der Veröffentlichung mehrerer Solo-CDs und diversen Tourneen (u.a. mit Alexander Frauchi und Roberto Aussel in Russland) schaffte es Jan Hengmith mit solch bekannten Größen wie Paco de Lucia, John McLaughlin, Al Di Meola, Egberto Gismonti und Vicente Amigo auf einer Platte verewigt worden zu sein.
Auf seinen Solo-Konzerten spielt der Musikpreisträger (Varta 1988) sowohl Eigenkompositionen als auch Interpretationen von Stücken alter und zeitgenössischer Meister der Flamencogitarre und moderiert durch sein Programm.
Johannes Kirchberg
„Testsieger”
Musikkabarett
Wie immer unpolitisch korrekt – Wie immer musikalisch …
Überraschend, frisch, nachdenklich und nicht zuletzt politisch – die Tour zur neue Platte von Johannes Kirchberg trifft die Fragen und den Ton der Zeit. TESTSIEGER ist eine humoristische Hommage an den Menschen im Jahr 2020. Ob Trump oder Amazon Prime, Seenotrettung oder einen liebevollen Abschiedsgruß an die Plastiktüte, die Texte von Tom Reichel schaffen es, mit großem Sprachwitz und raffinierten Wortspielen aktuelle Thema musikalisch einzufangen und weiterzudenken.
In Kirchbergs neuem Programm treten Lieder gegeneinander an. Neue, alte, schöne, kurze, lustige, listige. Das Publikum entscheidet, welches Lied weiterkommt. Jeder Abend ist überraschend. Jeder Abend anders. Und am Ende gibt es immer den TESTSIEGER. Wie schneiden Sie eigentlich bei ihrem persönlichen Lebenstest ab?
Unsere Anschaffungen sind vom Besten. Vom Feinsten. TESTSIEGER eben. Der Fernseher, die Instrumente, die Kaffeemaschinen, Kondome, die Autos, selbst die Frau (oder auch der Mann) ist ein Testsieger. Auch die Kinder sind vom Testsieger. Zumindest die eigenen …
https://www.johannes-kirchberg.de
Sebastian Krämer
„Liebeslieder an Deine Tante”
Vorpremiere
Ich denk’ an deine Tante, / wüßte nicht, wann ich je so brannte. / Ist sonst nicht meine Art, / liegt an Hildegard … Woher Sebastian Krämer deine Tante kennt, ist eine gute Frage. Und wenn er sie kennt, warum er ihr dann ausgerechnet Liebeslieder widmet, vielleicht eine noch bessere.
Diese Chansons wollen nicht „Mut machen“, haben keine Parolen oder auch nur Empfehlungen zur Gestaltung einer besseren Welt zur Hand. Wir haben es hier nicht mit zielführender Kritik an den bestehenden Verhältnissen zu tun. Wohl aber mit dem Versuch, den sorgsam verpackten Schmerz im Hörer aufzuspüren und freizusetzen. Die bizarre Schönheit der Krämerschen Verse und Harmonien ist mit jenem Schmerz im Bunde. Und mit deiner Tante
Pressezitate:
„ Mit einem untrüglichen Gespür für Rhythmus, musikalischer Genialität und sprachlicher Präzision wirft sich Sebastian Krämer regelrecht in seine Nummern. […] Das Leben direkt vor unser aller Fenster. Bei ihm findet das Lachen seinen ursprünglichen Sinn: Es dient der Erleichterung darüber, dass man den Widersinn von Krämers Erzählungen nicht auflösen muss – genauso wenig wie die Zumutungen des Weltgeschehens. Kathartisch geläutert, immens unterhalten und nachhaltig getröstet geht man aus einem Abend mit Sebastian Krämer nach Hause, zurück zu den eigenen Absurditäten.
LaLeLu
Vier Mikrofone, vier Menschen, vier Stimmen: Musik pur. LaLeLu erfüllen ihren Fans und sich selbst den langjährigen Wunsch nach einem Abend zum Zuhören und Zurücklehnen. Dieses Konzert wird ein klanglicher Spaß mit vielen mitreißenden Songs aus 20 Jahren Bandgeschichte. LaLeLu mal ganz anders. Von Ondeia über Jazz und Pop bis Umbala. Ein Abend, der von der Leidenschaft für a cappella lebt und bei dem die Musik im Vordergrund steht.
Presse:
„Das Quartett ist musikalisch hochkarätig ausgebildet und stellt so manche noch so bekannte a-cappella-Gruppe lässig in den Schatten. LaLeLu liefert perfekte Unterhaltung ab, gepaart mit Gesangskunst vom allerfeinsten.“
Neue Osnabrücker Zeitung
„Die Show der vier Nordlichter hat Witz und Tempo, lebt von Überraschungen und einer ungeheuren Vielseitigkeit. So schlackern einem die Ohren, wenn LaLeLu auf ihren Tour-Koffern eine Perkussion-Einlage geben oder Stings ‚Moon over Bourbon Street‘ so grandios präsentieren, dass es plötzlich ganz still im Spiegelzelt wird.“ Badische Zeitung
„Witz, Charme und musikalisches Können sind wie eh und je in Hülle und Fülle vorhanden“ Hamburger Morgenpost
„Geistreiche Köpfe mit fantastischen Stimmen: LaLeLu sind musikalisch brillant und bestens aufeinander abgestimmt. Egal auf Blues, Pop, Jazz oder Soul, Barock oder Klassik, musikalische Grenzen kennt LaLeLu nicht.“ Rhein Neckar Zeitung
LaLeLu
Vier Mikrofone, vier Menschen, vier Stimmen: Musik pur. LaLeLu erfüllen ihren Fans und sich selbst den langjährigen Wunsch nach einem Abend zum Zuhören und Zurücklehnen. Dieses Konzert wird ein klanglicher Spaß mit vielen mitreißenden Songs aus 20 Jahren Bandgeschichte. LaLeLu mal ganz anders. Von Ondeia über Jazz und Pop bis Umbala. Ein Abend, der von der Leidenschaft für a cappella lebt und bei dem die Musik im Vordergrund steht.
Presse:
„Das Quartett ist musikalisch hochkarätig ausgebildet und stellt so manche noch so bekannte a-cappella-Gruppe lässig in den Schatten. LaLeLu liefert perfekte Unterhaltung ab, gepaart mit Gesangskunst vom allerfeinsten.“
Neue Osnabrücker Zeitung
„Die Show der vier Nordlichter hat Witz und Tempo, lebt von Überraschungen und einer ungeheuren Vielseitigkeit. So schlackern einem die Ohren, wenn LaLeLu auf ihren Tour-Koffern eine Perkussion-Einlage geben oder Stings ‚Moon over Bourbon Street‘ so grandios präsentieren, dass es plötzlich ganz still im Spiegelzelt wird.“ Badische Zeitung
„Witz, Charme und musikalisches Können sind wie eh und je in Hülle und Fülle vorhanden“ Hamburger Morgenpost
„Geistreiche Köpfe mit fantastischen Stimmen: LaLeLu sind musikalisch brillant und bestens aufeinander abgestimmt. Egal auf Blues, Pop, Jazz oder Soul, Barock oder Klassik, musikalische Grenzen kennt LaLeLu nicht.“ Rhein Neckar Zeitung
Galerie im Lutterbeker – Brigitta Borchert
„Mit Malern unterwegs“
Ausstellung bis Mitte Oktober
Die Herausforderung für einen realistischen Künstler ist dreifach:
1. Die sofortige Überprüfbarkeit des Gegenständlichen durch das bloße Auge
2. Qualität und Beherrschung der künstlerischen Technik
3. Die Bild – Erfindung.
Erst das Zusammenspiel aller drei Komponenten macht eine Arbeit zur Kunst. Brigitta Borchert, geb. 1940 in Berlin, stammt aus einer baltischen Künstlerfamilie. Sie studierte experimentelle Grafik und Malerei bei Helmut Lortz an der HFBK Berlin ( heute UdK)
Seit 1972 lebt und arbeitet sie in Molfsee bei Kiel und blickt auf ein umfangreiches Werk zurück.
Im Mittelpunkt Ihres Schaffens steht (neben den thematischen Symposien) oft die menschliche Figur: als Portrait, Akt oder Figurengruppe. Sie nähert sich Ihren Sujets in vielen Techniken – Bleistift, Feder, Pastellkreide, Gouache, Tempera, Aquarell, Öl oder jüngst als Tablett Handzeichnungen.
2013 wurde Brigitta Borchert (mit der Gruppe „Norddeutsche Realisten” mit dem Kunstpreis der Schleswig – Holsteinischen Wirtschaft ausgezeichnet.
2019 Publikumspreis der NORD – ART.
Galerie im Lutterbeker – Claudia Georgi
Schmuckausstellung &Workshops
TagesWorkshop mit Anmeldung auf Anfrage
Schmuck ist seit vielen Jahren meine Leidenschaft. Ich suche und finde das Besondere, das in jedem Material, in jeder Kreation wohnt und versuche die Geschichten zu vermitteln, die einem darin begegnen. Diese Geschichten sind es, die uns Menschen faszinieren,die von der Ferne erzählen, von Ereignissen vergangener Tage und den irdischen kleinen Geheimnissen, die in den gefundenen Kostbarkeiten verborgen sind. Meine Neugierde auf unterschiedliche Materialen, altes Handwerk und das Besondere in der Natur inspiriert mich immer wieder aufs Neue.
LaLeLu
Vier Mikrofone, vier Menschen, vier Stimmen: Musik pur. LaLeLu erfüllen ihren Fans und sich selbst den langjährigen Wunsch nach einem Abend zum Zuhören und Zurücklehnen. Dieses Konzert wird ein klanglicher Spaß mit vielen mitreißenden Songs aus 20 Jahren Bandgeschichte. LaLeLu mal ganz anders. Von Ondeia über Jazz und Pop bis Umbala. Ein Abend, der von der Leidenschaft für a cappella lebt und bei dem die Musik im Vordergrund steht.
Presse:
„Das Quartett ist musikalisch hochkarätig ausgebildet und stellt so manche noch so bekannte a-cappella-Gruppe lässig in den Schatten. LaLeLu liefert perfekte Unterhaltung ab, gepaart mit Gesangskunst vom allerfeinsten.“
Neue Osnabrücker Zeitung
„Die Show der vier Nordlichter hat Witz und Tempo, lebt von Überraschungen und einer ungeheuren Vielseitigkeit. So schlackern einem die Ohren, wenn LaLeLu auf ihren Tour-Koffern eine Perkussion-Einlage geben oder Stings ‚Moon over Bourbon Street‘ so grandios präsentieren, dass es plötzlich ganz still im Spiegelzelt wird.“ Badische Zeitung
„Witz, Charme und musikalisches Können sind wie eh und je in Hülle und Fülle vorhanden“ Hamburger Morgenpost
„Geistreiche Köpfe mit fantastischen Stimmen: LaLeLu sind musikalisch brillant und bestens aufeinander abgestimmt. Egal auf Blues, Pop, Jazz oder Soul, Barock oder Klassik, musikalische Grenzen kennt LaLeLu nicht.“ Rhein Neckar Zeitung
Stührwoldt + Schnoor
Leeder un Geschichten op Platt
Premiere
Dass der Stolper Biobauer Matthias Stührwoldt wundervolle Geschichten erzählen kann, ist im Kreis Plön hinlänglich bekannt. Dass er auch plattdeutsche Lieder schreibt, wissen bislang nur Eingeweihte. Gemeinsam mit Achim Schnoor, Gitarrist und Sänger des Kellerkabaretts, hat er nun ein neues Programm erarbeitet. Premiere ist hier im Lutterbeker – wo sonst? Eine Gitarre, zwei Stimmen und zärtliche, hymnische, romantische oder auch abgründige Songs, immer wieder kombiniert mit Stührwoldts typischen Geschichten op Platt. Ein Abend zum Hinhören, zum Lächeln und zum Lachen!
http://www.matthias-stuehrwoldt.de
Heinz Ratz Schleswig-Holstein-Geschichten
Lesung
Heinz Ratz Schleswig-Holstein-Geschichten
Lesung
Lutterbeker – Eine neue Ausstellung – Rula Grunwald „ANTHROPOS“ Vernissage am 18.6.20 um 19°°
Freuen Sie sich auf Werke von großer Plastizität und Klarheit in Komposition.
Henrik Martensen – Galerie im Lutterbeker Verschoben auf 11. Februar 2021 bis Ende April 2021
„THE LOST WORLD“
I have been fascinated by nature all my life.
I experience nature as a place filled with magic and spirituality and that is where I get most of my inspiration for my pictures.
When I make my pictures, it is also a longing to be in the place I paint.
An escape from civilization, the daily duties and all that is forced to be, as a human being in a modern materialistic world. I’m looking back to the roots of my pictures.
Maybe that’s why my greatest heroes are painters from a bygone era …
There are very few people in my pictures, and those who are there are usually alone in a depopulated world.
I do not know if it is conscious, but I think I might also reflect some of my own existential struggles in my pictures.
The feeling that you are basically alone and struggle to try to understand why we are here and what the meaning of life is.
When I paint, I work from the dreams I have had, my imagination and photos.
An overall theme in my paintings right now is about my concern about how we humans treat our world. Here I am thinking of the increasing pollution, disturbing climate change, and the negative consequences of it.
In the paintings I do, I imagine the world in a near future after the fall of civilization, where nature has supremely taken control and mankind is a dying race fighting for its survival.
FinTangoFest
Kulinarisches vom Verein der Freunde:
Butterbrottorte, Piroggen, Zimtschnecken
Sauna, Ausstellung,
Tanzunterricht
18-19°°Tanzkurs I mit Leena+Mika
19-20°°Tanzkurs II mit Leena+Mika
21°° Konzert
Uusikuu + Laura Ryhänen + Hilja Grönfors,
Was das Quintett Uusikuu um die Finnische Sängerin Laura Ryhänen zu dem international renommierten Act macht der sie sind, ist die Tatsache, dass sie dem finnischen Tango eine höchst überfällige Frischzellenkur angedeihen lassen. Aber nicht nur Tangos voller Sehnsucht und Träumereien gehören rein ins Uusikuu-Programm. Schnelle Humppas, wunderschöne Walzer und jazzige Swing- und Foxtrot-Stücke erzählen die Geschichten aus der Vergangenheit, aus dem Land der Tausend Seen. Das mehrstimmige Singen und die Jazz- und Weltmusikimpulse geben den alten Liedern neue Dynamik und Farbe – den bewährten Uusikuu-Stempel.
Das „Juwel der Finnischen Roma-Musik“ Hilja Grönfors pflegt die Tradition der Roma-Sänger in Skandinavien, die ursprünglich im familiären Rahmen sangen und dadurch die Texte und Melodien überlieferten.
Die glockenklare Stimme von Hilja Grönfors und die wunderbaren musikalischen Arrangements machen die Konzerte der finnischen Roma-Sängerin zu einem Ereignis. Hier swingt und seufzt die mit dem Kaustinen-Folksänger-Preis ausgezeichnete Stimme der Roma-Kultur. Lateinamerikanische Beguine und Rumba, finnische Tango- und Jenkka-Rhythmen lassen auf die vielfältigen musikalischen Einflüsse schließen. Lieder von Sehnsucht, Trauer, Missetaten, Freude und Liebe.
Andre Krikula
Brazilian Guitar & Voice
Der Gitarrist Andre Krikula zählt zu den eigenständigsten und innovativsten Interpreten der Bossa Nova und der Musica Popular Brasileira in Deutschland Mit dem brasilianischem Schlagzeuger Cesar Ferreira und dem Jazz Bassisten Axel Burkhardt wird er uns bei seinem diesjährigen Live-Konzert im Lutterbeker nicht nur in die Zeit der Bossa Nova entführen, sondern uns auch besonders die unvergleichlichen Kompositionen Baden Powells in Erinnerung bringen. Der brasilianische Gitarrist und Komponist Baden Powell verstarb vor 20 Jahren – ihm besonders ist dieser Abend gewidmet.
Daniel Helfrich
„Trennkost ist kein Abschiedsessen”
Was wäre passiert, wenn Adam sich von Eva getrennt hätte? Wäre uns allen dadurch viel erspart geblieben? Oder wie trennt sich eigentlich ein Informatiker? Durch Steuerung – Alt – Entfernen? In seinem neuen Programm befreit der Klavierkabarettist Daniel Helfrich das Thema „Trennung“ von seinem schlechten Ruf und entdeckt darin vor allem eines: riesengroßen Spaß. Nichts bleibt dem humorvollsten Trennungsexperten seit Heinrich dem 8. verborgen.
Eine gelungene Mischung aus gehobenem Blödsinn, urkomischen Liedern und skurrilem gesellschaftskritischem Klavierkabarett mit absoluter Lachgarantie, das Sie auch musikalisch mitreißen wird.
Scenenexpress
Improtheater
Alles neu macht der Mai oder besser: nur Neues im Mai, zumindest beim
Improtheater Szenenexpress.
Seit mehr als 15 Jahren ist der Szenenexpress unterwegs, um neue Geschichten zu erzählen. Ob heiter, ob melancholisch, manchmal still, manchmal laut, teilweise gesungen, gereimt, gelegentlich sogar getanzt Alles ist möglich. Jede Szene entsteht aus dem Moment nach Vorgaben aus dem Publikum. Nichts ist wiederholt oder aufgewärmt. Die Konserve bleibt diesen Abend zu. Seien Sie dabei, wenn der Szenenexpress in den improvisierten Bahnhof von Lutterkek einfährt, um Ihnen einen kurzweiligen, vergnügten Abend zu bereiten.
Apollo Schulz
Apollo Schulz kommt!
Zum ersten Mal im Lutterbeker!
Aus den Tiefen der Nacht und den gleißenden Strahlen der Sonne entstanden, durchqueren Apollo Schulz die Universen der Musikwelten.
Apollo Schulz spielen harten bis zarten alternativen RockPop in der Sprache der Dichter und Denker.
https://www.facebook.com/pages/category/Musician-Band/Apollo-Schulz-177196136367068/
Night Repair
Jazz aus Kopenhagen
„Night Repair“ ist nie an ein Genre gebunden, bezieht seine Einflüsse zu gleichen Teilen aus Indie Pop, Jazz, Folk und zeitgenössischer Klassischer Music. Abgesehen vom Saxophon ist der Klang von „Night Repair“ um zwei Instrumente zentriert: Bass und Gitarre. Der Titelsong beginnt mit psychedelischem Jazz, erhebt sich dann in minimalistische Ambient -Sphären a la Brian Eno, um in ein elektrisierendes Schlagzeug-Saxophon-Finale zu münden. Stender schafft vor allem Atmosphäre: verträumt, beruhigend, erhebend, berauschend, bedrohlich. „Ich möchte den Zuhörer überwältigen, mit möglichst einfachen Mitteln“, sagt der Däne.
Night Repair – Copenhagen Jazz Festival
INTERNET
– https://www.facebook.com/nightrepairmusic/
– https://nightrepair.net/
– https://soundcloud.com/komponist-martin-stender/sets/martin-stender-untitled-new
– Tickets bei Reservix: https://bit.ly/2QeupsM
– Tickets bei TixforGigs: https://bit.ly/2xMUDvZ
Sistergold
Damensaxophonquartett
Vier Saxophonistinnen, die mit ihren Persönlichkeiten und unterschiedlichen Charakteren zu einer Einheit verschmelzen – in ihrer Musik, in ihrer Energie, in ihrem Spaß. Zu hören gibt es Swingklassiker wie „Lady be good“,„Route 66“, und Ausflüge in die Klassik mit Stücken aus Claude Debussys „Childrens Corner“ und Georg Friedrich Händels „Die Königin von Saba“, Musik aus Irland, Brasilien, Argentinien und Israel, aber auch Sting und die Blues Brothers gehören diesmal dazu. Eine wilde Mischung, die widerspiegelt, was Sistergold auszeichnet:10 Jahre Sistergold. Grund genug für das quirlige Damensaxophonquartett, im Jubiläumsjahr ihr brandneues Konzertprogramm „Frische Brise“ zu präsentieren. Lieblingsstücke, ungeahnte Schätzchen und das, was man schon immer spielen wollte, aber nie gemacht hat werden in einem kurzweiligen Abend zusammengefügt.
Cocodello
„Auf alten Pfannen lernt man kochen”
Cornelia Schirmer und Delio Malär singen, tanzen und trinken. Dabei funkelt es in Spiel und Text und es flirrt und flimmert auch erotisch zwischen den ungleichen Partnern dieser amour fou. Es gibt für sie an diesem Abend nur eine Möglichkeit: sich mit geschlossenen Augen und offenen Armen in die Liebe zu stürzen. Mit pfiffigen Songs und Texten pendeln die Beiden zwischen ehrlichem Rock‘n Roll, Chanson, Pop und Belcanto und schlagen einen geglückten Bogen zwischen Micro-Musical und Kammerspiel. Sie liefern sich eine schauspielerische und musikalische Schlacht um das Drama mit den Vorsprechrollen, die große Liebe zum Theater und den Tücken des Altersunterschieds in der Liebe.
Duo Liebertango
Angel Garcia Arnés,Gitarre
und Alfons Bock, Bandoneon
Angel Garcia Arnés,Gitarre und Alfons Bock, Bandoneon präsentieren ihre nagelneue CD „Diálogos“ mit Stücken von A. Piazzolla, M. Mores, W. Dauner und anderen. Zwei Virtuosen musikalischer Kommunikation suchen und finden im unerschöpflichen Klangraum von Bandoneón und Gitarre neuen Reiz, eigene Note und ungewohnt Schönes. Ihr Tango, leicht, wie hingehaucht, gespielt, träumerischer Dialog zweier seltsamer Klangvögel, nimmt den „traurigen Gedanken, den man tanzen kann“, mit auf die Federwolke des Lächelns. „Mit geatmetem Rhythmus in den Fingerspitzen und Sensibilität für feinste Klangnuancen”…
Gerrit Hoss
„Pop, Folk oder Rock? “
Gerrit Hoss hat ein aufregendes Jahr 2019 hinter sich und ein spannendes 2020 vor sich. Seine Single „Auf’s Meer“ aus der Hand des Produzenten Teams um Johannes Oerding und Revolverheld lief auf den Radiostationen rauf und runter. Gerrit ist Entertainer und Vollblut-Musiker, der sich sowohl auf seine Wurzeln, die plattdeutsche Musik, besinnt, als auch neue Wege mit deutscher Musik geht und immer in dem Gehörgang seines Publikums einen wohligen Platz findet.
Ist es Pop, Folk oder Rock? Oder etwas ganz anderes? Gerrit Hoss geht es um Musik, die Genregrenzen nicht kennt. Sei es der Sommerhit 2017 „In Hamburg verliebt“ oder neu vertonte plattdeutsche Lieder.
https://www.gerrithoss.de/
ThalamusTheater
„Der Vorname“
Das Thalamus Theater bringt das Original, ein fulminantes Stück Theater voller tiefer Einsichten und überbordender Heiterkeit, auf die Bühne. Wortwitz und Dialoge in der besten Tradition der französischen kritischen Gesellschaftskomödie treiben atemlos eine Handlung voran, die bei aller Komik auch manchen ahnungsvollen Blick in die Abgründe der Figuren erlaubt. Sind es am Ende wir selbst, über die wir dabei lachen, denn keine der angesprochenen menschlichen Schwächen dürfte uns fremd sein? Ein sprachliches Feuerwerk voller spitzzüngiger Dialoge und demaskierender Wahrheiten.
Fee Badenius
Sie verzichtet auf die üblichen, bewährten Mittel des beißenden Spotts, der verächtlichen Ironie, der lärmenden Aggression. Sie ist von unangestrengter, liebenswerter Natürlichkeit und Zimmertemperatur, dass man sie sofort mag und sich in dem, was sie vorträgt, gespiegelt findet. Aber Achtung: Nachdem sie mit ein paar subtilen, sprachlich erstklassigen, aber inhaltlich einigermaßen harmlos-heiteren Liedern das volle Einverständnis des Publikums gewonnen hat, zwingt sie es ebenso milde, aber bestimmt, sich selbst zu betrachten – und schon ist jeder ideologische Widerstand zwecklos und das Wohlbefinden nachhaltig gestört.
Sie sieht mit dem Herzen, ohne kitschig oder belanglos zu werden.
Musik für Ohren, Kopf und Herz
http://www.feebadenius.de/
12 °° Salon – Flohmarkt
im und am Lutterbeker
Aufbau ab 11°
Sammy Vomacka
Fingerpicking, Ragtime, Blues und Jazz
Zunächst überwiegend als Ragtime – Gitarrist bekannt geworden ( u.a. diverse Schallplatten und CD’s ), entwickelte sich Sammy Vomáčka im Laufe der Jahre zu einem Allrounder, dem es besonders neben Ragtime der Jazz angetan hat. Ebenso kam der Blues nicht zu kurz. Neben einer „ normalen“ Westerngitarre ist immer auch eine „ Dobro“ im Gepäck, eine aus Metall gefertigte Resonator – Gitarre, mit der auch ohne Verstärker interessante Effekte möglich sind. Sammy Vomáčka wird seine langjährige Erfahrung als Entertainer in Sachen Fingerpicking, Ragtime, Blues und Jazz zum Besten geben – mal mit, mal ohne Gesang. Bei seinen Konzerten gehören launiges Entertainment und Kurzgeschichten aus seinem musikalischen Leben zum Programm.
www.sammyvomacka.de
Pit Hartling
Stand-Up Zauberkunst
Er sieht völlig harmlos aus, aber das ist bereits der erste Trick. Tatsächlich gehört Pit Hartling zu den erfolgreichsten Magiern der Welt. Schon im Alter von 17 Jahren wurde er in Tokio Vize-Weltmeister der Zauberkunst.
Hartlings Programm vereint Comedy und Magie: Mit spielerischer Leichtigkeit scheinen die Naturgesetze außer Kraft gesetzt. Solide Gegenstände lösen sich in Luft auf, schweben oder verwandeln sich, unfassbare Zufälle treten ein, und zwischendurch tritt Pit Hartling ungeniert Privatsphäre und Datenschutz mit Füßen und liest die Gedanken seiner Gäste. Pit Hartling wirkt Wunder ist ein mehrfach preisgekrönter Abend voll unfassbarer Zauberkunst und fragwürdigen Wortwitzen. Und obwohl man ganz nah ist, meint man, nicht ganz dicht zu sein.
https://pithartling.de/
Schroeter/Breitfelder
blues`n boogie
Sie sind die ersten deutschen Musiker, die sich für die Teilnahme der Intern. Blues Challenge in Memphis qualifizieren konnten, und gehören zur Spitze der besten Blues Duos der Welt. Die Basis ihrer zum Teil improvisierten Musik ist der Blues. Marc Breitfelder beherrscht die Mundharmonika in Perfektion. Georg Schroeter ist Musik pur. Seine Finger spielen quasi von selbst auf den Klaviertasten während er mit seiner einzigartigen Blues Stimme das Publikum in seinen Bann zieht.
Stührwoldt + Schnoor
Leeder un Geschichten op Platt
Premiere
Dass der Stolper Biobauer Matthias Stührwoldt wundervolle Geschichten erzählen kann, ist im Kreis Plön hinlänglich bekannt. Dass er auch plattdeutsche Lieder schreibt, wissen bislang nur Eingeweihte. Gemeinsam mit Achim Schnoor, Gitarrist und Sänger des Kellerkabaretts, hat er nun ein neues Programm erarbeitet. Premiere ist hier im Lutterbeker – wo sonst? Eine Gitarre, zwei Stimmen und zärtliche, hymnische, romantische oder auch abgründige Songs, immer wieder kombiniert mit Stührwoldts typischen Geschichten op Platt. Ein Abend zum Hinhören, zum Lächeln und zum Lachen!
http://www.matthias-stuehrwoldt.de
Die 3 Herren
Sinfonie des Grauens
Livehörspiel
New York 1938: Der ungarische Stargeiger Ferenc Petrovsky wird zu einer Aufführung von Beethovens 5. Sinfonie in der Carnegie Hall erwartet. Doch der Künstler schwebt in Lebensgefahr und so versuchen die drei Herren Walther Jefferson, Isaak Weinstein und Julius Steinberg alles, um eine „Sinfonie des Grauens“ zu verhindern. Wird es ihnen gelingen? Christian Kock, Ingo Rotkowsky und Kai-Peter Boysen haben diesen Fall extra für ihr Hörspielformat „Mal anders“ geschrieben, d. h. die drei Kieler sprechen alle Charaktere selbst und verzichten auf jegliche Technik – denn Atmo und Geräusche kommen vom Publikum!
Ein kniffliger Fall, eine gute Portion Spannung und Action und natürlich ein Riesenvergnügen auf und vor der Bühne!
Premiere! Ein Fall für die drei Herren „mal anders“: Sinfonie des Grauen.
http://rotbock-hoerspiele.de/die-3-herren/
KNEIPENQUIZ
Die Quizzenschaftler präsentieren: Kampf um den “Goldenen Fuchsschwanz in Gold”. Was geht? Gruppen – mit maximal 6 Leuten – treten gegeneinander an … ohne Stress, sondern mit Fragen, Getränken, Snacks, lachen, trinken, wissen, nachdenken, raten, zweifeln, abstimmen, beraten, überzeugen, erfinden, schätzen, entscheiden, bangen, hoffen, staunen, freuen, ärgern, triumphieren. Typische Quizformate an diesem Abend sind: Wissen & Tüfteln, Sounds & Musik, Bewegte & unbewegte Bilder, Live-Acts! Alles quizzenschaftlich geprüft, geraten wird ausschließlich innerhalb des eigenen Teams, blamieren ist unmöglich! Was gibt‘s zu gewinnen? Na klar: Erfahrung! Aber auch überraschende Erkenntnisse, neue Freunde, ein Hobby … fürs Leben, regelmäßige Kneipenquiztermine, Erhöhung des IQ um bis zu 7,6 %, grandiose Sachpreise UND … : Den goldenen Fuchsschwanz in Gold als Wanderpokal! Wer macht denn sowas?
Die Quizzenschaftler Peter Böhme-Kirsch und Andreas Saggau
Alma Hoppe
„IMMER ÄRGER MIT DEN NACHBARN“
Das brandneue Programm ist satirischer Balsam für offene Konflikte. Nebenwohnung, Nebenhaus, Nebenstraße, Europa, die Welt. Überall sorgt Nachbarschaft für Ärger und Probleme. Was für ein Spaß. Jan-Peter Petersen und Nils Loenicker schlüpfen in diverse Rollen: zerstrittene Nachbarn aller Art, Nebelwerfer, Phrasen-drescher, Meinungsmacher, Wichtigtuer, Nervensägen, eine Armee intoleranter Vollpfosten. Sie zeigen kabarettistisch tiefes Verständnis für jede Menge Missverständnisse
Es entsteht ein kurioses Kaleidoskop unserer Gesellschaft. „Das ist beste Politik-, Wirtschafts- und Gesellschafts-Satire. Zum Schreien komisch.“ (Weserkurier)
12 °° Salon – Flohmarkt
im und am Lutterbeker
Aufbau ab 11°°
Robert Griess
„Hauptsache, es knallt!“
– bei Robert Griess wird scharf geschossen: mit Pointen, Gags und aberwitzigen Szenen. Die „schnellste und frechste Klappe von Köln“ (Kölner Stadt-Anzeiger) „zielt, schießt und trifft immer ins Schwarze“ (Bonner Rundschau). Sein geschickter Hinterhalt als Sympathieträger eröffnet ihm alle Möglichkeiten, das Bigotte in der Politik umso überraschender zu karikieren. Griess‘ einzigartige Mischung aus Stand-up-Kabarett und seinen akomischen Figuren bietet eine abwechslungsreiche Kabarett-Show mit hohem Lachfaktor und inhaltlicher Relevanz.
Griess liefert echtes Triple A-Kabarett: Aktuell. Aberwitzig. Abgefahren.
Tante Salzmanns Improshow
Am Freitag, 20.03. ist das Kieler Improvisationstheater Tante Salzmann, seit vielen Jahren Fachbetrieb für Spontaneität und schräger Komik, zu Gast im Lutterbeker. Improvisationstheater entsteht aus dem Moment, ist immer wieder neu und lebt von den Vorgaben des Publikums. Die Zuschauer bestimmen Ort, Personen oder Ende der improvisierten Geschichten, entscheiden, ob die Szene als Roadmovie, furioser Western oder lieber als Norddeutsches Drama gespielt werden soll.
Mit viel Musik, Verve und Esprit servieren die Kieler eine unterhaltsame Show bei der kein Auge trocken bleibt.
Sebastian Krämer „Best of“
25 Lieder aus 25 Jahren
Es läßt sich nicht bestreiten, dass er seit mindestens 25 Jahren (eine grobe Schätzung) auf der Bühne steht. Und bevor ihm schon wieder etwas neues einfällt, was das Ausmaß des bisher angewachsenen Werkes ins endgültig Unüberschaubare treibt, ergreift er die Gelegenheit, ein paar Abende nur mit einer Auswahl von alten und noch älteren Songs ohne thematisch-programmatischen Bogen zu gestalten. Er gewann in seiner 25jährigen Karriere alles was es für einen Chansonnier und Wortkünstler zu holen gibt: u.a. den Deutschen Kleinkunstpreis, den Deutschen Kabarettpreis und die Deutsche Meisterschaft im Poetry Slam. 2017 folgten der Deutsch-Französische Chansonpreis sowie der Deutsche Musikautorenpreis der GEMA. Kurt Krömer outete sich als Fan: „Keiner spickt seine Chansons so mit Morbidität, Charme und vor allem mit hinterfotzigem Humor Güteklasse A!
David Blair
Gitarre, Klavier, Stimme, Charisma
– wo immer David Blair auftaucht das gleiche Bild: überbordende Begeisterung und Fröhlichkeit. So auch bei seinem Auftritt bei „The Voice of Germany 2017“, wo er Yvonne Catterfeld von sich überzeugte: „Du hast unterschiedliche Nuancen in deiner Stimme, singst so frei und emotional – ganz toll.“ Der kanadische Tausendsassa ist ein Entertainer ersten Grades und singt seinem Publikum aus der Seele. Der Wahlberliner, der vor fünf Jahren Haus und Hof in Kanada verkaufte, tourt quer durch Europa, um sein fünftes Album vorzustellen
Die Lieder stammen aus David Blairs Serie Songwriting Sundays, als der Singer/Songwriter im Jahr 2015/2016 für acht Monate jeden Sonntag ein neues Lied geschrieben hat.
https://www.davidblairsongs.com
Wim Westfield SEA & SIRENS
atemberaubende Fotografien
Ausstellung: 16.2.- 30.3.20
Vernissage: 16.2.20 17°°
Eine junge Frau stürzt sich nackt und ohne Atemgerät ins Meer und taucht zu einem 15 Meter langen Walhai. Auf einem anderen Bild schwimmt eine unbekleidete Schönheit mit einem Seekrokodil. Models posieren vor hawaiischen Monsterwellen oder lassen sich in Südsee-Lagunen mit Haien fotografieren. Nicht minder faszinierend sind die Bilder von den schönsten und größten Wellen der Ozeane, die der Künstler rund um den Globus eingefangen hat. Sämtliche Bilder sind authentische Fotografien, die als fotochemische Bilder auf echtem Fotopapier ausbelichtet und im aufwändigen DiaSec-Verfahren hinter optischem Acrylglas versiegelt sind. Die in limitierte Auflage hergestellten und handsignierten Original-Fotografien können in der Galerie Lutterbeker käuflich erworben werden.
Jan Peter Petersen
„Germany`s next Ex–Model“
„Germany`s next Ex – Model“ In seinem kabarettistischen Paralleluniversum zeigt Jan Peter Petersen sich als auslaufbasierter Überlebenskünstler, seziert amüsiert die Tagespolitik, wird als Futurologe zum Brecher seines eigenen Herzens. Auf dem Breitband der Aktualität produziert er in rasender Geschwindigkeit faustdicke Wahrheiten und andere Lebenslügen. In Serie.
Es erwartet Sie ein heftiges Wechselbad, denn Jan-Peter Petersen verfolgt den politischen und persönlichen Schadstoffausstoß nach dem Verursacherprinzip. Er ist Germany`s Next Ex-Model auf dem Catwalk der Satire.
https://petersen-rosenberg.jimdo.com
WerkstattTheater
„Alle meine Söhne“
von Arthur Miller
„Alle meine Söhne„von Arthur Miller – Fabrikbesitzer Joe Keller lässt wissentlich fehlerhafte Flugzeugteile an die amerikanische Armee ausliefern, was zum Absturz von 21 Flugzeugen führt. Die Schuld an diesem Unglück schiebt er auf seinen Kompagnon. Der Besuch des jüngeren Bruders Chris reißt alte Wunden auf und droht die krampfhaft aufgebaute Fassade des Familienlebens im amerikanischen Kleinstadtmilieu einzureißen. Aus Profitgier werden moralische Grundsätze zur Seite geschoben. In Zeiten, in denen Autofirmen, Banken, Chemiefirmen und Wohnungshaie ohne Rücksicht auf Verluste betrügen und manipulieren, wird deutlich, dass sich an dieser Haltung nichts geändert hat, im Gegenteil, die Gewissenlosigkeit ist eher noch größer geworden.
https://www.werkstatt-theater-kiel.com
Robert Kreis
„Ein Abend mit Robert Kreis!“
Robert Kreis endlich wieder auf der Bühne!!
Erleben Sie unvergessliche Momente mit dem gefeierten Entertainer, Sänger sowie Pianisten und Kabarettisten!
Mit Charme, Eleganz und Wortwitz zaubert dieser “Fliegende Holländer“ Sie im Nu in eine der spannendsten Epochen: die „Goldenen Zwanziger Jahre“ und präsentiert Ihnen neue Perlen der Kleinkunst.
Robert Kreis lässt Sie die letzten schweren Monate schnell vergessen und zaubert ein Lachen in Ihr Gesicht! Kein Tsunami, Wirbelsturm, Erdbeben oder Pandemie kann Kreis davon abhalten, sich an seinen getreuen Flügel zu setzen und sein Publikum auf unbeschwerte Art und Weise zu verführen.
Mit verblüffender Leichtigkeit spannt Kreis höchstvergnüglich einen unterhaltsamen Bogen zwischen Gestern und Heute. Parodien und Persiflagen entführen Sie in die aufregende Welt des Amüsements, doch immer mit einem hintersinnigen Blick in die Zukunft.
WerkstattTheater „Die Panne“
Das Theaterstück die Panne wurde von Dürrenmatt1955 als Erzählung verfaßt, aber erst 24 Jahre später als Theaterstück uraufgeführt. Im Mittelpunkt des Sückes stehen der erfolgreiche Handelsvertreter Alfredo Traps und vier alte Männer: ein Richter, ein Staatsanwalt, ein Verteidiger und ein Henker, die ihre alten Berufe wieder aufleben lassen, indem sie Gericht spielen. Traps ist aufgefordert, an dem Spiel teilzunehmen und zwar in der Rolle des Angeklagten. Was folgt, ist ein skuriles Gerichtsspiel mit reichlich Alkohol und einem überraschenden Ende. https://www.werkstatt-theater-kiel.com
Ein Abend In New York (D/USA)
Multimedia Show mit Livemusik
Sein 65 jähriger Enkel erzählt an diesem Abend die Geschichte des Leipziger Buchbinders Theodor Trampler, der 1928 nach New York ging. Anhand 90 historischer Fotos aus New York, überlieferten Geschichten und Tagebuchbriefen aus dem Nachlass der Familie, die er nach Jahrzehnten auf einem Dachboden entdeckte, lässt Ulrich Balß einen bald 100 Jahre alten Zeitgeist und die persönlichen Erlebnisse der Exilanten in der neuen Heimat auferstehen. Zwei bekannte New Yorker Musiker „an Banjo, , Akkordeon und mit Gesang“ untermalen die Bilder und Geschichten und lassen die damalige Gegenwart musikalisch aufleben.
Dauer ca 2 Stunden + Pause.
https://www.butenunbinnen.de/videos/diashow-new-york-100.html
Christoph und Lollo „MITTEN INS HIRN“
„Kaum jemand beherrscht die spontane Zusammenführung von tragisch-komischen Geschichten, abgründigem Humor und Protestliedern so perfekt.“ (Jurybegründung Salzburger Stier)
Für ihr neues Album haben sich Christoph & Lollo mit aktuell brennenden Themen auseinandergesetzt und dabei wenig Grund für gute Laune gefunden: Umweltkatastrophen, fortschreitende Verblödung, bösartige Internetdeppen, von der Politik durchgefütterte Boulevardmedien, überall dumme alte Männer an der Macht, durchgeknallte Verschwörungstheorien, giftige Zimmerpflanzen, Fenchelrohkost – es ist wirklich furchtbar.
Aber deswegen den Humor verlieren? Sicher nicht. Die beiden haben daraus ein neues, sehr böses und sehr lustiges Album gemacht:
„Mitten ins Hirn“. Warum genau? Nun, sagen wir einmal so: Die Lieder, die Christoph & Lollo seit Jahren in die Welt setzen, zielen grundsätzlich nicht aufs Herz oder auf den Bauch. Sie sorgen nur selten dafür, dass das Publikum sich entspannt zurücklehnt. Getanzt wird kaum. Geschmust nie. Sie wenden sich immer direkt an den Intellekt ihrer Hörerschaft – manchmal klug und ernst, manchmal spöttisch und ein bisserl blöd, aber immer mit dem einen Ziel: Die Wirklichkeit durch Satire kenntlich zu machen.
www.christophundlollo.com
Anna Schäfer „JETZT! Morgen war gestern“
Vorpremiere!!!!!
In ihrem neuen Abend „JETZT! Morgen war Gestern“ beschäftigt sich die Schauspielerin, Sängerin und Komödiantin ANNA SCHÄFER nun mit keiner geringeren Frage als: Brauchen wir auf der Erde einen radikalen Bewusstseinswandel und was können wir tun, um nicht vor lauter Vergangenheitsbewältigung und Zukunftsangst das eigentliche Leben zu verpassen. Im Laufe des Abends begegnet sie dabei verschiedensten Figuren mit all ihren unterschiedlichen Meinungen, Hoffnungen, Ängsten und Vorurteilen. Dazwischen schafft Anna mit ihrem Gesang und den beiden Ausnahmemusikern Jochen Kilian und Kim Jovy an ihrer Seite immer wieder mitreißende, berührende, nachdenkliche musikalische Inseln – Mitsingen und Mittanzen erlaubt …
Eine manchmal Wahn-sinnige, herausfordernde und virtuose Melange aus Theater, Comedy, Kabarett und Musik!
Michael Hatzius ECHSOTERIK
das neue Programm
Für ihre Fans ist die Echse längst ein Guru. Das Reptil voll Erfahrungen, Geschichten und Weisheit legt uns die Karten auf den Tisch. Vollständig erleuchtet und bestens ins Licht gerückt durch den mehrfach ausgezeichneten Puppenspieler Michael Hatzius, der gekonnt in der Aura des großmäuligen Reptils zu verschwinden scheint. Wer führt wen und was hält die Welt im Innersten zusammen? Kann ein Huhn spirituelle Erfahrungen machen?
Wie mobben sich Schweine? Was sucht ein Kamel auf dem Halm einer Zecke? Das sind nur einige Fragen aus einem tierischen Kosmos, der unserem gar nicht so unähnlich scheint. Das Publikum ist eingeladen zu einer humorvollen Audienz mit offenem Herzen und großer Klappe, bei der gern auch der Zuschauer selbst im Mittelpunkt der Betrachtung steht. Man darf sich also auch wieder auf echsquisite Improvisationen freuen!
Kalle Reuter Band
Ein Gewitter zieht auf: sphärisch bis brachial schiebt das Trio um den Sänger und Gitarristen Kalle Reuter Eigenkompositionen an die Grenzen des elektrischen Bluesrock, um im nächsten Moment altbekannte Klassiker virtuos und einfallsreich zu interpretieren.
Die Band garantiert eine auf allen Ebenen mitreißende Vorstellung voller Überraschungen.
Kalle Reuter: Vocals, Guitars, Keys
Gabriel Niepelt: Bass, Vocals
Henri Jerratsch: Drums, Vocals
Simon und Jan „Alles wird gut“
„Zu Versen geschmiedeter Weltschmerz, umgarnt von zarten Melodien. Ein wunderbarer Gegensatz, mit dem die beiden Oldenburger im vergangenen Jahr unter anderem den Deutschen Kleinkunst- und den Bayrischen Kabarettpreis sowie eine Nominierung für den Deutschen Musikautorenpreis erhalten haben.“ (General-Anzeiger, 2017)
Simon & Jan sind clowneske Chronisten unserer Wirklichkeit. Ihre weitreichende Diagnose lautet Weltschmerz. Doch sie wissen Rat: Tombola für Pessimisten – jeder kriegt ein Hoffnungslos. Der Zuhörer findet sich hin- und hergerissen zwischen symphonischen Klängen und Quatsch in einem den Verstand beanspruchenden Programm voller Gefühl.
Matthias Brodowy
„Keine Zeit für Pessimismus“
Vorpremiere !!!!!
Brodowys zehntes Programm ist wie immer politisch, literarisch, musikalisch! Dieser Kabarettabend ist ein klares Ausrufezeichen für alle, die auch dann noch ein Apfelbäumchen pflanzten, wenn morgen die Welt unterginge. Entweder im Garten oder virtuell. – Wenn einem das Wasser bis zum Hals steht, gilt ein Grundsatz: Keine Zeit für Pessimismus! Und dann? Konfetti! Biologisch abbaubar. Es ist die einzige Chance, das Ruder rumzureißen. Denn den Kopf in den Sand zu stecken, ist definitiv nicht atmungsaktiv!
Matthias Brodowy steht seit 1989 auf der Kabarettbühne, wurde von Hanns-Dieter Hüsch entdeckt und gefördert und erhielt zahlreiche Kabarettpreise, darunter das „Schwarze Schaf“, den „Prix Pantheon“ und den Deutschen Kleinkunstpreis.
Regie: Rolf Claussen
12 Uhr SalonFlohmarkt
im und um den Lutterbeker
Aufbau ab 11°°
Un poco Pasatiempo
Salsa
das Salsa-Ensemble aus Norddeutschland! Eine große Portion lateinamerikanischer Rhythmen, eine Prise Jazz und viel Gesang, abgeschmeckt und gewürzt mit der Liebe zur Musik Cubas. Das sind die Zutaten, mit denen un poco pasatiempo ihre Musik zubereiten. Und ihre Salsa wird immer frisch serviert – ohne Konservierungs- und Ballaststoffe. Eine Musik, die aus dem Herzen kommt und direkt in die Beine geht. Salsa ist Rhythmus, Temperament, Leidenschaft Mit treibender Percussion und viel Gesang wird das tanzwillige Publikum auf die Tanzfläche gebeten. Karibisch, rhythmisch… und extrem tanzbar!
Hörbie Schmidt Band
feat. Lili Czuya
Frische Brise aus Rock, Blues, Funk, Jazz und gefühlvolle Balladen aus dem Hohen Norden – Facetten der Liebe. Hörbie Schmidt, Sänger, Gitarrist, Texter und Komponist – Ikone der Popmusik aus Kiel – moderiert mit Witz und Charme ein buntes Musikprogramm mit eigenen deutschen Texten und kreativen Coverversio -nen von J. Hendrix, E, Clapton, B.B. King, G.Moore, u.a. . In den deutschen Texten geht es um Lust, Liebe und Leidenschaft zwischen Anspruch und Wirklichkeit, Himmel und Hölle und zwischen Illusion und Vision: Die Lyrics sind heiter bis ironisch, träumerisch-gefühlvoll, klar und direkt.
BrennholzBluesBand
Da kommen sie wieder, sechs Musiker aus Kiel und Umgebung und spielen in klassischer Rockmusikbesetzung (2 Gitarren, Schlagzeug, Bass, Orgel, Saxophon und Bluesharp) im Lutterbeker am 10. Januar 2020.
Wirklich eigene Musik spielen sie, keine Top-Ten-Hits und keine Blues-Klassiker, aber dafür Bluesrock mit deutschen Texten für Ohren, Bauch, Herz und Beine, dazu Geschichten von magischen Kreuzungen (Lehmkaten), tragischen Verwechselungen (Heiß ich Peter?), Begegnungen (Axel – Axel Schweiß).
Alle Songtexte im Programm sind von der Band oder Freunden (oder Fontane) geschrieben, Musik selbst komponiert. Wer weiß, vielleicht kann man hier und heute schon einen Klassiker von Morgen hören.
KNEIPENQUIZ
Die Quizzenschaftler präsentieren: Kampf um den “Goldenen Fuchsschwanz in Gold”. Was geht? Gruppen – mit maximal 6 Leuten – treten gegeneinander an: ohne Stress, sondern mit Fragen, Getränken, Snacks, lachen, trinken, wissen, nachdenken, raten, zweifeln, abstimmen, beraten, überzeugen, erfinden, schätzen, entscheiden, bangen, hoffen, staunen, freuen, ärgern, triumphieren … typische Quizformate an diesem Abend sind: Wissen & Tüfteln, Sounds & Musik, Bewegte & unbewegte Bilder, Live-Acts! Alles quizzenschaftlich geprüft, geraten wird ausschließlich innerhalb des eigenen Teams, blamieren ist unmöglich! Was gibt‘s zu gewinnen? Na klar: Erfahrung! Aber auch überraschende Erkenntnisse, neue Freunde, ein Hobby … fürs Leben, regelmäßige Kneipenquiztermine, Erhöhung des IQ um bis zu 7,6 %, grandiose Sachpreise UND …: Den goldenen Fuchsschwanz in Gold als Wanderpokal! Wer macht denn sowas?
Die Quizzenschaftler Peter Böhme-Kirsch und Andreas Saggau
Stührwoldt + Schroeter / Breitfelder
Matthias Stührwoldt liest + Schröter / Breitfelder Blues`n Boogie
Blues und Geschichten – Passt das zusammen?
Das haben Pianist Georg Schroeter, Mundharmonikazauberer Marc Breitfelder und Milchbauer Matthias Stührwoldt sich auch gefragt, bevor sie zum ersten Mal zusammen auftraten. Und hinterher gab es nur eine Antwort: JA! Seitdem kommt es immer wieder einmal vor, dass diese drei Holsteiner sich auf einer Bühne treffen, um Norddeutschland zu rocken. Nun auch erstmals gemeinsam im Lutterbeker, jeder für sich, im Duo, aber auch alle zusammen. Wir freuen uns drauf!
Child in Time
Deep Purple Cover aus der Hafenstadt Kiel
Gillan, Blackmore, Paice & Co. – sie haben Rockgeschichte geschrieben. Fünf Jahrzehnte lang. Seit 2005 schreiben wir sie neu, aber noch nie in besserer Besetzung als jetzt. Ganz nah am Original, aber mit unserem eigenen Stil. Unverwechselbar, einprägsam, filigran. Mit neuem Drive für alte Hits. Fünf spielerfahrene Instrumentalisten, eine Mission: Das ultimative Rock- Liveerlebnis mit den charakteristischen Gesangs-Exstasen, den legendären Funkenflügen zwischen Gitarre und Orgel, Groove und Energie von Japan nach Kiel!
COME TASTE THE BAND!
Reiner Kröhnert
Polliitt – Kabarretttt – Parrodiien
Die Apokalypse ist da! Zwar nicht ganz so millenniumspünktlich wie von Nostradamus, dem Maya-Kalender oder den Zeugen Jehovas vorausgesagt, aber nichtsdestoweniger effizient.
Gut Ding will eben Weile haben und schlecht Ding erst recht, und so schleichen sie denn Schrecken verbreitend übers Land – die Plagen aus Pandoras böser Büchse. Und sind diese Plagen auch nur allegorisch zu verstehen – die Heuschrecken tragen feinen Zwirn, die Katastrophen werden als Krisen verhandelt, das Inferno zur Chance verklärt – so bleibt doch ein anschwellendes Unbehagen, das die Gemüter erhitzt und das Kollektiv der Erhitzten nachhaltig spaltet. Jetzt müsste eine Retterin her oder ein Retter oder eine rettende Doppelspitze.
Wo bleiben sie also, die Propheten, die Heiligen, die Bezwinger des Chaos? Stecken sie etwa im Reformstau? Ein Messias müsste her – aber der müsste auch als solcher erkannt werden! Und wer ist denn heute noch kompetent, einen echten Messias von einem x-beliebigen Paranoiker zu unterscheiden? Dann doch lieber eine weltliche Lichtgestalt der Versöhnung, der Vernunft, des Dialogs … aber wer?
The Baltic Scots
Sie erobern mit singenden Pipes, marschierenden Drums, drückendem Bass und schmatzender Gitarre stilecht in Kilts die Bühne. In den vergangenen drei Jahrzehnten waren sie in zahlreichen anderen Bands und Projekten unterwegs, so auch in der Vorgänger Band „Get Wet“, deren Erbe sie gemeinsam antreten.Ihre Eigenkomposi -tionen gehen mit hundertprozentiger Ohrwurmqualität direkt ins Blut. The Baltic Scots verbreiten mit ihrem Finest Highlandbeat pure Lebensfreude , gute Laune und bringen so jeden Schuppen zum Trinken, Feiern, Kochen……
DREI Plus +++
Chortheater
„WIR SIND ALLE NICHT FERPEKT!“
ist musikalisch, unterhaltsam, komisch und hat natürlich enormen Tiefgang. Drei Personen, eine Frau und zwei Männer warten. Sie warten auf mehr Besucher eines neu zu gründenden Chores, Aber erst einmal kommt niemand mehr. Aus purer Verzweiflung fangen sie an mit Einsingübungen, Kennenlernspielen und ersten gemeinsamen Liedern.
Dabei offenbaren sie kleine Macken, Geschichten und Geheimnisse, sind am Anfang sehr distanziert, finden dann aber langsam zueinander.
Und spätestens wenn die Zuschauer die Gelegenheit bekommen (jede/r kann, keine/r muss!) mitzusingen, wird dieser erste Chorabend für alle ein großes gemeinsames Erlebnis!
CHORioses Musiktheater für alle, die im Chor singen oder die Leute kennen, die schon mal in einem Chor gesungen haben, oder vielleicht mal in einem Chor singen wollen. Oder eben auch nicht!
Die 3 Herren
Live-Hörspiel
„Juhu, wieder Weihnachten mit den 3 Herren im Lutterbeker. Sie – Walther Jefferson (Christian Kock), Isaak Weinstein (Ingo Rotkowsky) und Julius Steinberg (Kai-Peter Boysen) feiern das Fest der Liebe in bester Manier. Doch was wäre Weihnachten bei den drei Spürnasen ohne Verbrechen …? Es ist Heilig- abend: Die Drei Herren begeben sich in ein geheimnisvolles Haus und müssen dort ein längst vergessenes Verbrechen lösen. Düstere Erinnerungen werden wach und setzen alte Geister frei. Garantiert wird ein Abend mit brandneuen weihnachtlichen Kurzhörspielen, leidenschaftlich gecoverten Evergreens und frischem Gefasel. Zum Feste nur das Beste!
Quintessenz
Andrin Haag (23) ist ein Schweizer Musiker mit plattdeutschen Wurzeln und derzeitigem Zuhause in der Britischen Hauptstadt. Sein Gesangsstudium an der renommierten Popakademie BIMM London schliesst er im kommenden Sommer ab und verlässt die Schule als ausgebildeter Sänger. Plattdeutsch habe ihn auf seinem Lebensweg stets begleitet und geprägt, sagt er. Von seinen Vorfahren und seiner Probsteier Familie hat er die Sprache gelernt und spricht heute noch immer fließend ‚Platt‘.Als einer der wenigen Plattsnackers seiner Generation ist er „bannig stolt dorop, de Sprook noch to verstahn un hoffentlich uck wietertogeben“. Als Frontmann der jungen Poptruppe will er die atmosphärische und doch rhythmische Musik von Quintessenz nicht nur auf den Britischen Inseln verbreiten, sondern auch mit in den schönen Norden Deutschlands bringen. In Lutterbek sind an diesem Konzertabend plattdeutsche, schweizerdeutsche, englische und wer-weiss-welche anderen Gespräche oder Songtexte zu erwarten.
OÄSIS
Oäsis – die Oasis Coverband beenden ihre „Songs of Oasis & Friends Tour 2019“ im Lutterbeker.
Mehr als 20 Auftritte haben die waschechten Probsteier Jungs in diesem Jahr absolviert. Ihre Tour führte sie von Niebüll bis nach Bremen. Jetzt freuen sie sich auf das Heimspiel im Lutterbeker. Was 2016 als reine Oasis Coverband begann hat sich inzwischen zu einem Garant für Party, Stimmung und gute Laune gemausert. Im Programm finden sich 2019 neben Oasis Songs auch Klassiker von Robbie Williams “Gallagher” bis ‘Oäsis in the Slaughterhouse” wieder.
Lasst uns gemeinsam mit Oäsis in einen bunten Britpop Abend abtauchen.
Schmelztiegel – NordFolk
Die Begeisterung kennt kaum Grenzen, wenn die „Urgesteine des norddeutschen Folks“ ihr musikalisches Feuerwerk abbrennen. Fünf Männer und (endlich) eine Frau, denen nicht nur die Musik im Blut liegt, sondern auch der Schalk im Nacken sitzt. Die Formation, bereits 1974 gegründet, präsentiert ein frisches Programm mit Eigenkompositionen, gewürzt mit schwungvollen Instrumentals aus aller Herren Länder, und einer unnachahmlichen Moderation, bei der kein Auge trocken bleibt. Das Einzigartige bei Schmelztiegel sind die ausgeklügelten Arrangements für traditionelle, akustische Instrumente von Drehleier bis Cajon – von Tuba bis Udu-Drum gepaart mit rockigen Klängen.
Tante Salzmann
Improshow
Wenn Sie das Kieler Improvisationstheater Tante Salzmann besuchen, werden Sie neben Kulturgenuss auch Hochleistungssport betreiben, denn vom Gesicht bis zum Bauch sind beim Lachen fast 300 verschiedene Muskeln beteiligt. Mit Spontanietät, profunder ad hoc Dramaturgie und feinnervigem Kontakt zum Publikum bestreitet das Ensemble einen Abend voller kurioser Geschichten. Aus den Vorgaben des Publikums entstehen aus dem Moment heraus Minidramen, oft urkomisch und mit irrwitzigen Wendungen. Bestimmen Sie mit, welche unguten Eigenschaften der Held haben soll, wohin die Braut entführt werden soll oder wann der günstigste Zeitpunkt für ein Geständnis in Versform wäre. Tante Salzmanns Improshow, das ist spontanes Theater mit viel Musik und Lachmuskeltraining.
Galerie Monika Krömer
„Grenzenlos”
Malerei
Vernissage Do. 24.10.19 19 Uhr
Was für Monika Krömer über drei Jahrzehnte in der Kunst der Töpferei seine Ursprünge fand, findet nunmehr seit 15 Jahren Raum auf der Leinwand.
Oftmals sind es Segelschiffe, Häfen oder Häuser in den unterschiedlichsten Variationen, die sie auf ihren großformatigen Acrylbildern festhält. Und das ist kein Wunder, denn die in Laboe an der Ostsee lebende Künstlerin kann direkt aus Ihrem Atelierfenster auf die vorüberziehenden Schiffe in der Kieler Förde schauen.
Sie experimentiert gerne mit Acryl, Kreide, Kohle und mit unterschiedlichen weiteren Zeichenmaterialien, wodurch die Bilder an Tiefe gewinnen und sehr spannende Farbnuancen erhalten. Außerdem arbeitet sie gerne vielschichtig, spachtelt oftmals und überarbeitet ihre Bilder mehrfach, bis sie ihren Vorstellungen entsprechen.
Mal halbabstrakt mal realistisch, versteht sie es in ihren Bildern, das Licht und die Farben am Meer unverwechselbar zu bannen. In ihrer zweiten Heimat Laboe, mit immer freier Sicht über die Weiten der Fördemündung, erschafft sie in ihren maritimen Motivensembles, die ihr so eigene licht- und sonnengetränkte Welt der Segel, Winde, Strände und Häfen ihrer Ostsee.
https://kroemer-malerei.jimdo.com/
Stefan Waghubinger
„ Jetzt hätten die guten Tage kommen können“
Satire Kabarett
In seinem dritten Soloprogramm hat es Waghubinger ganz nach oben geschafft. Auf dem Dachboden der Garage seiner Eltern sucht er eine leere Schachtel und findet den, der er mal war, den, der er mal werden wollte und den, der er ist. Es wird also eng zwischen zerbrechlichen Wünschen und zerbrochenen Blumentöpfen, zumal da noch die Führer der großen Weltreligionen und ein Eichhörnchen auftauchen.
90 Minuten glänzende Unterhaltung trotz verstaubter Oberflächen. Aber Vorsicht, zwischen den morschen Brettern geht es in die Tiefe.
Stefan hat zahlreiche renommierte Kleinkunst Preise gewonnen und ist regelmäßig im Fernsehen zu sehen. Dieses Jahr unter anderem noch bei „Die Anstalt“ im ZDF. „Federleicht und geschliffen Es gibt nur wenige Kabarettisten, die es mit Waghubingers Formulierungskunst aufnehmen können- und es gibt nur ganz wenige Kollegen, bei denen geschliffenen Texte so federleicht durch den Saal schweben.” Allgemeine Zeitung Mainz
HUUN-HUUR-TU
Tuvinischer Kehlkopf- und Obertongesang
… ist eine der faszinierendsten Vokaltechniken der Welt, deren verschiedene Spielarten HUUN-HUUR-TU meisterhaft beherrschen. Dem rituellen Charakter und meditativen Tendenzen dieser Musik stellen HUUN-HUUR-TU zudem eine stark rhythmische Ausrichtung gegenüber. Dennoch bleibt dieser faszinierende Obertongesang zutiefst geheimnisvoll, besonders, wenn er bis zu 3 Melodien gleichzeitig erklingen lässt.
Traditionell wurde tuvinische Musik von Solisten vorgetragen, Musiker spezialisierten sich auf ein bestimmtes Genre oder einen Stil. Diese wiederum haben ihren Ursprung in bestimmten sozialen Anlässen. HUUN-HUUR-TUs eklektische Aufführungen alter Lieder und Melodien als Gruppe und begleitet von Instrumenten bewegen sich also zwischen allen Elementen tuvinischen Musiklebens.
https://www.jaro.de/de/kuenstler/huun-huur-tu/
Philipp Scharrenberg
„Germanistik ist heilbar“
Poetry & Wie-Kabarett
Germanistik ist heilbar … oder doch nicht? So genau weiß das keiner. Und eigentlich geht es gar nicht um Germanistik. Sondern um das, was sie aus einem Menschen macht. Einen wie Philipp Scharrenberg etwa, einen Wortfetischisten, der sich die Liebe zur Sprache bewahrt hat – Einen feinsinnigen Reim- werker, den Uhrmacher unter den Verseschmieden, irgendwo pendelnd zwischen PoeTICK und AllTACK. Ein bisschen Philosoph, ein bisschen Querdenker, ein bisschen Klugschei -ßer – ein philosophischer Querscheißer sozusagen. Er nutzt die Gelegenheit, sich in allen Genres auszutoben: Slam Poetry, Songs, Raps, Hörspiele, Kurzgeschichten. Ein Poetry Slam Champion.
http://www.philippscharrenberg.com
Salonflohmarkt
im und um den Lutterbeker
Aufbau ab 11°°
GlasBlasSing
Leg das Smartphone zur Seite und schau dir live an, was man mit den Überresten der letzten Silvesterparty Geniales anstellen kann. Komm zu Flaschmob, dem neuen Programm von GlasBlasSing. Bestaune die Cokecaster-Flaschengitarre, das Flachmanninoff-Xylophon, die Jelzin-Orgel oder die Wasserspender-Floor-Toms, die so schön BUMM machen, wenn man mit der grünen Perrier-Keule draufhaut. Erlebe feinstes Pfandwerk, von würzig-herb bis feinperlig, hochprozentig virtuos, wie immer bei GlasBlasSing.
Hans Scheibner
”Schräge Geschichten”
Satiriker, Liedermacher, Kabarettist
– ein Abend literarisch, satirisch – typisch scheibnerweise eben.
Scheibner kennt man als Liedermacher, als ironischen Poeten, als hintergründigen Politkabarettisten, als Erzähler bissig – komischer Alltagsgeschichten.- Schräge Geschichten über mordlustige Ehefrauen oder komische Geschichten über Wilma die weinende Waschmaschine. Denn alles hängt mit allem zusammen: das Wahnsinnige als solches mit dem absoluten Wahnsinn der großen Liebe; das Rätsel der verschwundenen Herrensocke mit den schwarzen Löchern im Universum und in der Haushaltkasse.
Manfred Maurenbrecher
Flüchtige Begegnungen mit der Welt
Manfred Maurenbrecher veröffentlicht am 6. Oktober mit „flüchtig“ (Reptiphon / broken silence) ein Album über das Unterwegssein. Es geht von Land zu Land, quer durch die Jahrzehnte und durch Gefühls – und Geisteswelten. Der Berliner Liedermacher lässt dabei seine Reisegeschichten Aggregats- und Zeitzustände wechseln, verschmilzt die Neugier früherer Generationen mit Sehnsüchten von heute. Auch mit den Zwängen, die Millionen Menschen aus ihrer Heimat vertreiben. Schmerzhafte Reisen. Kein Album, das früh morgens sein Handtuch auf die Liege vor dem All-Inclusive-Pool legt. Manfred Maurenbrecher liebt es in Bewegung zu sein.Viele dieser Reisen finden sich in seinen Liedern wieder.
Tonbruket
Schweden
“Tolle Dröhnung” überschrieb Oliver Stenzel (KN) seine Rezension des letzten bis in die Besenkammer ausverkauften Konzertes der “hohen Gäste”. Musikalische Schubladen funktionieren für die schwedische Soundfabrik Tonbruket um e.s.t. Bassist Dan Berglund und Gitarrist Johan Lindstöm nicht. Zusammen mit Martin Hederos (u.a. Indierockband „The Soundtrack of Our Lives“) an diversen Tasteninstrumenten und Schlagzeuger Andreas Werliin, entsteht eine einzigartiger Sound zwischen Jazz, Psychedelic- und Prog Rock und Neo-Folk – Tonbrukets eigenwillige Interpretation von „Jazz“. B – neues Album –
Tonbruket manifestieren mit ihrem im Herbst erscheinenden 5. Album auch ihr 10 jähriges Bestehen. Für jedes ihrer bisherigen Alben haben sie einen schwedischen Grammy erhalten
Horst Schroth
„SCHLUSSKURVE … mit dem Besten aus 40 Jahren“
Nach rund vier Jahrzehnten und nach etlichen Millionen von runtergerissenen Kilometern in Zügen, Autos, Bussen, Fliegern und all dem, was einen Menschen von Ort zu Ort bringt, nach neun großartigen Programmen gemeinsam mit namhaften Kollegen, wie Matthias Beltz, Achim Konejung, Heinrich Pachl und Arnulf Rating und nach neun ebenso erfolgreichen Soloprogrammen, wird es langsam Zeit für Horst Schroth, auf die Bremse zu treten.
Horst Schroth liebt „sein Publikum“, das ihn in all den Jahren so unfassbar treu begleitet hat, das mit ihm zusammen älter -um nicht zu sagen „alt und weise“ – geworden ist und von dem er sich in Dankbarkeit verabschieden will.
Jetzt nimmt er sein Publikum mit in die rasante „Schlusskurve“, eine Fahrt ohne Tempolimit durch die besten, beliebtesten und lustigsten Szenen und Nummern, kurzum eine Wiedersehens-Tour mit vielen mittlerweile legendären Kabinettstückchen aus den vergangenen Jahren. Und, wie kann es anders sein, selbstverständlich gewohnt kongenial begleitet von Kultregisseur Uli Waller. Ein Programm mit Lachgarantie, schnell, treffsicher zugespitzt und wie immer saukomisch.
The Dogs
A tribute to the music of Pete Townshend
„The Dogs“ – das sind Weltbekannte Songs und Raritäten aus der Feder des legendären „The Who“ – Gitarristen Mr. Pete Townshend!
„The Dogs“ sind aber keine Coverband, es wird nicht einfach nachgespielt, sondern jedes einzelne Stück ist kunstfertig in ein überraschend neues Outfit gekleidet.
Die aus verschiedenen Folk-Gruppen bekannten Musiker aus ganz Schleswig-Holstein haben deshalb sämtliche Stücke speziell für ihren Instrumentenpark arrangiert und bringen sie mit Mandoline und Fiddle in frischen, folkigen Arrangements auf die Bühne. Eine elektrische Gitarre ist bei „den Hunden“ nicht nötig wenn sie altbekannte Hits wie „Behind Blue Eyes“ und „Baba O‘ Reilly“ oder auch weniger bekanntes Material spielen.
Statt dessen spielen „The Dogs“ – ganz typisch für eine Rockband – auf Mandoline, Gitarre, Akkordeon, Ukulele, Low Whistle, Tenorgitarre, Blues Harp, Dobro, Cajon, Chimes und Bassgitarre …
http://andreas-koepke.pendennis.de/the-dogs-a-tribute-to-pete-townshend/
Arnulf Rating
„Die Jahrespresseschau 2019“
Kabarettabend in Wort und Bild
Regie Ulrich Waller
Seit Jahrzehnten ist Arnulf Rating mit seinem Kabarett am Puls der Zeit. Anhand der medialen Schlagzeilen zerpflückt er das Zeitgeschehen. Jetzt packt er zum Jahresende die Top-Meldungen von 2019 in einer Show zusammen. Unnachahmlich serviert Rating erlesene Köstlichkeiten aus dem Kuriositätenkabinett des Mediendschungels. Mit geschliffenen Worten und großem Vergnügen wird der Mief aus medialen Filterblasen abgelassen. Ein pointierter Blick zurück auf prominente Peinlichkeiten. Und das, was wirklich schiefgelaufen ist. Die ultimative Presserückschau. Zum Lachen. Zum Weinen. Zum Wundern. Befreiend. Erfrischend.
„In einem einzigen Satz von Rating können oft mehr kluge, scharfsichtige Pointen stecken als in einem ganzen Programm mancher seiner Kabarett-Kollegen.“ Süddeutsche Zeitung
Schöne Mannheims
„Entfaltung“
„Ein Konglomerat aus Sexappeal, Kabarett und gesanglichem Können
– großes Bravo“ (Siegener Zeitung)
Die bislang persönlichste Show der Schönen Mannheims besticht durch gnadenlose Ehrlichkeit und die Einsicht: Ein Leben ohne Macken und Phobienist möglich, aber sinnlos. Und weit weniger lustig. Und wenn schon scheitern, dann doch bitte mit Freude! Denn wie sagte schon Kurt Tucholsky? „Erfahrung ist gar nichts. Man kann seine Sache auch 35 Jahre lang schlecht machen“. Dementsprechend loten die Sängerinnen im fabelhaftharmonischen Dreiklang die Untiefen menschlichen Daseins aus. Den Schwerpunkt legen die Schönen auch diesmal auf den musikalischen Aspekt, wobei die Qualität darin liegt, im Nullkommanichts von ernst auf urkomisch umzuschalten und eine Bühnenshow hinzulegen, die rasant zwischen bewegenden Liedern und zum Schreien komischer Comedy oszilliert. – Entertainment im besten Sinne.
https://www.schoenemannheims.de
Les hommes du Swing
verfolgen in ihrer Musik den legendären Gipsy-Swing Django Reinhardts. Die Brüder Jeffrey, Roberto und Marcel sind Teil der großen Musikerfamilie Weiss. Sie spielen seit ihrer Kindheit zusammen und manifestieren in der Gruppe die traditionelle Spielweise des Sinti-Jazz oder „Jazz Manouche“. Kennzeichnend hierfür ist die charakteristische Rhythmik, Spielfreude, hohe Virtuosität, Dynamik und Improvisationslust. Die enge Verbindung der drei Brüder ist in ihrem hervorragenden Zusammenspiel hörbar.
Der Geiger Jordan Rodin, zugleich Bratschist der Hamb. Symphoniker, fügt mit seinem klassisch ausgebildetem Spiel der Band eine interessante Farbgebung hinzu, wobei der Einfluss der Legende, Stéphane Grappelli, nicht zu überhören ist.
12°° Salonflohmarkt
im und um den Lutterbeker
Aufbau ab 11°°
William Wahl
„Walgesänge“
William Wahl traut sich alleine auf die Bühne. Endlich! Bestens bekannt in der a-cappella-Formation basta schüttet er uns nun sein komödiantisches wie melancholisches, sein heiteres wie so richtig sarkastisches Herz aus. Seine Stimme, ob gesungen oder gesprochen, begleitet uns mit feinem Humor der kleinen Seitenhiebe bestens durch die Widersprüche des Lebens, gibt uns Leichtigkeit, auch wenn wir schlucken müssen, verleiht den bissigen Ton, wenn es uns alles einfach ein bisschen zu einfach durchgeht. Wahlgesänge sind Klavierkabarett ohne K. Oder Lieblings-Songs für Lebenslieber. Romantik für Realisten. Das große Kino im ganz Kleinen. Kabarett ganz ohne Staub.
Facebook: https://www.facebook.com/watch/?v=418588382039493
Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=ourJeoAKnUk
Ulla Meinecke Band
„Und danke für den Fisch“
„Und Danke für den Fisch“ mit den MultiInstumentalisten Ingo York und Reinmar Henschke.
Ihre samtige Stimme, ihre poetische Sprache, und ihre nachdenklich-ironische Sicht auf die alltäglichen Dinge begründen ihren Ruf als Sängerin, Dichterin und Autorin. Leidenschaftlich, charmant, schlagfertig. Immer hautnah am Publikum. Aufregend anders erzählt sie ihre skurrilen Geschichten, lyrisch und kraftvoll – eine Melange aus absurder Komik, anrührender Poesie und abgründiger Liebeslyrik. – Gute Texte, neu arrangierte und melodieenstarke Songs , überraschende Moderationen …
Annie Heger + Vanessa Maurischat
„EINE GEHT NOCH!”
Mit einem Feuerwerk an Spitzen und Boshaftigkeiten zielen sie gegenseitig ihre verbalen und musikalischen Pfeile in Kopf und Herz der anderen.
Sie fallen sich ständig ins Wort, lassen sich nicht ausreden und die Eine meint immer, sie könne es besser als die Andere.Maurischat ist auf der Bühne von jener schlecht gelaunten Giftigkeit, bei der im Publikum einfach Freude aufkommen muss! Und bei Hegers nordischer Frohnatur ist man auch einfach mal froh, wenn sie nur Luft holt.
Großstadt meets Provinz, Chanson trifft Shanty, große Klappe stößt auf Kleinhirn und Pils auf Prosecco. Kurz: Man kennt sich – und zwar verdammt gut! Zur Freude aller.
Wie gesellig ist so eine GbR wirklich und haften sie nur auf der Bühne füreinander? Geht hier tatsächlich noch Eine und wenn ja, wohin und mit wem?Und gönnen Sie sich an diesem Abend selbst schon nicht die Krabbe auf dem Häppchen, so haben sie doch Lieder als Geschenke erhalten. Eine Huldigung an Superhelden der Kleinkunst! Queen Bee, Malediva, Missfits, Weber/Beckmann, Duotica. Und Heger & Maurischat immer wild dazwischen.“Am Schluss fehlten nur die brennenden Feuerzeuge, um die Vollblut-Kabarettistinnen schunkelnd und mit ausgestrecktem Arm zu feiern. Heger und Maurischat haben […] das Publikum mit ihren provokanten, aber manchmal auch nachdenklich stimmenden Sprüchen und den musikalischen Höhepunkten vollauf begeistert.“ (Weser Kurier)
ANNIE HEGER ist ein ausgewiesenes künstlerisches Multitalent, begeistert die aus Ostfriesland stammende Künstlerin doch ihr Publikum seit Jahren gleichsam als Sängerin, Kabarettistin, Schauspielerin, Regisseurin, Tänzerin und Radio-Kolumnistin. Die Jazz- und Pop-geschulte Musikerin, Kabarettistin und studierte Kulturwissenschaftlerin VANESSA MAURISCHAT startete ihre Karriere in den neunziger Jahren als Bassistin und Pianistin in diversen Bands, bevor die vielfach prämierte Berlinerin beschloss, sich erfolgreich ihren Soloaktivitäten zu widmen. Jetzt präsentieren die beiden Künstlerinnen, die bereits von 2013 bis 2016 in der Comedy-Revue „Sekt And The City“ gemeinsam auf der Bühne standen, mit „Eine Geht Noch!“ ihr hinreißendes Duodebüt.
http://www.heger-und-maurischat.de/
Olaf Bossi
Endlich Minimalist … aber wohin mit meinen Sachen?!
Vorpremiere
Wie Olaf Bossi den Minimalismus für sich entdeckte. Ein humorvoll - aufgeräumtes Comedy & Kabarett Programm durch den Weniger - ist - mehr - Dschungel. Brauche ich das wirklich? Oder kann das weg? Während sich in Wohnung, Kalender und Kopf Gegenstände, Termine und Gedanken türmten, war das Konto zu schnell leer und es fehlten Zeit, Freiheit und Zufriedenheit. Zeit für einen Neuanfang!
Statt weiterhin zu versuchen sich glücklich zu konsumieren, begann er bewusster zu leben. Doch diese „Diät der Dinge“ war leichter gesagt als getan. Welche Methoden des Aufräumens und Ausmistens grandios funktionierten und welche floppten, das hat Olaf Bossi auf einer zweijährigen Abenteuerreise durch den Minimalismus Kosmos erkundet. Seine wichtigsten und humorvollsten Erkenntnisse auf dem Weg zum Minimalismus - Experten sowie selbst entwickelte Methoden präsentiert er in seinem Programm.
Kay Ray
EIN SPASSMACHER OHNE FURCHT UND TADEL
Kay Rays Show ist anders. Weil Kay Ray anders ist. Anders als die Allermeisten seiner Spaßmacherzunft.
In diesen hochmoralisch aufgeladenen Zeiten des alternativlosen Politischkorrektseins wirkt Kay Ray in seiner schelmischen Unbefangenheit fast wie der Letzte seiner Art. Einer, der weder dem gebotenen Ernst noch der Etikette huldigt sondern einzig dem Spaß. Seine Unverschämtheit ist die eines Kindes, das ausspricht, was es denkt – zu jeder Wahrheit fähig und zu allen Faxen bereit. Ohne Rücksicht auf Verluste. Ohne Angst vor Shitstorms, Nazikeulenschwingerei und anderen Zeitgeistgestörtheiten.
Denn Kay Ray ist ein Kasper. Ein leibhaftiger Schelm, frei von Scheu und Scham. Ein Eulenspiegel, fern aller Meinungen und Moden. Ein klassischer Kobold, dessen Kapriolen weder Gürtellinien noch andere Geschmacksunter- und Obergrenzen kennen. Ein göttlicher Gaukler ist Kay Ray. Ein Spaßmacher ohne Furcht und Tadel.
Stets hält er uns den Spiegel als Narr vor, nie als Neunmalkluger. Kobold und Komödiant ist er, Frechdachs und Filou. Humor ist ihm eine Scherzensangelegenheit; für eine Pointe würde er sogar seine Großmutter verkaufen – oder zumindest Claudia Roth. In dieser politisch so überkorrekten Zeit, in der die Angst vor dem ‚Applaus von der falschen Seite‘ so mancher Humorfachkraft nachhaltiger zusetzt als jedes Lampenfieber – da veräppelt Kay Ray sie alle: vom Veganer bis zum Salafisten, vom Reichsbürger bis zur Vollverschleierten, vom Horrorclown bis zur Bundestagsvizepräsidentin (was bei ihm ein und derselbe Runnig-Gag ist). Nichts scheint ihm heilig – nur scheinheilig. Alle bekommen ihr Fett weg; bei Kay Ray verdienen alle ihren Mindesthohn. Kay Ray ist der fleischgewordene Klingelstreich: Provokation und Poesie! Trash und Tabula rasa! Experiment und Extase! Anarchie und Amour fou! Klamauk und Kabarett! Comedy und Chanson!
Als Sänger erreicht er unsere Herzen, als Clown jedes Zwerchfell und als Provokateur jeden Kleingeist. Keiner ist sicher vor seinen Zoten und seinem Zauber. Das macht ihn so anders. Und es macht seine Shows so anders – Abend für Abend. Erleben Sie es selbst!
Andrea Bongers DIE BONGERS
„gebongt!“
Die Powerfrau aus dem Hamsterrad ist wieder da! Sie kämpft sie sich gnadenlos hoffnungsfroh durch das Minenfeld zwischen Gestagen und Östrogen und hat dabei gefährlich die Ruhe weg. Beim Zuschauen wird eines klar: Freiheit ist schön, macht aber viel Arbeit. Als virtuose Puppenspielerin hat Andrea Bongers ihre ganz eigene Reflexions-Reisegruppe dabei. Die felligen Gesellen begleiten sie stichelnd, schmeichelnd und profunde bösartig in alle Abgründe der prä- und postklimakterischen Welt: Das SCHAF (ihre animalische Seite), UWE SATTMANN (Journalist und Supermacho), MANOLO PANIK (1A lila loverboy) und die schlanke Schlange SISSI SNAKE (Sexualtherapeutin) begleiten die Powerfrau, wann immer sie ein Gegenüber braucht.
„gebongt!“. Andrea Bongers – im Abgang wuchtig. Kabarett, Musik und Puppenspiel vom Feinsten.
Extinction Rebellion
„Aufstand oder Aussterben“
Vortrag und Diskussion mit Mitgliedern der
Kieler Ortsgruppe Extinction Rebellion (XR)
Das Leben auf unserer Erde befindet sich in einer beispiellosen globalen Krise. Wissenschaftler*innen sind sich einig: uns drohen Überschwemmungen, Waldbrände, extreme Wetterbedingungen, Ernteausfälle und der Zusammenbruch von Gesellschaften. Die Zeit des Leugnens ist vorbei.
Es ist an der Zeit zu handeln. Die Politik und herkömmliche Ansätze politischen Engagements, wie Abstimmungen, Lobbying, Petitionen und Demonstrationen, reichen nicht. Ab dem 7. Oktober werden wir durch eine internationale Rebellion Städte und somit alltägliche Routinen, die unsere Lebensgrundlagen zerstören, blockieren. Neben Berlin stehen u.a. auch London, Paris und New York im Zentrum des friedlichen Aufstandes. Wir werden Tausende sein, die sich in gewaltfreien zivilen Ungehorsam begeben, damit die Regierung endlich angemessen auf die Klimakrise reagiert. Wir werden gemeinsam auf Straßen und Plätzen rebellieren und verharren – und das friedlich, kreativ und bunt.
In diesem Vortrag berichten wir die aktuelle Lage der globalen Umweltkrisen und stellen die geplante Rebellion sowie die Strategie von Extinction Rebellion vor. Es folgt eine gemeinsame Diskussion.
jane o’brien band
cool popjazz with a warm heart
Die leidenschaftliche „velvet“ Jazz-Folk-Stimme der irischen Singer / Songwriterin Jane O‘Brien geht einfach unter die Haut. Zusammen mit ihrer Band hat Jane ihren ganz eigenen Sound entwickelt – eine intensive Mischung aus Jazz und Pop, mit irischen Wurzeln.Mit ihren ungewöhnlichen, ehrlichen Texten und verträumten, aber mitreißenden Melodien lässt sie niemanden unberührt! „.Ist es Pop, Jazz oder Folk? All das und vieles mehr – ein zauberhaftes Gewebe aus elegischem Pop, lyrischem Jazz und dazu freier Improvisation” / Kieler Nachrichten.
www.janeobrien.com
Der Blum
Maximal verschrobene deutsche Texte in verwirrender Besetzung mit Bass und Saxophon vorgetragen – virtuos, einfach, frei, genial.
Jörg Holdinghausen – Bass,Gesang
Benno Schmitz – Saxophon
Dirk Sand
„Mindscapes“
Ölmalerei
Vernissage Do 22.8.19 19°°
Dirk O. Sand ist freier Künstler und ein ewig Reisender. In der Kunst arbeitet er vorwiegend mit Ölfarben, er verzichtet bewusst auf technische Hilfsmittel, wie z.B. Computer, Projektionstechniken und Fotos, um seinen Arbeiten einen unverwechselbaren, handschriftlichen Charakter zu verleihen. Die Werke in Öl, die hauptsächlich in Lasurtechnik entstehen, haben einen starken farblichen Charakter und zeichnen sich durch intensiv Leuchtkraft aus.
Seine abstrakten Werke bezeichnet er als „Mindscapes“, geistige Landschaften, bei denen die Themen Harmonik und Transzendenz im Mittelpunkt stehen. Seine Reisen sind die Essenz seiner Inspiration und gleichzeitig die beste Möglichkeit, sich ausserhalb der „Box“ zu bewegen. Jede seiner Reisen braucht mehrere Monate Zeit, um eine nachhaltige kulturelle Erfahrung hervorzurufen.
Jede Bildbetrachtung sollte ein Augenblick der Ewigkeit sein; ein Augenblick der Erfahrung von Schönheit, denn Schönheit ist ein Ausdruck von Freiheit und Bedingung von Menschheit.
Claudia Georgie
Schmuck und Perlen im Besonderen
geöffnet: 17-21 Uhr
so: 11-21 Uhr
Ausgesuchte Perlen und Schmuckstücke, filigran und charismatisch,
symbolhaft und ausdrucksstark in Material, Farbe und Form.
Ich lade ein zu meiner traditionellen, sommerlichen Schmuckausstellung
und freue mich über Ihren Besuch in der Galerie im Lutterbeker!
Horst Schroth – Vorpremiere –
„SCHLUSSKURVE … mit dem Besten aus 40 Jahren“
Nach rund vier Jahrzehnten und nach etlichen Millionen von runtergerissenen Kilometern in Zügen, Autos, Bussen, Fliegern und all dem, was einen Menschen von Ort zu Ort bringt, nach neun großartigen Programmen gemeinsam mit namhaften Kollegen, wie Matthias Beltz, Achim Konejung, Heinrich Pachl und Arnulf Rating und nach neun ebenso erfolgreichen Soloprogrammen, wird es langsam Zeit für Horst Schroth, auf die Bremse zu treten.
Horst Schroth liebt „sein Publikum“, das ihn in all den Jahren so unfassbar treu begleitet hat, das mit ihm zusammen älter -um nicht zu sagen „alt und weise“ – geworden ist und von dem er sich in Dankbarkeit verabschieden will.
Jetzt nimmt er sein Publikum mit in die rasante „Schlusskurve“, eine Fahrt ohne Tempolimit durch die besten, beliebtesten und lustigsten Szenen und Nummern, kurzum eine Wiedersehens-Tour mit vielen mittlerweile legendären Kabinettstückchen aus den vergangenen Jahren. Und, wie kann es anders sein, selbstverständlich gewohnt kongenial begleitet von Kultregisseur Uli Waller. Ein Programm mit Lachgarantie, schnell, treffsicher zugespitzt und wie immer saukomisch.
Kino im Lutterbeker
Segel-Olympiade 1972 – Kiel
Der große Sturm – Wendtorf 1989
Alfons
Vorpremiere
ALFONS, der Kabarettist und Kultreporter, bringt eine Vorpremiere seines brandneues Programm auf unsere Bühne: erfrischend charmant und wie immer eine wunderbare Mélange aus Theater und Kabarett – und zugleich noch viel mehr als die Summe dieser Zutaten. Ein Abend mit anhaltenden Nachwir-kungen: Wärme im Herzen – und Kater in den Lachmuskeln. So, wie Sie es nur bei ALFONS erleben.
Freuen Sie sich auf Neues von ALFONS!
Wie in seinem Erfolgsprogramm „ALFONS – jetzt noch deutscherer“ wird er wieder spannende Geschichten und Geheimnisse aus seinem Leben erzählen.
Welch große Freude: ALFONS erhält den Bayerischen Kabarettpreis 2019 (Hauptpreis)
https://www.br.de/br-fernsehen/sendungen/bayerischer-kabarettpreis/2019-preistraeger-namen-100.html
Alfons
Vorpremiere
ALFONS, der Kabarettist und Kultreporter, bringt eine Vorpremiere seines brandneues Programm auf unsere Bühne: erfrischend charmant und wie immer eine wunderbare Mélange aus Theater und Kabarett – und zugleich noch viel mehr als die Summe dieser Zutaten. Ein Abend mit anhaltenden Nachwir-kungen: Wärme im Herzen – und Kater in den Lachmuskeln. So, wie Sie es nur bei ALFONS erleben.
Freuen Sie sich auf Neues von ALFONS!
Wie in seinem Erfolgsprogramm „ALFONS – jetzt noch deutscherer“ wird er wieder spannende Geschichten und Geheimnisse aus seinem Leben erzählen.
Welch große Freude: ALFONS erhält den Bayerischen Kabarettpreis 2019 (Hauptpreis)
https://www.br.de/br-fernsehen/sendungen/bayerischer-kabarettpreis/2019-preistraeger-namen-100.html
Salon Flohmarkt
12 °° Salon Flohmarkt
Aufbau ab 11 °°
Götz Widmann
Zeitreise –25 Jahre unanständige Lieder
Götz Widmann ist Liedermacher, aber einer, der lieber den Mittelfinger als den Zeigefinger erhebt. Exemplare dieser Gattung sind ausgesprochen selten, was einen Abend mit dem Punk unter den Songpoeten zu einem so besonderen Erlebnis macht. Es ist meistens hochgradig amüsant, manchmal schockierend, immer aber extrem erfrischend einem wirklich unabhängigen Geist zu lauschen, der gegen Maulkörbe aller Art allergisch ist, sich vor keinen politischen Karren spannen lässt und Denkverbote egal aus welcher Richtung mit seinem Witz einfach beiseite fegt. Ehrlichkeit war ihm immer wichtiger als ein gepflegter Umgangston, seine Wortwahl ist ein Alptraum für jeden Deutschlehrer. Trotzdem haben Götz Widmanns Songs ihre ganz eigenesprachliche Eleganz. Und bei aller Bosheit durchzieht sein mittlerweile 18 Alben umfassendes Gesamtwerk vor allem eine radikale Menschenliebe, ein niemals müde werdender Aufruf zum eigenständigen Denken, eine tiefe Verneigung vor dem Recht des Individuums zur Gegenwehr gegen die verdummende Eindimensionalität unserer Zeit. Vor 25 Jahren gründete er mit seinem Partner Kleinti das Duo Joint Venture. Vor 15 Jahren erschien sein sicherlich einflussreichstes Album „Drogen“. Zeitreise – ein liebevoller Blick zurück, viele viele Songs von früher, immer noch frappierend aktuell
Pigor und Eichhorn
Volumen 9
Salon Hip Hop, Chansons des Monats, Cool Cabaret
Ja, die beiden sind älter geworden. Doch sind die zwei Unruhegeister weder Seniorenheim- noch Kreuzfahrt- kompatibel, sondern werden von jungen Chansonsängern und -sängerinnen nachgesungen. Es ist diese Mischung aus Provokation und Lust am Neuen, aus ungewöhnlicher Virtuosität in Texten und Musik, aus präziser Beobachtung und gnadenloser Kommentierung des Zeitgeistes, der die beiden so unverwechselbar macht. Ihre Radiokolumne „Chanson des Monats“ ist regelmäßig auf SWR2 und Deutschlandfunk zu hören, und so wird die Tagespolitik ebenso zum Thema wie die Idiotien des Alltags – gerappt, geswingt, gesungen und gebrüllt.
Richard Wester
„Fantastic Island”
Der schleswig-holsteinische Musiker und Komponist Richard Wester präsentiert in seinem aktuellen Programm eine spannende musikalische Insel schönster Instrumentalsongs. Mit Saxofonen und Flöten entführt er in die Welt seiner „Lieder ohne Worte“, mit wenigen Ausnahmen Eigenkompositionen, die er in seinen bisher 22 CD-Produktionen erarbeitet hat. Der umtriebige Multiinstrumentalist gilt mit seinem unverwechselbaren Ton und seiner Vita als einer der renommiertesten Saxophonisten des Landes. Er spielte unter anderem mit Ulla Meinecke, BAP, Reinhard Mey und Udo Lindenberg. Zusammen mit Manfred Maurenbrecher erhielt er 1996 den Deutschen Kleinkunstpreis.
http://www.richardwester.de/termine.htm
Kutimangoes
Afro-Beat & Jazz
aus Kopenhagen, Mali & Burkina Faso
Foto von Manfred Weber
2013 entstand in Kopenhagen die Idee, die Faszination westafrikanischer Musik in der Tradition des Fela Kuti mit denen des unnachahmlichen Bassisten Charles Mingus zu verbinden – „The KutiMangoes”.
Dass die lebensfrohe Musik der The KutiMangoes bei aller „Jazzigkeit“ keine Publikumsgrenzen zu kennen scheint, beweisen Einladungen zum Reeperbahnfestival ebenso wie nachRoskilde. Die Kooperation mit dem Sänger und Tänzer Patrik Kabré aus Burkina Faso führte dazu, das zweite Album „Made in africa“ eben dort einzuspielen.
“AFROTROPISM” Tour
Afro-beat from the North
Das neue Album Afrotropism: Waren Afro-Fireund Made In Africageprägt von der Suche nachden spirituellen Wurzelnin der westafrikanischen Musikund der Frage, welchen Einflusssie über Blues, Jazz und Soulauf die eigene, in Dänemark verwurzelteErlebniswelt haben, treibtdas neue AlbumAfrotropismdie Blüten dieserersten beidenEntdeckungsreisenaus –es liegtim Ohr desBetrachters, die afrikanischen Wurzeln in ihnen zu entdecken; sei es in Form kompositorischer Bezüge, in der Verwendung afrikanischer Instrumente und Rhythmen oder nur einem unergründlichen Gefühl geschuldet.
3. Album “Afrotropism” – Veröffentlichung 13.9.2019
Vocal Recall
„Irgendwas stimmt immer“
Die Girlgroup mit drei Boys ist seit ihrer Kindheit zu groß für jede Schublade. Alice Köfer, Dieter Behrens und Bernhard Leube eilt der Ruf voraus, trotz erstklassiger musikalischer Einbildung ein sympathisches Gesangstrio zu sein. Mit ihrem multi-Tasten-fähigen Pianisten Matthias Behrsing springt die Fast-A cappella- Band liebevoll durch die Musikgeschichte und fusioniert in ohrenberaubendem Tempo alles, was Rang und Namen hat. Wer nicht dabei war, hat es nicht erlebt und muss wieder mit den Originalen vorlieb nehmen.
Über den Inhalt ihres vierten Abendprogramms schweigen sich die Künstler noch vehement aus. Fest steht aber, dass es witzig, hochmusikalisch und höchst erfrischend wird. Eventuell wird getanzt werden. Seien Sie also unbesorgt: irgendwas stimmt immer
Michael Fitz
„jetzt auf gestern“
Der Songpoet und Geschichtenerzähler Michael Fitz, (bekannt u.a. – Tatort, Hattinger, Maria’s letzte Reise, mit dem deutschen + bayerischen Fernsehpreis ausgezeichnet), ist nun gute 10 Jahre mit ungebrochener Begeisterung und ebensolcher Neugier allen deutschen Landen und deren Bühnen unterwegs.
Erstaunlich , wie Michael Fitz, der sich in seinen Liedern mit – fast möchte man sagen – seelischem Sperrmüll beschäftigt , die Menschen landauf und landab allein mit sich und ein paar Gitarren, die er ganz nebenbei meisterhaft beherrscht, seinem feinen, augenzwinkernden Humor , seiner Poesie und Leidenschaft, so mitnehmen kann, ohne sich dabei mit allzu eifrigen Zeigefingern und Orientierungshilfen anzubiedern.
Wildes Holz
„Höhen und Tiefen“
In ihrem neuen Programm verbinden Wildes Holz Höhenflüge mit Tiefgang und Kraft mit Finesse. Von der klassischen Hochkultur zu den Niederungen der Popmusik ist es hier nicht weit: Menuett und Madonna trennt nur ein Saiten-Sprung und eine Blockflöte kann problemlos sowohl eine E-Gitarre als auch eine Rock-Röhre ersetzen. Geheimnisvoll und vieldeutig klingen die eigenen Kompositionen, wild und zugleich zart können sie sein.
Wildes Holz sind durch ein tiefes Tal gegangen, als Mitte 2018 ihr Gitarrist und Freund Anto Karaula ganz plötzlich verstarb. Der aus Algerien stammende Djamel Laroussi wird nun den Gitarrenpart von ihm übernehmen.
Das Programm „Höhen und Tiefen“ wird so zu einem mitreißenden Mix aus neuen Songs und holztypischem Sound, angereichert durch Djamels Einflüsse aus maghrebinischer und afrikanischer Musik
Improtheater Szenenexpress
Der vor dreizehn Jahren gegründete Szenenexpress hat sich im Norden als feste Größe des Improvisationstheaters etabliert. Auf Zuruf des Publikums entfalten die Schauspielenden Szenen ganz ohne Script. Aus dem Moment heraus entstehen wunderliche Geschichten. Herzerwärmende Lieder, schnelle und lebhafte Szenen schicken das Publikum genauso durch ein Wechselbad der Gefühle wie ein stiller Moment oder ein einzelner Satz.
Improtheater vom Feinsten. Seien Sie überrascht, jede Szene ist eine Premiere.
Salon Flohmarkt
12 °° Salon Flohmarkt
Aufbau ab 11 °°
LaLeLu
„Die Schönen und das Biest“
Sie können gut singen. Sie sehen gut aus. Sie sind wahnsinnig komisch. Und sie brauchen kein einziges Instrument, um jeden Abend mit a cappella satt und kiloweise Spaß das Haus zu rocken: LaLeLu, die ultimative A-cappella-Sensation aus Hamburg! Mit ihrem einzigartigen Mix aus Gesang und Komik, Show und Parodie, Pop und Klassik begeistern sie mit unbändiger Spielfreude Publikum und Presse zwischen Flensburg und Zürich.
LaLeLu sind verliebt– in die Liebe, in die Musik, in das Publikum und natürlich in sich. Die „Begründer des Genres A-Cappella-Comedy“ (Hamburger Abendblatt) singen sich in ihrem inzwischen 15. Bühnenprogramm leidenschaftlich durch Jazz, Klassik, Pop, Hip-Hop, Techno, Schlager und schlimme Geräusche, sodass man oft vergisst, dass dort nur vier Sänger auf der Bühne stehen und keine ganze Bigband. Getreu ihrem Motto „a cappella ohne Tabus“ gehen der schöne Tobias, der erotische Frank, der charmante Jan und die Hammerfrau Sanna wieder aufs Ganze und zeigen dabei mit flammender Leidenschaft vor allem eines: Die tiefe Liebe zum Lachen und die schrankenlose Liebe zur Musik. Regie: Lukas Langhoff
LaLeLu
„Die Schönen und das Biest“
Sie können gut singen. Sie sehen gut aus. Sie sind wahnsinnig komisch. Und sie brauchen kein einziges Instrument, um jeden Abend mit a cappella satt und kiloweise Spaß das Haus zu rocken: LaLeLu, die ultimative A-cappella-Sensation aus Hamburg! Mit ihrem einzigartigen Mix aus Gesang und Komik, Show und Parodie, Pop und Klassik begeistern sie mit unbändiger Spielfreude Publikum und Presse zwischen Flensburg und Zürich.
LaLeLu sind verliebt– in die Liebe, in die Musik, in das Publikum und natürlich in sich. Die „Begründer des Genres A-Cappella-Comedy“ (Hamburger Abendblatt) singen sich in ihrem inzwischen 15. Bühnenprogramm leidenschaftlich durch Jazz, Klassik, Pop, Hip-Hop, Techno, Schlager und schlimme Geräusche, sodass man oft vergisst, dass dort nur vier Sänger auf der Bühne stehen und keine ganze Bigband. Getreu ihrem Motto „a cappella ohne Tabus“ gehen der schöne Tobias, der erotische Frank, der charmante Jan und die Hammerfrau Sanna wieder aufs Ganze und zeigen dabei mit flammender Leidenschaft vor allem eines: Die tiefe Liebe zum Lachen und die schrankenlose Liebe zur Musik.
Regie: Lukas Langhoff
Frau Jahnke hat eingeladen
Inzwischen ist es 10 Jahre her, daß wir in einer „Nischensendung“ im WDR angefangen haben, ausschließlich weibliche Kabarettistinnen und Comediennes einzuladen. Niemand erwartete seinerzeit ein sehr langes Haltbarkeitsdatum, frei nach dem gängigen Vorurteil: Es gibt ja keine guten Frauen!
Darüber müssen wir heute nicht mehr reden. Wir sind in der ARD und behaupten uns elegant und leichtfüßig neben all dem Männerkabarett. Wir sind auch nicht in Konkurrenz. Wir machen unseren Job – in Kabarett, Comedy, Liedgut, Slapstick und Poetry. Wir sind witzig, böse, moralisch oder absurd, wir können singen oder eher nicht, und meistens sind wir schön! Und live – auf der Bühne – ist das alles noch viel besser. Wir haben Zeit, und wir lassen uns gehen. Jeder Abend ist anders, alle sind wunderbar. Und inzwischen kommen auch eine Menge Männer zu unseren Damenshows. Freiwillig! Besser geht’s nicht.
Frau Jahnke
Frau Jahnke hat eingeladen
Inzwischen ist es 10 Jahre her, daß wir in einer „Nischensendung“ im WDR angefangen haben, ausschließlich weibliche Kabarettistinnen und Comediennes einzuladen. Niemand erwartete seinerzeit ein sehr langes Haltbarkeitsdatum, frei nach dem gängigen Vorurteil: Es gibt ja keine guten Frauen!
Darüber müssen wir heute nicht mehr reden. Wir sind in der ARD und behaupten uns elegant und leichtfüßig neben all dem Männerkabarett. Wir sind auch nicht in Konkurrenz. Wir machen unseren Job – in Kabarett, Comedy, Liedgut, Slapstick und Poetry. Wir sind witzig, böse, moralisch oder absurd, wir können singen oder eher nicht, und meistens sind wir schön! Und live – auf der Bühne – ist das alles noch viel besser. Wir haben Zeit, und wir lassen uns gehen. Jeder Abend ist anders, alle sind wunderbar. Und inzwischen kommen auch eine Menge Männer zu unseren Damenshows. Freiwillig! Besser geht’s nicht.
Frau Jahnke
„Flamenco Americana“
Kati Golenko ist in den USA als Kind polnischer Einwanderer aufgewachsen. Nachdem sie seit 4 Jahren in Madrid als Flamencogitarristin Fuß gefasst und in diversen traditionellen Gruppen gespielt hatte, begann sie das Projekt „Flamenco Americana“. Die Gitarristin und Sängerin wird stets von dem Meister des Flamenco-Cajons Miguel Reyes Jimenez und von der ausdrucksstarken Flamencotänzerin Elena La Taranta begleitet, die die Show pfeffern und deren Rythmen den Zuschauern so manches mal den Atem rauben Manche Lieder ähneln dem traditionellen Flamenco, andere lassen deutlich amerikanischen Folk, Pop und auch Jazz durchscheinen. Covers, wenn auch stark verändert, machen die eine, Eigenkompositionen die andere Hälfte des Repertoires aus.
https://katigolenkoguitarist.com/
Nagelritz
Expedition Mond
Ob die brodelnde See am Äquator, Menschenfresser mit Tischmanieren oder wie Geschlechtskrankheiten der erste Schritt zu einer globaleren Welt wurden, das haben Seeleute alles entdeckt. In seinem neuen Programm erinnert sich Nagelritz an seine Aufgabe als Seemann die Fremde zu erforschen und sie nach Hause zu bringen. Denn ohne die Tätowierungen aus Asien kein Arschgeweih, ohne die südamerikanischen Kartoffeln kein Mc Donalds und ohne leere Flaschen keine Post. Was hat die Gesellschaft den Matrosen nicht alles zu verdanken?
Ein Expeditionsprogramm mit Comedy, Musik und einer Tierdressur.
PODEWITZ
25 Jahre Hummeln im Hirn
– wer plaudert wird erschossen
Im Grenzbereich zwischen Kabarett und Comedy sind Willi und Peter Podewitz eine wohltuende Ausnahmeerscheinung. Mit ihrer ansteckenden Spielfreude und einer unbändigen Lust an Sprachspielereien schaffen sie mühelos den hintersinnigen Spagat zwischen frecher Comedy und politisch unkorrektem Kabarett.
Als schauspielerisch gleichwertige Bühnenpartner experimentieren sie mit der Sprache wie mit einem Chemiebaukasten und lösen explosive Heiterkeitsausbrüche beim Publikum aus.
„Schnelle Szenenwechsel, absurde Wortspielereien, intelligenter Blödsinn, gepflegter britischer Anarcho – Humor, virtuoses Sprachgefühl … sie sind die Monty Pythons der Gegenwart“ – so charakterisiert die Presse die Brüder Podewitz.
De Werner Momsen siene Soloshow
Werner Momsen, Klappmuul-Komiker ut Hamborg, is anners as de annern.
He is een Popp. De Huut is ut Polypropylen, de Hoor ut Polyacryl un dor ünner nix as Schuumstoff. Von Geburt an al Sondermüll, dat is keen licht Leven! He kann dat over utholen. He is „fremdbestimmt“, un doch faken ook freer as de, de achtern in em binnen stecken deit. Denn Werner kann Saken moken un seggen, de bloß he seggen dröff. Un dorbi seggt he meist dat, wat he denkt, bevör he denken deit, wat he seggt. Un wenn he veel denken deit, denn singt he ook mol. Mit sien groden halven Verstand hett Werner Momsen bither noch jede Veranstaltung upmischt. Wo du een up laten kannst!
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Alligators of Swing
Das Trio Alligators of Swing verbindet die Leichtigkeit des Swing mit dem tiefen Gefühl des Blues und der Kraft des Boogie Woogie. Die Songs atmen die Eleganz, die Nat King Coles Trio auszeichnete, sie versprühen den Charme eines Ray Charles und den feinen Witz von Louis Jordan – auch in den oft skurillen und ironischen Texten. Auch zwischen den Liedern kommt keine Lange-weile auf, liefern doch amüsante Anekdoten und Erläuterungen stets eine augenzwinkernde Überleitung. Die Kompositionen aus den 40er und 50er Jahren sowie eigene Songs sind auf die Triobesetzung zugeschnitten.
Wishing Well
acoustic folk rock pop
Australien
Originally hailing from Australia, The Wishing Well has been living on the road since 2008. The Wishing Well’s music is rich in textural depth, building gradually to dizzying heights only to momentarily pause and cascade into an orchestral crescendo. They evoke an extraordinary gamut of emotions with their compelling and awe-inspiring arrangements spun around magnificently poetic lyrics. A cacophony of three part harmonies, wistful violins, oceanic cello and majestic rhythms all melded to lead singer Jai Larkan’s achingly strong and haunt- ing vocals. In the melodic tradition of Peter Gabriel, Bruce Springsteen and the E Street Band, Dave Matthews Band and The Waterboys, The Wishing Well appeals to lovers of emotive lyrics and melody. Their inspiring live performances captivate audiences and have created an enthusiastic and ever-growing fan base. The Wishing Well performed at the Montreux Jazz Festival (Switzerland), Edinburgh Fringe Festival (Scotland), Canterbury Arts Festival (England), Skagen Festival (Denmark) etc. …
https://de-de.facebook.com/events/…/permalink/544235642301836
Jan Hengmith
Flamencogitarre
Auf seinen Solo-Konzerten spielt der Musikpreisträger (Varta 1988) sowohl Eigenkompositionen als auch Interpretationen von Stücken alter und zeitgenössischer Meister der Flamencogitarre und moderiert durch sein Programm. Der bekannte spanische Flamenckritker Jose Manuel Gamboa nennt Jan Hengmith einen „… excellenten Gitarristen, Komponisten und Interpreten …“ und zählt ihn zu den signifikanten Protagonisten des heutigen Flamenco. Er schaffte es mit bekannten Größen wie Paco de Lucia, John McLaughlin, Al Di Meola, Egberto Gismonti und Vicente Amigo auf einer Platte verewigt worden zu sein.
Für Werbung im Internet gerne mit dem Link zum Fatih Akin – Video:
https://www.youtube.com/watch?v=3Gv0wZcwqo4
Lilo Wanders
„Sex ist Ihr Hobby“
Eine eindeutige Show „Ich habe zwei große Hobbies, und das zweite ist Lesen.“
Mehr als zehn Jahre hat Lilo Wanders die Sendung „Wa(h)re Liebe“ beim Fernsehsender Vox moderiert – und das prägt! Aus dem Beruf und der Beschäftigung mit Liebe, Sex und Erotik wurde ein Steckenpferd, dem Lilo Wanders in ihrem kabarettistischen Bühnenprogramm “Sex ist ihr Hobby” leidenschaftlich und mit Humor die Sporen gibt.
Frech und frivol ohne zu verletzen spricht Lilo Wanders über ihr Lieblingsthema Sex – und dann ist für politische Korrektheit kein Platz mehr und schon gar nicht für Prüderie. Direkt und charmant bombadiert sie ihr Publikum mit unzähligen Fakten und Erkenntnissen im Swinger-Club und mit Sextoys, und erklärt, warum Männer und Frauen es miteinander so schwer haben …
Lilo Wanders stellt sich den drängenden Fragen zum Thema Nr. 1 und behält dabei immer die Liebe im Blick!
„Hart am Wind“
Produktion „Im Dorf“
von der freien Theatergruppe werkgruppe2
Früher gab es in jedem Dorf eine Gaststätte, heute stehen diese leer oder werden nur noch bei Beerdigungen genutzt. »Im Dorf« spielt in einer Gaststätte und erzählt die Geschichte von Beate und Asan – einem jungen Paar, das über zwei Jahre interviewt wurde. Sie haben sich in einem Wohnheim für minderjährige Geflüchtete kennengelernt und ineinander verliebt. Als die junge Frau schwanger wird, zieht das Paar zusammen in das Heimatdorf der Frau zurück, wo ihre Eltern die Dorfgaststätte betreiben. Was passiert, wenn ein junger Geflüchteter auf solch eine Familien- und Dorfgemeinschaft stößt? Welche Fragen von Identität, Gastfreundschaft und Zukunftsglauben werden plötzlich neu gestellt?
Und die Information zu der freien Gruppe werkgruppe2:
Werkgruppe2 entwickelt seit 10 Jahren dokumentarische Projekte, die auf Interviews mit »Expert*innen des Alltags« basieren und ausschließlich wortwörtlich genutzt werden …
Mackefisch
„LiederPoetryKabarettWahnsinn“
Lucie Mackert & Peter Fischer
Als Solokünstler wurden Lucie Mackert und Peter Fischer jeweils im Bereich “Liedermacher” und “Kabarett” mehrfach ausgezeichnet. In ihrem ersten Duo-Programm „MACKEFISCH: LiederPoetryKabarettWahnsinn“ erwarten den Zuschauer virtuose, poetische, wilde und bitterböse Texte und die voranpreschende Musik eines Zwei-Personen-Orchesters, das jegliches Potential, dass ihm zur Verfügung steht auch nutzt: Der betörende zweistimmige Gesang der beiden trifft auf Trommeln und Lumpeten, Klaviertasten und Banjo-Ukulele-Saiten, Gitarre, Steppschuh, eine ganze Kofferkapelle und viel Klimbim.
Mackefisch singen vom Weltuntergang und dem Wolf, von peinlichen verliebten Pärchen und fröhlichen Stalkern, von Annegret, der allgemeinen Angst und einem Auto aus Realität. Und Glitzer!
Los Zorros
Feurige Rumbas, romantische Boleros und jazzige Bossanovas. Los Zorros bringen uns die spanische und sudamerikanische Sonne in den Norden. Mit traditionellen Rancheras, Quecas, Sones oder Zambas geht es auf die Reise nach Spanien und Lateinamerika.
„Hart am Wind“
Produktion „Im Dorf“
von der freien Theatergruppe werkgruppe2
Früher gab es in jedem Dorf eine Gaststätte, heute stehen diese leer oder werden nur noch bei Beerdigungen genutzt. »Im Dorf« spielt in einer Gaststätte und erzählt die Geschichte von Beate und Asan – einem jungen Paar, das über zwei Jahre interviewt wurde. Sie haben sich in einem Wohnheim für minderjährige Geflüchtete kennengelernt und ineinander verliebt. Als die junge Frau schwanger wird, zieht das Paar zusammen in das Heimatdorf der Frau zurück, wo ihre Eltern die Dorfgaststätte betreiben. Was passiert, wenn ein junger Geflüchteter auf solch eine Familien- und Dorfgemeinschaft stößt? Welche Fragen von Identität, Gastfreundschaft und Zukunftsglauben werden plötzlich neu gestellt?
Und die Information zu der freien Gruppe werkgruppe2:
Werkgruppe2 entwickelt seit 10 Jahren dokumentarische Projekte, die auf Interviews mit »Expert*innen des Alltags« basieren und ausschließlich wortwörtlich genutzt werden …
Bodo Wartke
Das 6. Klavierkabarett-Programm
Voraufführungen
Bodo Wartke stellt sein neues Programm vor. Seit über 20 Jahren steht der Klavierkabarettist auf der Bühne und schafft es immer noch und immer wieder zu überraschen. Der Wortakrobat, der sich einen Reim auf alle Ungereimtheiten des Lebens macht, berührt mit seinen vertonten Geschichten und lässt auch ernste Töne nicht aus. In gewohnter Manier bringt er sein Publikum zum Lachen, zum Nach- und Weiterdenken.
Poetisch, politisch, persönlich, prägnant!
Ticketpreis: 25 €
Bodo Wartke
Das 6. Klavierkabarett-Programm
Voraufführungen
Poetisch, politisch, persönlich, prägnant!
Ticketpreis: 25 €
Bodo Wartke
Das 6. Klavierkabarett-Programm
Voraufführungen
Bodo Wartke stellt sein neues Programm vor. Seit über 20 Jahren steht der Klavierkabarettist auf der Bühne und schafft es immer noch und immer wieder zu überraschen. Der Wortakrobat, der sich einen Reim auf alle Ungereimtheiten des Lebens macht, berührt mit seinen vertonten Geschichten und lässt auch ernste Töne nicht aus. In gewohnter Manier bringt er sein Publikum zum Lachen, zum Nach- und Weiterdenken. Poetisch, politisch, persönlich, prägnant
Ticketpreis: 25 €
LaLeLu – unplugged
Vier Mikrofone, vier Menschen, vier Stimmen: Musik pur. LaLeLu erfüllen ihren Fans und sich selbst den langjährigen Wunsch nach einem Abend zum Zuhören und Zurücklehnen. Dieses Konzert wird ein klanglicher Spaß mit vielen mitreißenden Songs aus 20 Jahren Bandgeschichte. LaLeLu mal ganz anders. Von Ondeia über Jazz und Pop bis Umbala. Ein Abend, der von der Leidenschaft für a cappella lebt und bei dem die Musik im Vordergrund steht.
Premiere: Mai 2019
Jochim Lichtenberger
Die Farben des Meeres
und die Poesie der Physik
Das Meer- blau oder grau? Ja, aber auch leuchtend rot, orange und gelb, violett oder in zarten Pastellfarben …
Neben vielen Fotos erschließen kurze physikalische Texte und Modelle die Farbenvielfalt und vertiefen den Zauber.
Irene Heller-Janton
Irene Heller-Janton
„ODER IST ES ANDERS ?“
Malerei und Zeichnungen
Vernissage 14.4. 17 Uhr
Vom Gesehenen gehe ich aus, mache Skizzen, Notizen und Fotos, aber beim Malen ist mir die genaue Wiedergabe nicht wichtig. Mich interessieren vielmehr Farbzusammenstellungen und die Anordnung im Format. Das können Menschen sein, aber auch Landschaften oder Interieur, Stillleben oder Muster, Blüten oder Köpfe. Ich bin neugierig und probiere gerne Neues aus und ich mag es, wenn der Malprozess im Bild noch zu erleben ist.
FinTangoFest mit UUSIKUU
Tanzunterricht, Ausstellung, Sauna, Film + Kulinarischem
Sauna, Ausstellung, finnischen Leckereien
17 °° Sauna, Ausstellung und Leckereien
18 °° – 19 °° Tanzkurs finnischer Tango I
19 °° – 20 °° Tanzkurs finnischer Tango II – mit Vorkenntnissen
21 °° Konzert „Uusikuu“
Was das Quintett um die Finnische Sängerin Laura Ryhänen zu dem international renommierten Act macht der sie sind, ist die Tatsache, dass sie dem finnischen Tango eine höchst überfällige Frischzellenkur angedeihen lassen. Aber nicht nur Tangos voller Sehnsucht und Träumereien gehören rein ins Uusikuu-Programm. Schnelle Humppas, wunderschöne Walzer und jazzige Swing- und Foxtrot-Stücke erzählen die Geschichten aus der Vergangenheit, aus dem Land der Tausend Seen. Das mehrstimmige Singen und die Jazz- und Weltmusikimpulse geben den alten Liedern neue Dynamik und Farbe – den bewährten Uusikuu-Stempel.
FINtango zeichnet sich durch eine gemütliche, heitere und herzbefreiende Atmosphäre aus: Jeder kann tun und lassen, was er will; so sein, wie er ist. Man kann tanzen – oder tanzen lassen. Finnischer Tangotanz ist leicht zu erlernen. FINTango verbindet Kultur und Musik, Finnland und Tango.
Godewind
Musik, noch mit der Hand gemacht – zum Anfassen …
Sie bieten sanfte Klänge, leise Töne und einen Rückblick auf 37 Jahre Godewind – auch mit neu arrangierten „alten Bekannten“. Zauberhafte Konzerte sind auf dieser musikalischen Zeitreise zu erwarten. Neben überwiegend eigenen Titeln hat die Nordische Band so einige Überraschungen im Programm wie ins Plattdeutsche übersetzte Coversongs berühmter Vorbilder. „Dazu brauchen wir nicht die großen Säle. Es macht großen Spaß, in Kirchen und relativ kleinen Sälen und Räumen aufzutreten. Dafür benötigen wir nur ein Minimum an Technik, je nach der Akustik. „Die Musiker treffen den Nerv ihrer Fans weit über Nordfriesland hinaus“, sagt der ehemalige Ministerpräsident aus Schleswig-Holstein, Peter-Harry Carstensen.
Ulan und Bator
„Irreparabeln“
Ulan + Bator haben mit kreativer Urkraft eine völlig neue Form der Komik auf den Bühnen etabliert. Mit dem genialen dramaturgischen Kunstgriff der Zuhilfenahme zweier ästhetisch bedenklicher Kopfbedeckungen tauchen sie ein in das Paralleluniversum ihrer und unserer Welt. Aus dem täglichen Wahnsinn schlagen die gleichermaßen furiosen wie hintersinnigen Schauspieler sprühende Funken philosophischer Komik irgendwo zwischen Nonsens, Dada, Kabarett und Theater. Ihr intelligenter Humor, das perfekte Timing und die exakte Umsetzung ihrer Ideen in Körperkomik sorgen für eine erfrischende Irritation,
Hazmat Modine
Blues, Country, Jazz und Soul der 1920er und 30er
Hazmat Modine machen sich gar nicht erst die Mühe, die verschiedenen Einflüsse aufzuzählen, die sie in ihrer einzigartigen Weise verschmelzen. New York war schon immer der Schmelztiegel verschiedener Kulturen. Und Hazmat Modine, die die Wurzeln der amerikanischen Musik mit verschiedenen Formen der Weltmusik vermischen, verkörpern dies mehr als jede andere Band der brodelnden Metropole. Das Ergebnis ist einzigartig: Blues, Country, Jazz und Soul der 1920er und 30er Jahre bis in die 50er und 60er Jahre hinein trifft mit der Energie einer rumänischen Brassband auf Klezmer, jamaikanischen Calypso, New Orleans R&B, Swing und Avantgarde Jazz.
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LaLeLu – unplugged
Vier Mikrofone, vier Menschen, vier Stimmen: Musik pur. LaLeLu erfüllen ihren Fans und sich selbst den langjährigen Wunsch nach einem Abend zum Zuhören und Zurücklehnen. Dieses Konzert wird ein klanglicher Spaß mit vielen mitreißenden Songs aus 20 Jahren Bandgeschichte. LaLeLu mal ganz anders. Von Ondeia über Jazz und Pop bis Umbala. Ein Abend, der von der Leidenschaft für a cappella lebt und bei dem die Musik im Vordergrund steht.
Premiere: Mai 2019
MayaMo „Relaciones“
MayaMo, Komponistin und Sängerin aus Guatemala /Kanada
Die sechs Musiker, die den Kern der Band bilden, präsentieren ein Programm, das geprägt ist von Mos Handschrift. In ihrer Muttersprache Spanisch singt sie über Beziehungen (RELACIONES) des Lebens, die sie besonders bewegt haben. Energiegeladene Melodien und Rhythmen erzählen von persönlichen Gedanken und Geschichten, die ihr Leben prägten.
Jede Sprache hat ihre eigene Mentalität. Mos Stimme, mal soulig warm und tief, mal kratzig frech und hoch, spiegelt ihre lebendige Persönlichkeit.
Liza Kos
„Was glaub`ich, wer ich bin?!“
… ist ein vielschichtiges Kabarett-Comedy Programm, das u.a. Liza Kos‘ eigene und eigentümliche Integration erzählt. Sei es über ihr Herkunftsland Russland, die Türkei oder die Wahlheimat Deutsch- land. Die Bühne ist Ihre Welt, in der sie sich austobt und trocken-humorvoll, augenzwinkernd und mit Leichtigkeit mit vorherrschenden Klischees spielt. Durch ihre „integrationsbedingte Persönlich -keitsspaltung“ schlüpft das Multi-Kultitalent gekonnt in verschiedene Rollen und bietet einen unterhaltsamen Mix aus Persiflage, Parodie und Liedern.
Ein Programm voller Überraschungen und Kontraste.
NES
Jazz, Klassik, Soul mit Arabisch-Andalusischen Elementen
Das Herz von NES ist Nesrine Belmokh, Sängerin franz.-alg. Abstammung, die mit Dirigenten wie Lorin Maazel und Daniel Barenboim zusammengearbeitet, mit Cirque du Soleil aufgetreten ist. Mit verletzlicher Stimme und ihrem virtuos-charismatischen Cellospiel entführt sie die Zuhörer in ferne Klang-Welten. Wer genresprengende Musiker wie D.Youssef oder I. Maalouf schätzt, den wird NES begeistern.- Songs voller Anmut und Emotionalität geboren im Schmelztiegels Valencia.
http://nesmusicband.com/about/
Hans Hermann Thielke „Immer“
Vorpremiere
„Immer“ 179 cm groß, Seitenscheitel, moderne Gleitsichtbrille. Er ist der Mann, dem jeder immer blind vertrauen kann. Auch diejenigen, die sich selbst schon längst nicht mehr über den Weg trauen! Er nimmt alle Sorgen ernst und nimmt sich dafür viel Zeit. Hans-Herman Thielke weiß wie kein anderer, wie es ist, wenn man nicht mehr aus noch ein weiß. Er wusste es nämlich noch nie. Einfühlsam und kompetent nimmt er seine Nachbarinnen und Nachbarn, Mitbürgerinnen und Mitbürger an die Hand und führt sie trockenen Fußes durch die aufgewühlte See des Alltags. Er weiß: „Am Ende des Tages geht das Licht aus“, aber bis es soweit ist, gibt es immer noch viel zu lachen.
Kaiser und Plein – Musik & Comedy
BESETZUNGSCOUCH- Die Suche nach der wahren Liege
David Kaiser und Virginia Plain, die aufstrebenden Stars im BKA, präsentieren ihr drittes Programm. Die Harmonie des Duos ist perfekt: Plain mit ihrer vollen, samtigen Stimme und der beeindruckenden Erscheinung und Kaiser als ihr smarter, cooler Gegenpart mit gefühlvollem Klavierspiel. Ein musikalischer, komödiantischer Abend mit eigenen und gecoverten Songs, der das Phänomen »Besetzungscouch« intensiv beleuchtet.” Ihr Zusammenspiel ist einzigartig und sticht leuchtend heraus aus dem unübersichtlichen Meer der musizierenden Kabarettisten.”
Nicole Haarhoff
Voice Passion
… die Stimme des Jahres – hautnah!
Das Candlelight Programm, mit den schönsten Balladen aus den beliebtesten Musicals, Classic-Hits, ein Hauch von Celtic, und den stärksten Songs aus dem Crossover-Repertoire: Alles live- zwei Stimmen und der Klang eines Klaviers zaubern eine überaus stimmungsvolle Atmosphäre; zum lauschen, träumen und geniessen! Während ihrer zweistündigen Crossover-Gala nehmen die Beiden die Zuschauer mit auf eine stimmungsvolle musikalische Reise. Sopran und Tenor begeistern…….
Salonflohmarkt
Beginn 12°°
Aufbau ab 11°°
Schroeter / Breitfelder
blues`n boogie
Sie sind die ersten deutschen Musiker, die sich für die Teilnahme der Intern. Blues Challenge in Memphis qualifizieren konnten, und gehören zur Spitze der besten Blues Duos der Welt.Die Basis ihrer zum Teil improvisierten Musik ist der Blues. Marc Breitfelder beherrscht die Mund harmonika in Perfektion. Georg Schroeter ist Musik pur. Seine Finger spielen quasi von selbst auf den Klaviertasten während er mit seiner einzigartigen Blues Stimme das Publikum in seinen Bann zieht.
Daphne de Luxe
DAS PRALLE LEBEN
Comedy, Kabarett & Musik In „Das pralle Leben“ plaudert die charismatische „Barbie im XL-Format“, scharfzüngig, lebensbejahend und gewollt zweideutig über ihre Sicht der Dinge. Das Programm ist prall gefüllt mit neuen Anekdoten, rockigen aber auch leisen Songs und jeder Menge Improvisationstalent. Die üppige Blondine überzeugt mit ihrer ganz besonderen Mischung aus amüsanter Unterhaltung, Selbstironie, Tiefgang, Authentizität und Live-Gesang. Erst kürzlich beschrieb die Presse Daphne als „Comedy-Walküre“ die ihr Publikum mit „bedingungslos sinnesfrohen Aura um den Finger zu wickeln versteht“
Fee Bandenius
Sie verzichtet auf die üblichen, bewährten Mittel des beißenden Spotts, der verächtlichen Ironie, der lärmenden Aggression. Sie ist von unangestrengter, liebenswerter Natürlichkeit und Zimmertemperatur, dass man sie sofort mag und sich in dem, was sie vorträgt, gespiegelt findet. Aber Achtung: Nachdem sie mit ein paar subtilen, sprachlich erstklassigen, aber inhaltlich einigermaßen harmlos-heiteren Liedern das volle Einverständnis des Publikums gewonnen hat, zwingt sie es ebenso milde, aber bestimmt, sich selbst zu betrachten – und schon ist jeder ideologische Widerstand zwecklos und das Wohlbefinden nachhaltig gestört. Sie sieht mit dem Herzen, ohne kitschig oder belanglos zu werden. Musik für Ohren, Kopf und Herz
Alte Mädchen
Popkabarett
Die vier „alten Mädchen“ sind seit 2010 ein Team und begeistern, unter der Regie von Kabarettlegende Gerburg Jahnke, in der St. Pauli-Theaterproduktion „Heiße Zeiten – Die Wechseljahre Revue“ und „Höchste Zeit“ von der Alster bis an den Zürisee.
In ihrer eigenen, brandneuen Produktion bleiben Sie dem Thema treu und erfinden zudem auch noch ein neues Genre – POPKABARETT .
Martinez, Habicht, Bolk und Urig antworten schamlos, ungehemmt und ungelassen auf „Mittelalterfragen”. Sie spielen, singen und tanzen um und über ihre Leben. Denn mit diesen vier ausgebufften Bühnengranaten schieben sich insgesamt rund 210 Jahre Erfahrung an die Rampe.
Tante Salzmann
Improtheater
Vom Gesicht bis zum Bauch sind beim Lachen fast 300 verschiedene Muskeln beteiligt.Wenn Sie das Kieler Improvisationstheater Tante Salzmann besuchen, treiben Sie ganz sicher Hochleistungssport. Mit Spontanietät, profunder ad hoc Dramaturgie und feinnervigem Kontakt zum Publikum bestreitet das Ensemble einen Abend voller kurioser Geschichten. Aus den Vorgaben des Publikums entstehen aus dem Moment heraus Minidramen, oft urkomisch und mit irrwitzigen Wendungen. Bestimmen Sie mit, welche unguten Eigenschaften der Held haben soll, wohin die Braut entführt werden soll oder wann der günstigste Zeitpunkt für ein Geständnis in Versform wäre. Tante Salzmanns Improshow, das ist spontanes Theater mit viel Musik und Lachmuskeltraining.
Solo von und mit LISA POLITT
„SOLLBRUCHSTELLE“
… kaputt … Reparieren geht nicht mehr … ob die Fachleute uns die Wahrheit sagen?? Ist die Sollbruchstelle eingeplant?? Gilt das auch für Risse in der Gesellschaft, ist der Rassismus die Sollbruchstelle der Solidarität unter den Bedingungen der Sozialpartnerschaft, und wer zum Teufel ist hier verantwortlich im Sinne der Gewährleistungspflicht?
Ein ordentlicher Gedankensprung. Aber anständig Verdrängtes kommt oft in ungeahnter Umgebung an die Oberfläche. Lisa Politt stellt sich und dem Publikum nur Fragen, die sie selbst interessieren. „Sie beherrscht das Florett ebenso wie das Schwert, ist radikal und federt die Stringenz ihrer Darstellung nie durch unnötigen Charme, Diplomatie, Pädagogik ab … Lisa Politt ist das Rasiermesser an der Kehle der Generation Golf“
Dona Rosa
Lissabon
„Ich schliesse meine Augen, um besser sehen zu können!”
Dona Rosa berührt mit ihrer einst als Strassenmusikern – von Andree Heller entdeckt – vorgetragenen Musik die Seelen der Menschen und lässt sie den morbiden Charme Lissabons spüren.
Teil 1 – Konzert im Dunkeln. Ein Konzert, so, wie die blinde Musikerin dies selbst erlebt – nämlich im Dunkeln. Das Schwarz um die Zuschauer herum schärft die Sinne und intensiviert das Hörerlebnis.
Teil 2 – Musik der Künstlerin über ihre Stadt, den Alltag, die Straßen und das Leben; ein Soundtrack zu den Bildern Lissabons.
Die Musik von ihr und ihrem Ensemble wird begleitet von Bildern , projeziert auf eine Leinwand.
https://www.jaro.de/de/kuenstler/dona-rosa
Ljodahått
Ein musikalisches Fest.
Intim, expressiv, skandinavisch, psychedelisch” Times of India – Es ist ein verwegener Haufen, der die Bühne betritt. Als wäre er geradewegs dem verwunschenen Zwielicht endloser skandinavischer Wälder entstiegen. Schwarzgewandete Gestalten mit Bowler Hat. Sieben Herren insgesamt, die zu ihren Instrumenten greifen, um die Literatur Norwegens musikalisch zum Leben zu erwecken. Ljodahått zeichnen sich durch eine ebenso originelle wie eigentümliche Mischung unterschiedlicher Musikstile aus. Nordische Liedformen treffen auf Folk, Jazz und Rock. So hat die Musik von Ljodahått etwas Lyrisch-Schönes, manchmal gar Märchenhaftes, um im nächsten Augenblick dann ins Raue zu kippen, wild und ungehobelt zu werden.
Faltsch Wagoni
Auf in den Kampf, Amore!
Politik und Liebe
„Wortbeat gegen den Blödtalk“, titelte einmal die SZ über Faltsch Wagoni. Silvana und Thomas Prosperi verbinden satirische Wortkunst und inszenierte Poetry-Songs zu außergewöhnlichen Shows. Dafür wurden sie mehrfach ausgezeichnet, z.B. mit dem Salzburger Stier und dem Deutschen Kabarettpreis.
Ein Mann, ein Gedanke, eine Gitarre. Eine Frau, eine Trommel, eine Wucht.
In ihrem neuen Programm zeigen sich Faltsch Wagoni von ihrer kämpferischen Seite – engagiert, politisch, verrückt. Sie spielen die postpunkige Polit-Polka und das Chanson d’Amour im Herzrhythmus der Toleranz. Die Prosperis haben einen wunderbaren Weg gefunden, ihre poetisch-musikalische Ader mit den Themen der Zeit zu verknüpfen. Gemeinsam bieten sie der Dummokratie Paroli. Angefeuert von der zugespitzten Stimmung in der Welt und den eigenen Erfahrungen in der Flüchtlingshilfe setzen sie ein Mut machendes Zeichen, frei nach dem Motto: immer schön rebellisch bleiben, das hält jung!
Badische Zeitung: Ein brillantes, weil ebenso intelligentes wie unterhaltsames Programm.
Süddeutsche Zeitung: Neben der ausgeprägten Musikalität ist der Wechsel zwischen Gesellschaftskritik und blühendem Blödsinn eine der großen Stärken von Faltsch Wagoni.
Salon-Flohmarkt
Roger During
Das Konzept: Nicht den Moment halte ich mit der Kamera fest, sondern gebe Motiven eine neue, ästhetische Form. Meine Fotos entstehen rein intuitiv. Diese Arbeitsweise schafft Raum für divergente Überraschungen, lässt Dinge figürlich werden, setzt verblüffende Akzente, mischt die Farben neu. Die Technik: Ich fotografiere mit analogen Mehrfach belichtungen und ohne Stativ, drehe die Kamera während der Belichtungsphasen, variiere Brenn weiten, erzeuge Unschärfen und löse feste Bildstrukturen auf.. Es entstehen neue Farben und Formen, wodurch ein malerischer oder auch dreidimensionaler Eindruck erweckt wird.
1961 in Berlin geboren. Nach der Schule Ausbildung zum Schriftsetzer. 1999 Kauf der ersten analogen Spiegelreflexkamera, die ab da zum ständigen Begleiter avanciert. Fast immer wird aus der Hand fotografiert. Die Motive finden sich zufällig auf der Straße. Als Vorlage kann ein Motiv dienen – es können mehrere Motive übereinander gelegt werden. Die Situation wird so angenommen, wie sie sich ergibt. Bei der intuitiven Vorgehensweise wird die Kamera während der Belichtung gedreht, es werden Brennweiten verändert, Unschärfen kreiert und feste Bildstrukturen aufgelöst.
Iris Menges
In ihrem Atelier in der alten Kranwerkstatt im Kreishafen Rendsburg
spielt Iris Menges mit Formen, Farben, Techniken, Materialien …
Sie arbeitet möglichst frei und intuitiv.
Die Motive der Ausstellung sind inspiriert von Fotos aus ihrer Kindheit.
Robert Kreis
„Rosige Zeiten”
Entertainer, Sänger, Pianist und Kabarettist Mit Charme, Eleganz und Wortwitz zaubert dieser “Fliegende Holländer“ Sie im Nu in eine der spannendsten Epochen: die „Goldenen Zwanziger Jahre“, die noch nie so aktuell waren, wie in unserer Zeit. Die Parallelen zwischen den Goldenen Zwanzigern und Heute sind beängstigend aktuell: die Weltkrise damals – die Eurokrise heute, die Geldentwertung damals der Schuldenberg heute.Ja, wir leben nicht in „Rosigen Zeiten“, – die Dornen der Rosen stechen uns mehr und mehr. Robert Kreis aber hat ein Rezept für uns parat: Humor ist jetzt der einzige Knopf, der verhindert, dass uns der Kragen platzt! Niemand kann uns mit mehr Biss, Ironie und Esprit fulminant durch die rosige Dornenhecke führen als er
Chin Meyer
„Leben im Plus”
Vorpremiere
Kabarett, Geld und mehr Chin Meyer, Humor-Meister der Finanzwelt und Deutschlands Top-Analyst für Lebensverhältnisse, ist sich sicher: Bisherige große Widersprüche vereinen sich vor unseren Augen zu spannenden Synergien, getrieben von Geld und Politik. Gewohnt geistvoll und bissig durchforstet Chin Meyer die herrlich absurden Widersprüche von Gesellschaft, Wirtschaft und Politik: Ob Digitalisierung 4.0, künstliche Intelligenzen oder Migration– wie immer unterstützt vom Steuerfahnder Sigmund von Treiber und weiteren Management-Gurus surft der Finanzkabarettist böse, charmant, improvisationsfreudig, musikalisch und überaus unterhaltsam durch unsere Welt
Frank Grischek
Akkordeonist
„Hauptsache, wir sind zusammen.“
Fernab von „volkstümlicher“ Tradition bietet Grischek einen virtuosen und gleichzeitig unterhaltsamen Akkordeonabend. Musikalisch zu Hause im argentinischen Tango und in der französischen Musette, in der Klassik wie auch im Folk präsentiert er viele Eigenkompositionen aber auch bekannte Stücke und bringt dazwischen autobiografische und gesellschaftlich relevante Themen höchstvergnüglich zur Sprache. Themen die die Welt verändern könnten. Zumindest für Akkordeonisten.
Mit einwandfrei unterhaltender Mimik und wendigem Sprachwitz erzählt Grischek von Selbstversuchen … u.a. Etwa 73% der Deutschen wissen vom Akkordeon kaum mehr, als dass es weltweit das Instrument mit den meisten Falten ist … etc.
Ron Spielman
„Tip of My Tongue”
Ron Spielman bereist seit 20 Jahren die Musikwelt. Als Entdecker entlang der Grenzen von Singer/Songwriter, Blues Jazz, Fusion, Rock, Pop und Folk bleibt er bei aller Ohrwurm-Melodik kantig, immer auf dem schmalen Grat zwischen Zugänglichkeit und Tiefe wandelnd. Spielmans neuestes Werk heißt „Tip of My Tongue“, ein reines Instrumentalalbum.
Alle Nuancen und Facetten der Stimme auf der Gitarre zum Klingen zu bringen, bedeutet für ihn dabei Herausforderung und Befreiung zugleich. Indem er die Pause genauso ernst nimmt wie die gespielte Note, verpasst er den Songs eine atmosphärische Emotionalität, die Schwelgen und Treibenlassen zulässt.
Evi + das Tier
Cabaret-Music-Show
Sex & Quatsch & Rock’n Roll
Evi & das Tier sind die Botschafter des burlesken Entertainments. In ihrer Duo-Show verwandeln sie – mit lässigem Augenzwinkern und absoluter Meisterschaft in Sachen Musik – jeden Saal in ein Rotlicht getränktes Cabaret à la Moulin Rouge. Im Duett verschmelzen sie zur perfekten Einheit, dabei ist jeder für sich schon eine Sensation. Miss Evi, die Diva aus Fleisch und Blut und Mr. Leu, der geniale Freak ziehen mit ihren Ausnahme-Stimmen das Publikum von der ersten Minute an gnadenlos in ihren Bann. Jeder Anschlag auf der Klaviatur ist bei Mr. Leu ein funkelnder Diamant und seine Stimme beschwört bei „Waltzing Mathilda“ wahrlich Himmel und Hölle herauf.
www.mg-showcompany.com/home-2/evi-das-tier/
Lennart Schilgen
„Verklärungsbedarf“
Lieder für Schwarzmaler & Schönfärber
Die Welt ist nicht genug. Aber statt auf Veränderung zu drängen, sieht er in seinem neuen Programm vor allem eins: Verklärungsbedarf. Das Mittel seiner Wahl sind dabei die Lieder. Hintergründig, musikalisch versiert , vielseitig und immer begleitet von einer leichtfüßigen Komik die keinen Pointen nachzujagen braucht, um sich zu entfalten. Mit „Funken schlagender Sprachkunst“ (AZ, Mainz) dichtet und singt er Geschichten von Anti-Helden, schaut sich selbst und anderen mal beim Hineinsteigern, mal beim Herauslavieren auf die Finger. Es sind die feinen Übergänge, wo Grinsen zu Gruseln und Verzweif lung zum Vergnügen wird, die seine besondere Qualität ausmachen
WerkstattTheater
„Ein seltsames Paar”
Das Theaterstück „Ein seltsames Paar“ wurde in den siebziger Jahren durch die Verfilmmung Männerwirtschaft bekannt. Die Komödie lebt von zwei völlig unterschiedlichen Männertypen. Auf der einen Seite ist der geschiedene Sportreporter Oskar, ein chaotischer Lebemann und auf der anderen Seite steht Felix, ein sehr pedantischer Typ, der gerade von seiner Frau aus der gemeinsamen Wohnung geworfen wurde. Oskar bietet Felix in seiner Wohnung Asyl an. Diese neue Wohngemeinschaft hat allerdings ihre Tücken, denn die Lebenseinstellungen der beiden Protagonisten stehen sich diametral gegenüber.
https://www.werkstatt-theater-kiel.com
Salon – Flohmarkt
Femail Affairs
„Mixtape 2.0”
a capella show
Mixtape: Lieblingslieder, die große Gefühle, packende Arrangements und amtlichen Sound zu einer tollen Show verbinden. Souverän, witzig, charmant, zum Heulen schön, selbst für die hart¬gesottensten Kerle- Ohrwürmer und garantierte Granaten, herzerfrischend neu betextet. Augen zwinkernd werfen sie nicht nur einen Blick auf die Männer, sondern halten sich selbst gerne den Spiegel vor. Neuzugänge: Pete the Beat Vorreiter der deutschen Beatboxszene und Soundimitator allererster Klasse und Britta Dinkelbach wunderbare Arrangeurin + Sängerin aus dem Norden.
Sarah Ferry + String Quartet
Speziell für das Festival Van Dranouter überarbeitete sie das Arrangement- ursprünglich für eine opulente Film-Orchestrierung konzipiert – zu einer intimen Version für Piano und Streicher, welche sich prompt zu einem der musikalischen Höhepunkte des Festivals entwickelte. Die Songs wurden auf ihre fragile Essenz zurückgeführt, so wie sie einst am Piano entstanden waren. Den roten Faden bildet Sarahs wunderbare Stimme, die eine solche Kraft entwickeln kann, dass sie den Raum bis in den kleinsten Winkel füllt- von schwebendem Engelsgesang bis zu schwerblütigen Hollywood-Strings aus den 7zigern mit Gänsehautmomenten
Alma Hoppe
„Kassensturz“
Kabarett pur
Das Jubel-Programm zum 35. Bühnenjubiläum
Mit dieser vollen Packung Satire reagieren Jan-Peter Petersen und Nils Loenicker prompt und aktuell auf die uns davoneilenden Ereignisse. Sie servieren die bittersten Pillen des politischen Alltags in zuckersüßer Umhüllung bei scharfer Dosierung. In rasendem Tempo präsentieren sie miesepetrige Zeitgenossen, Pechvögel, Trolle und Möchtegerns aus Politik, Wirtschaft und Privatleben. Die Nasen sind bekannt. Aber angeödet vom Mief im Politik-Sumpf macht sich das Unglück ultimativ Luft: Alma Hoppe zieht gegen alles zu Felde, was ihnen vor die Pointen läuft.
nord.ost
Stimme und Kontrabass
a sound between the lines
In ihrem aktuellen Programm kombinieren Michaela Nagl und Klaus Frech eigene Kompositionen mit handverlesenen Songs aus allen Himmels richtungen: norwegische Singer-Songwriter-Balladen, spanische Canciones, nordamerikanischer RnB, englischer Neo-Folk, französisches Chanson …
In den Songs dieses Duos spielen die Freiräum